時々、チーズや加工肉を買うためにレジで待っているとき、自分のことを気にしながら、PAから流れてくる曲がとても奇妙でクールで特別で不快であるなどして、かごを置いて、ポケットから電話を引っ張り出し、電源を入れて、アプリのページを素早く渡り歩く必要があることがあります。そのとき、頭の上に電話を持って馬鹿みたいに見えた後、画面を見たら、こう表示されていました: Jay-Z / Tom Ford。
Timbalandがこのトラックをプロデュースしましたが、通常それは卓越した創造性を意味します。
トラックは約3分と短いです。 deceptively simpleで構成が非常に巧妙です。ビートの骨組み、曲の推進力は、あの3つの降下トリプレットのトム (doo doo doo) と、ビートの2の「and」部分のバスドラムです。その骨組みの上に、Timbalandは2つのシンプルなシーンを描写しました: リバーブのかかったボンゴ風のパーカッションがある4小節の1つと、任天堂のような質感がある4小節の1つです。それだけです。アウトロを除いては、後でそれについて触れます。1つのビートと2つの4小節の「ルック」で曲を構築するのは容易そうですが、そうではありません。まず、注目に値するほど新しく耳を引くものを考え出す必要があります。次に、そのような少ない材料で多くのことを行う方法を知っている必要があります、より多くのものを追加する誘惑に屈することなく「肉付け」します。
私の意見では、シンプルな音楽は最も難しいです。テンポ地獄が遅い68 BPMであり、速くて見せびらかしの168 BPMではないのと同様に、プロダクション地獄は8つのAbleton Liveトラックと2つの4小節のシーンで、本当に新しく素晴らしいものを作るプレッシャーです。100を超えるトラックのアレンジで、すべてが18回レイヤーされること以上に。
彼らはこのトラックでどうやってこれを成し遂げたのでしょうか? 良い質問です、聞いてくれてありがとう。 1つのシンプルな答え: 順列。
こちらで聴いてください:
iTunes: https://itunes.apple.com/us/album/magna-carta...-holy-grail/id669633097
Spotify: https://open.spotify.com/album/0anlRE2dYlRqEKL1gj1WPq
各「ルック」が曲の異なる部分と巧妙に一致しているのに注目してください。最初のイントロはただのドラムビートですが、ビートの2の「and」の部分でバスヒットがあります。Jay Zがすぐに登場します。次に、ボンゴシーンの上で「Tom Ford」というフックの歌詞が聞こえてきます。それは何ですか?イントロ、サビの始まり?バース?まだわかりません。
その後、2つのメインシーンが止まることなく交互に繰り返されますが、歌の部分はずらしてあります。見てみましょう: バースの最初の4小節は任天堂のシーンの上であります。次の4小節のバースは再びボンゴシーンの上です。次の4小節のバースは任天堂のシーンに戻ります (歌の冒頭の歌詞が繰り返されるのに気付いてください、しかし今はサンプルの下で非常に異なる感じがしています。マクロの頭韻と繰り返しの巧妙な使用です)。次のボンゴシーンは4小節のプリコーラスをもたらし、その後にサビが来ます。サビは、任天堂のシーンの上で「Tom Ford」という言葉だけです。それだけです。私たちはすでにそのすべての要素を聞いたことがありますが、このコンボではないので、繰り返しがサビの感覚を与えます。
巻き戻して、曲の最初に戻り、イントロがこの点に到達するためにすべてのシーンの交代をどのように設定しているかを確認してください。スマートです。
2曲目のシステムでは、操作を繰り返しますが、バースは短くなります。その理由は、ボンゴ/任天堂の交代を完璧に保ちながら、「Tom Ford + 任天堂」のサビを作るために必要な任天堂のシーンが1つ少なくなるからです (コンテンツに対するイントロはありません)。確かではありませんが、歌詞の内容から、最初のバースの最初の4小節はその魔法の交代を可能にするために追加された可能性があり、歌詞に2つのシーンの交互のムードと雰囲気を与え、曲の異なるセクションを何も使わずに組み合わせていると推測します。
アウトロはA/B構造における最初のブレイクです。それはまだ降下するトムのバージョンと、任天堂のサンプルのリサイクルバージョン、および以前の曲からのリサイクルされた歌詞に基づいています。それでも、それらの要素がどのように扱われるかによって完全に新鮮に聞こえます。主にタイムストレッチとピッチシフトです。誰かがMelodyneで楽しんでいます。本当に新しいものは女性の声だけで、おそらくBeyonceですが、他のすべては以前に聞いたもののミンチ版です。たとえそれが何であるかを判断するのが難しくても。ミニマリスティックで非常に効率的です。トラックの残りと同様に。
音的には、非常に厚みのある音のトラックです。レコードが豊かに聞こえる鍵は、トラックの量を制限することです。ヒップホップはそれに最適です、チームが何をしているかを知っていれば。Timbalandのチームはそれができています。これは、自分のミックスのボトムを確認したり、知らない部屋でボトムをチェックしたりするための素晴らしい参考トラックです(Massive AttackのAngelの良い追加です)。
ミックスされていないセッションはこんな感じだったと思います: トムリフのトラック、バスドラム/拍手トラック、ハットシーケンストラック、バスアンサーのトラック、ボンゴサンプルトラック、任天堂サンプルトラック、任天堂サンプルバスアンサーのトラック、リードボーカルトラック。完了。残りは、装飾のために「わお!」と叫ぶボーカルや、いくつかのリードダブルなどの小さな介入の集まりです。曲の主要部分は8つのトラックに収まり、他に10の偶発的なトラックがあります。このようなセッションは、ミキサーがすべてを特別に聞こえさせるために本当に時間をかけることを可能にします。トラックが少ないほど、作業する時間とスペースが増えます。
ボーカルの処理とレベルが常に変わることに注目してください。イントロのレベルと最初のTom Fordのレベルは異なります。そして、バースは別のレベルです。それはトラックを成長させるのに役立ちます、他のすべてが静的だからです。ボーカルは主にとてもドライで、言葉を強調するために少しのディレイが時折かけられますが、プリコーラスの感覚は、リードに少しのディレイを加えることによって作成されます。チェックしてみてください。そして、「Tom Ford」サビにはわずかなリバーブが追加されます。それだけです。次に、再び非常にドライなバースに戻ります。すすぎRepeat。
このトラックはヒップホップとしては非常にダイナミックで、最大8 dBのクリストファクターがあります。一部のセクションでは、それが良く聞こえる理由です。音場が非常に広く、ボンゴと任天堂のサンプルのリバーブが、乾いたトムとバスドラムに対して「前から後ろ」の効果を生み出し、ボーカルがちょうど真ん中に座っています。
最後に、埋め込まれた小さな詳細に気づけるか見てください。それらは非常に低くミックスされているので、聴き続けることができます。このトラックを10回聴いたとしても、新しい要素をまだ聞くことができるのは驚くべきことです。それが何もないように感じるのに、そうですか?
ヒップホップが好きかどうか、Jay Zが好きかどうかに関係なく、これはアイデアの新しさ、完璧な実行、本当にスパースなアレンジがミキサーに何をさせるかの音の印象、トラックの中でボーカルが興味深い方法でミックスされる方法の素晴らしい研究です。多くのヒップホップはクリエイティブですが、なぜか悪い音がすることがあります。このトラックはすべてのレベルで素晴らしく、さらに歌詞の前提も楽しいです。
バウンスを楽しんでください、よ。
乾杯、
Fab Dupont