믹스 크로니클 - 아 샤크 프와

얼마 전 "믹스를 설명하라"는 요청을 받았고, 그 과정과 작업 흐름에 대해 강조하라는 부탁을 받았습니다. 집중력 유지, 수정 처리 및 최종 믹스에 이르기까지의 모든 과정을 기록하는 것이었습니다. 점점 더 많은 사람들이 어떤 것이 "완료"로 브랜드화되는지, 그리고 어떻게 자기 비판에서 생존할 수 있는지를 알고 싶어한다는 것을 깨달았습니다. 이 아이디어는 아주 훌륭하다고 생각했고, "언젠가 믹스 연대기를 작성하겠다"고 다짐했습니다.

그래서 대부분의 여러분이 이미 다운로드하고 믹스해본 젤랩 믹싱 콘테스트보다 더 좋은 기회는 없을 것입니다. 시작해봅시다!

2. 곡

이 기사 작성 시점에, 우리는 'A Chaque Fois'라는 곡을 Clement Jacques의 새로운 믹싱 콘테스트를 위해 방금 발표했습니다. 저는 아직 Fab의 믹스를 페이지에 올리기 위해 기다리고 있으며, 앨범 발매도 듣지 않았습니다: 지금은 영향을 받지 않고 작업하기에 완벽한 시간입니다. 이 곡은 거칠고 에너지 넘치며 소음과 알트 록이 혼합되어 있습니다. 어느 산업 트랙처럼 공격성을 달성하기 위해 특별한 효과나 기괴한 소리를 사용하지 않고, 기타, 보컬 및 한 개의 신디 베이스 사운드를 통해 엣지와 거친 느낌을 만듭니다. 정말 좋습니다. 저는 그 태도가 마음에 듭니다. 이런 종류의 개성은 드물거든요. Clement의 앨범을 구입하겠다는 메모를 해놨지만, 이 곡을 믹스한 후에야 할 겁니다.

이 곡은 Greg Bonnier가 프로듀싱하고 Fab Dupont가 믹스한 그의 앨범 "Indien"에 수록되어 있으며, 2014년 Music Mansion에서 발매되었습니다. iTunes에서 구입할 수 있습니다..

3. 결정

내 스튜디오는 또 다른 믹싱 세션 중이라서 선택의 폭이 제한적입니다. 예정된 밴드를 위해 만들어둔 하드웨어와 라우팅을 옮길 수 없으니(그럴 이유는 없죠) 전체 믹스를 인더 박스(in-the-box)로 만들기로 결정하였고, 마지막 터치를 위해 아날로그 서밍 및 몇 가지 외부 장비를 사용할 것입니다. 트랙을 들으면서 이 곡은 두 가지 주요 순간을 가지고 있다는 것을 알아차렸습니다: 하나는 리드 보컬이 노래할 때, 다른 하나는 없을 때입니다. 저는 리드 보컬이 있는 부분을 듣는 사람에게 중앙집중적이고 앞으로 밀어내는 방식으로 변형하기로 즉시 결정을 내렸습니다. 배경 보컬이 있는 부분은 대신 꽤 넓고 부유감 있게, 더 물에 젖은 듯 깊게 만들기로 했습니다. 그리고 솔로와 연관될 수 있는 세 번째 부분이 있지만, 이 두 가지 주요 부분을 흥미롭게 만들지 못한다면 나머지 믹스에 대해서는 누구도 신경쓰지 않을 것입니다.

