ビデオ「ライアン・ヒューイット ミキシング・ザ・ルミニアーズ」の抜粋の中で、ヒューイットは曲「アンジェラ」のアレンジとミキシングの戦略について説明します。
「各パートについて非常に意図的な考慮がなされた」とヒューイットは言います。「いつ入るのか、いつ演奏されるのか、何を演奏するのか」 と。彼は、彼らがただたくさんのパートを投げ入れていたのではなく、非常に意図的にアレンジを構築していたと言います。
この曲は比較的穏やかな曲調であり、従来のドラムキットパートがないものの、非常にダイナミックで、進行するにつれてエネルギーを高めるのに役立つ巧妙な小さなタッチが満載です。曲には打楽器と弦楽器のパートが含まれており、ヒューイットが「シネマティック」と表現する風味があります。
曲の始まりから何が起こるのかを解剖してみましょう。この記事を読みながら実際のミックスを参照するには、公式のビデオを視聴することができます。
イントロ
曲はフィンガーピックされたアコースティックギターから始まります。ヒューイットは、パラレルコンプレッションやサンプルのレキシコン480のリバーブ、低音をカットし明るさを加えるいくつかのEQを使って、より豊かな音に仕上げました。
緑のトラックはアコースティックギターで、ヒューイットが使用したすべての処理を見ることができます。ACO Crushとラベル付けされたトラックは、パラレルコンプレッションのチャンネルです。
バース1、プレコーラス1
リードボーカルのウェスリー・シュルツの声が最初のバースが始まるときに追加される唯一の要素です。アレンジは最初のプレコーラスセクションではアコースティックギターとボーカルだけのままです。
ヒューイットは、ザ・ルミニアーズの音楽はボーカルに関するものであると説明しています。「アンジェラ」のミックスで獲得した豊かで有機的なリードボーカルの音は、聞く限りでは想像以上に複雑です。二つのステレオトラックと一つのモノトラックのUAD EMT 140プレートリバーブプラグインが使用され、さまざまなディケイとプリディレイの時間が織り交ぜられ、複雑なアムビエンスが生まれています。（曲のボーカルリバーブ設定の詳細については、この記事をチェックしてください。）スラップとシンコペーションの短いディレイを含む2種類のエコーがボーカルのリッチさを増しています。微妙なパラレルコンプレッションも寄与しています。
バース2とプレコーラス2
ミックスはバース2の冒頭から構築を始めます。ピアノが入ってきて、ダウンビートで高いコードを弾きます。ヒューイットはピアノにUAD 1176プラグインをかけて、その音を肉厚にし、持続性を加えました。
キックドラムも加わり、曲は最初のコーラスに向かって進みます。このキックはミックス中に追加され、元のアレンジには含まれていませんでした。
コーラスに入る前にボーカルとアコースティックギター、軽いパーカッションが低めに混ざり合った状態に戻る2小節のセクションがあります。この強度の低下は、シュルツがプレコーラスの最後の小節のビート3にボーカルの持ち歌「ホー」と歌うときに始まるコーラスに向けて追加のコントラストを作ります。
コーラス1
短い4小節のコーラスでは、ボーカルが大いに強調され、ヒューイットはそれらを別のトラックに移動して、異なる処理ができるようにしました。たとえば、ディレイパートを変更し、Soundtoys EchoBoyを挿入し、デジタル遅延と少しのサチュレーションを設定しました。
下部の赤いトラックはボーカルです。ヒューイットがバース、コーラス、ブリッジを別々のトラックに分けて、それぞれ異なる処理を施しやすくしたことに注意してください。
ヒューイットはコーラスセクションのリードボーカルの高音域を少しブーストします。「明るさを加えることが、特定の曲のセクションを推進する助けになるトリックの一つだ」と説明しています。「明るい方がよりエキサイティングだからです。」
コーラスではピアノがより関与し、アコースティックギターから一時的に基盤の楽器として役割を移行します。ピアノは強いコードパートを演奏しつつ、「ベースボム」と呼ばれる左手のオクターブパートを追加します。ヒューイットはこのセクションでピアノをワイドにパンして、より多くのコントラストを加えます。
コーラスのダウンビートでデュアルトムがヒットし、重要な重みを加えます。ヒューイットはそれらを太くするために「スマッシー」コンプレッションを加えます。調整されたバスドラも同じビートで鳴り、上部周波数がカットされ、歪みが加えられています。これらのパーツの組み合わせは、パーカッションにオーケストラのような感触を与えます。
コーラスの最後の2小節では、ピアノがボーカルの下でゆっくりと減衰していく持続したコードを演奏し、強度が下がります。これはコーラス1の前にあった強度の低下と同様に、バース3で入る新しい要素を設定する手助けとなります。
バース3とプレコーラス3
曲は3番目のバースからより強烈になります。このセクションを押し進める役割を果たすのは、キックドラムで、安定した、パルスの4ビートパターンに切り替わります。
バスギターも初めて入ってきて、全音符を演奏します。ヒューイットは、通常のDI、マイクで録音したクリーンアンプ、マイクで録音したダーティアンプの組み合わせを使ってバスを録音しました。このような曲で控えめに使用されますが、ヒューイットは、歪んだアンプトラックの上部倍音が、小さなスピーカーでもバスを際立たせるのに役立つと説明しています。
