人々は常にワークフローのミキシングについて議論しており、ミックスの要素にどのようにアプローチすべきかについて意見が分かれています。ある人はボーカルから始めるべきだと言い、他の人はリズムセクションを構築してから他の楽器に移るのを好みます。
私が曲をミックスするのお気に入りの方法は、まずラフバランスを一回聴いた後、最初に気に入ったものにすぐに取り組むことです。ある曲ではボーカル、別の曲ではギターリフ、あるいはドラムかもしれません。例えば、「Sunshine of Your Love」をミキシングしているとしたら、ギターから始めるでしょう。「Pour Some Sugar On Me」をミキシングする場合は、ドラムから始めると思いますし、ビヨンセの曲をミキシングするなら、彼女の声から始めます。プロデューサーとして、私の仕事は人々の注意を引き、アーティストの曲が流れたときに聴いてもらえるような音楽的かつ音響的な要素や瞬間を生み出すことです。ミキサーとしては、プロダクションの重要な要素を強調し、誇張し、人々が必要なものを聴けるようにすることが私の仕事です。
私がこのように作業するのが好きな主な理由は、曲を際立たせるトラックに注意とインスピレーションを集中できるからです。それにより、それらの要素にふさわしい大きさとスペースを与えることができます。最近、音楽で人々の注意を引くのはこれまで以上に難しくなっており、音が大きく、明確で、キャッチーな何かで人々の注意を迅速に引くことがますます重要になっています。ミキサーの仕事は曲に最後の仕上げをすることであり、みんなが100のギタートラック、200のボーカル、カズー、カスタネット、キッチンシンクなどを含む巨大なプロダクションを作るのが大好きですが、それが曲のクールでユニークな部分を隠す場合、それは取り除く必要があります。少なくとも音を大幅に小さくするべきです（可能であればミュート）。
良い要素から始めることで、私のミックスには他の要素用のスペースがどれくらい残っているかが正確にわかります。ボーカルとドラムだけでミックスが素晴らしいと感じたら、どれだけ多くのレイヤーを追加しても、よりシンプルな状態で持っていた雰囲気を維持する必要があることがわかります。ミキサー、プロデューサー、アーティストは、自分の曲を客観的に見つめ、実際にクールで際立っている1〜3の要素を特定することに努めるべきです。1未満であれば、1つ見つかるまで作業を続けてください。2〜3より多い場合は、お気に入りのものを選び、他のものをサポート役に relegated するか、1つを最初のバースで、もう1つを2つ目のバースで使用してください（またはミュートボタンを押してください）。プロダクションのベストな要素を特定または選択するのが難しい場合は、仲間に助けを求めるか、ミキシングエンジニアを雇ってください。ただし、100のギタートラック全てが聴こえない場合に焦らないでください。彼はおそらく良い音を持つ数本を選んで、あなたがギターのトーンを大きくしようと録音したダブル、トリプル、クアドラプルは破棄するでしょう。
少ないことはより多くのことを意味します。常に忘れないでください！
もっと見たい場合は、Ben Lindellのブログをご覧ください。