4. 드럼

저는 두 개의 베이스 드럼 마이크를 보고 즉시 하나의 'ALL KICKS' 버스로 혼합합니다. 'ALL SNARES'도 마찬가지입니다. 두 개의 베이스 드럼 마이크를 혼합하기 시작하고, 아틀란티스는 버리고 D112만 유지하기로 결정합니다. 제 머릿속에 소리가 떠오르며, 과거의 경험으로 외부 마이크의 아름답고 깊고 완전한 소리가 그에 대한 문제를 일으킬 것이라는 걸 알았습니다. 그러나.. 잃는 것보단 차라리 있는 게 낫습니다. 제 드럼에 대한 생각은 집중된 것으로, 넓지 않으며, 보컬 뒤에 위치하고 리듬을 지속적으로 고조시키기 전까지 공격적이지 않기를 바랍니다.
베이스 드럼은 존재하지만 무게감이 필요합니다. 서브 없이, 단정하고 지속적인 무게감이 필요합니다. 우선, 킥 내부에 L2 맥시마이저를 놓고, 킥의 일관된 '어떤 상황에서도' 히트를 얻기 위해 조정합니다. 바쁠 때의 기초로 삼을 수 있는 것입니다. 다른 상황에서는 절대 킥에 바로 L2를 올리지 않겠지만 이번에는 저의 비전과 잘 어울린다고 생각합니다. 그럼 킥 외부는 어떻게 할까요? 빈 공간과 고주파 윤곽을 위해 사용하기로 결정합니다. 이렇게 하면 D112 내부의 펀치와 일시적인 감쇠에 방해가 되지 않고 아틀란티스 외부의 멋진 휘파람 소리와 분위기를 얻습니다. 이제 L2가 킥 전체를 끌어오르기 때문에 누수가 함께 증가하고, 꼬리도 마찬가지입니다. 불합리하면서도 대담하게 만들기 위해 킥을 꽤 강하게 게이팅하고(다른 상황에서 하지는 않을 행동), 저음 중간 주파수를 제거하고 UAD Helios를 적용하여 더 많은 요소를 빼내자, 마침내 클래식한 UAD Pultec EQ 기술로 더욱 크게 만들었습니다. 그리고 16k를 많이 추가했습니다!

베이스 드럼

베이스 드럼 (D112): Waves L2

베이스 드럼 (Atlantis): PT EQ

결합된 베이스 드럼:
UAD Helios 69 >
PT EQ >
UAD Pultec

스네어 드럼, 451과 i5 마이크를 혼합한 후 만족합니다. 이번에는 하단 마이크에 L2를 적용하는 것이 요령입니다. 이 녀석은 항상 있어야 합니다: 하단은 스네어를 정의하고 믹스에서 통과하도록 도와줄 고주파 부가물을 제공합니다. L2 이후에는 UAD AMS RMX16으로 스네어 꼬리를 늘립니다. 이 플러그인은 이런 종류의 트릭에 대해 정말 훌륭합니다. 저는 이렇게 스네어의 일반적인 분위기가 마음에 듭니다.

그런 다음 혼합된 스네어에 대해 더 게이팅을 하고, 캐릭터를 더하기 위해 Scheps 73의 터치를 추가합니다.

스네어 드럼

스네어 드럼 (하단 마이크):
Waves L2 >
UAD RMX AMS 16

결합된 스네어 드럼:
Waves Scheps 73

오버헤드와 룸은 이제 킥/스네어 포켓에 맞춰야 합니다. 가끔은 다른 방식으로 접근합니다: 오버헤드부터 시작한 다음 킥과 스네어를 통합합니다.. 그러나 이번에는 제가 생각하고 있는 소리로는 아닙니다: 두 가지 강렬한 액센트를 필요로 하고, 그 후 오버헤드가 심벌즈와 전체 공기를 추가할 것이며, 룸은 전체 세트를 위한 일관성과 접착제를 제공합니다. 보시다시피 단순한 EQ와 더 많은 1176입니다. 오버헤드의 것은 압축조차 하지 않지만, 저는 대부분 요소를 더해주는 것이 필요합니다(이것은 Waves CLA-76이 진정으로 가지고 있는 것입니다). 오버헤드의 팬을 좁히고 두 개의 마이크가 중앙에 위치하고 왼쪽이나 오른쪽에 치우치지 않도록 레벨을 조정합니다. 제가 좋아하는 드럼의 대부분은 실제로 슈퍼 넓게 펼쳐져 있는 것보다 더 콤팩트하다는 것을 발견했습니다.

그 후 좋은 룸 조화를 추가하고, 지금은 탐탐을 음소거합니다. 저는 주요 그루브에 맞추고 싶습니다. 탐탬은 거친 EQ 처리를 받으며(하이만!), 이것으로 끝입니다.