さらに、実際には手をこすり合わせた録音である擬似シェイカーも加わります。ヒューイットはそのトラックでボリュームオートメーションライドを行い、ボーカルラインの間で目立たせるようにしています。
バース3の冒頭では、バイオリンが登場し、さらなる複雑さと興味を加えます。それには、持続的なループとピッツィカートのラインの二つの部分が含まれています。
アレンジにはオーケストラの雰囲気を提供し、曲のさまざまなポイントでエネルギーに戦略的な影響を与えるための多くのバイオリンパートが含まれています。
プレコーラス3の中央では、チェロが長いレガートノートを演奏するために登場します。ヒューイットは、そのライン「アンジェラ、長い間待っていた」とのセクションの中間でかなり異常な位置で入るにもかかわらず、ちょうど正しい感じがすると指摘しています。彼はそれを低音域をブーストし、UAD LA-2Aプラグインでダイナミクスを圧縮して処理します。
コーラス2
コーラス2はコーラス1よりも強烈です。トムのヒットが鳴り響きます。チェロはトムのヒットのリズムを倍にするラインに変わり、さらに強化します。バイオリンはヒューイットがエレキギターのパートのように機能すると述べるピッツィカートの8分の音符を演奏し始めます。彼はバイオリンラインを自動調整して、ボーカルの間で際立たせます。
また、非常に微妙なミックスの中で、テクスチャーを加えるためにエーテリアルな高音のバックグラウンドボーカルが入ります。
ブリッジ
ブリッジではエネルギーと楽器のインストゥルメンテーションが若干落ち、次の最後のコーラスとの対照を提供するためにダイナミクスの変化が発生します。ヒューイットは、アレンジの一部として、トラッキング中にミュージシャン全員がブリッジで強度を下げたことを説明しています。彼はオートメーションやミュートを使って人工的に変化を作り出す必要はありませんでした。
上部の二つの青いトラックは手拍子です。コーラス3に入る前に強度を増すようにボリュームを増加させることに注意してください。
強度の低下に反して、追跡前にクリックにプログラムされた微妙なテンポのスピードアップがあります。
ブリッジはコーラスに向かってうまく構築されており、その要因の一つは、手拍子トラックが静かに始まり、コーラスに近づくにつれてボリュームが増加することです。
ブリッジに入るもう一つの興味深い要素は、ヒューイットが「ピアノビー」と呼ぶものです。シンプルで繰り返しのカウンターリズムパートで構成された単音で、強度が増していきます。ヒューイットはそれを片方に強くパンし、UADエコプレックスの高域フィルターとディレイで処理しました。
ブリッジの終わりはクレッシェンドに達し、最後のコーラスに移行します。
コーラス3と3B
コーラスに戻り、ここで皆がエネルギーを追加するために自分のパートを少し大きめに演奏しました。ヒューイットはボリュームオートメーションでそれらのダイナミクスも強調しました。
新しいキックドラムパートが加わり、力強く繰り返すパターンを演奏し、パーカッションセクションに追加のパワーと推進を加えます。
バックビートのために、ヒューイットはスネアドラムの代わりにセッションに参加していた写真家のカメラのシャッター音をサンプリングしました。彼はそれをSoundtoysのFilterFreakで処理し、高音をカットしサチュレーションを追加し、EQを使用して上部と下部をカットし中音域を強調し、UAD Neve 1073 Legacyプリアンププラグインで太くし、いくつかのスタッタリングエコーとリバーブを追加しました。
このコーラスでも、低いスタッカートノートを演奏するチェロパート、16分音符を演奏するバイオリン、オフビートで1オクターブ上のピッツィカートノートを演奏する別のバイオリンが登場します。ヒューイットはこの高音のパートを使用して、さらなる興奮を加えます。
ヒューイットは「ピアノビー」パートに高域フィルターを適用して、同時に演奏されている他のピアノパートと衝突しないようにしました。
コーラスはすべての要素が同じまま繰り返されますが、リードボーカルにはいくつかの高いバリエーションと、右にパンされた異なる高調和ボーカルパートがあります。
推進力を増すために、弦楽器とピアノは繰り返されるコーラスのすべてのパートの速度を倍にします。たとえば、ピアノのパートは8分音符のオリエンテーションから16分音符のものに変化します。このスピードの急激な変化は、次のアウトロセクションとのコントラストを最大化します。
アウトロ
アコースティックギターとボーカル以外はすべて終わり、アレンジは最初のバースの単純さに戻ります。シュルツはギターとともにメロディをハミングし、次に下がってギターが鳴り響きます。
最終的な考え
明らかに、ヒューイットとザ・ルミニアーズは、セクションごとに絶えず変化するダイナミックなアレンジとミックスを作成しました。さまざまな要素が出入りすることで、異なるセクションのエネルギーを上下させながら、最後のコーラスでのクライマックスに向けて着実に構築されました。これらの技術は曲をさらに強力で衝撃的なものにしました。
彼らが成果を達成した方法を見ることは教育的で、録音するために自分の曲をアレンジする際にも考慮するのに役立ちます。フルビデオを視聴して、「ライアン・ヒューイット ミキシング・ザ・ルミニアーズ」、ヒューイットがバンドとともにこの見事なミックスを作り上げる手助けをした方法についてさらに学んでください。