오버헤드와 룸

오버헤드:
PT EQ >
Waves CLA-76

드럼 룸:
PT EQ >
Waves CLA-76

5. 압축 버스

저는 바로 평행 처리 버스를 설정하는 편입니다. 하나는 모노이고 DBX 160 VU를 가지고 있습니다(진짜는 '실제' 세션에서 사용되고 있었지만 다행히도 UAD의 것이 있습니다). 이는 킥과 스네어를 평행으로 압축하는 데 사용됩니다. 다른 하나는 두 개의 별도 모노 채널입니다. 왼쪽이 오른쪽이 뭘 하고 있는지 아는 것도 원하지 않습니다. 하드웨어와 마찬가지로 스테레오 유닛에서 '링크'를 사용하지 않는 편입니다. 아날로그 장비의 한 가지 장점은 상관 관계가 정확하지 않을 때 생성하는 폭과 깊이입니다. 그것은.. '거기에' 있지만, 그 작은 오류가 스테레오 이미지에 마법을 더합니다. 그래서 이 버스는 두 개의 1176 압축기로 구성되어 있습니다. 이 용도에 Distressors를 사용하는 편이지만.. 뭔가 예측하셨죠? 맞습니다, 사용 중입니다. 1176를 '모든 버튼 모드'로 설정하고 느린 어택과 빠른 릴리스를 설정합니다. 이러한 조정은 제가 생각해낸 것이 아니라, 멋진 1176 사운드로 가는 쉬운 방법일 뿐입니다. 지금은 이 버스가 대부분 드럼 오버헤드와 룸을 사용할 것이지만, 시간이 지나면 여러 트랙에서 사용될 것입니다.

압축 버스
(1일 차 기준. 2일 차에 더 많은 버스가 추가됨 – 아래 참조)

모노 평행 압축:
DBX 160 VU

스테레오 평행 압축:
PT EQ >
UAD (Dual Mono) 1176LN
(이 EQ는 사이드체인 필터로 사용되며, 원래 1176에서 누락된 기능입니다)

모노 평행 베이스 압축:
UAD DBX 160 VU

6. 베이스

저는 이 베이스 소리가 매우 마음에 듭니다. 실제 베이스인지 강하게 처리된 것인지, 아니면 신스 베이스인지 잘 모르겠습니다. 이 경우 저희는 기본적으로 소리를 그대로 두고, 일부 측면만 강화합니다. 킥과 베이스가 저음에서 싸우지 않도록 확인하고 싶습니다. 킥이 너무 낮지는 않지만 공간을 만들고 베이스가 그것을 가리지 않도록 해야 합니다. 90Hz를 추가하기 위해 RenBass를 추가했습니다.

베이스

베이스:
PT EQ >
Waves RBass

7. 기타

기타에 대해서는 UAD API Vision Channel을 사용했습니다. 입력 단계의 포화 모델은 정말 대단합니다. 입력을 더 세게 밀어주고 출력 단계에서 맞추면서, 이 플러그인은 다른 에뮬레이션에서는 찾기 힘든 부력감을 만듭니다.

그런 다음 HP 및 LP 필터로 이동하고, 압축기를 통해 소리 형성을 합니다. 주요 기타의 세부적인 부분을 조정하고, 주요 기타를 약간 왼쪽으로 팬합니다. 저는 중심에 두고 싶지 않기 때문에 보컬/킥/스네어/베이스에 방해가 되는 것을 원하지 않습니다. 코러스 기타는 룸 기타 마이크가 있다는 것을 알게 되었고, 이는 아주 좋습니다. 저는 실제로 기타를 녹음할 때 룸 마이크를 최근에 사용하기 시작했고, 이제 예전에는 사용하지 않은 것을 후회하고 있습니다. 이들은 기타 중심의 트랙에 항상 부족했던 깊이를 더해줍니다. 이 트랙에서는 코러스 기타가 왼쪽과 오른쪽으로 넓게 펼치기를 원합니다. 그렇게 하면 룸 마이크의 균형을 다시 맞출 필요가 있다는 것을 느낍니다. 기타를 솔로했을 때 일반 사운드 스케이프를 좋아하는지 확인한 다음 재즈와 베이스를 다시 추가합니다.

기타

기타:
UAD API Vision Channel
(전달된 것 중 하나만 표시, 각 트랙은 약간 다른 설정을 가집니다)

8. 리버브, 공간 및 효과

리버브는 좋은 믹스를 순식간에 망칠 수 있습니다. 제가 원하는 것을 알고 있기 때문에 UAD EMT 140과 250 플레이트를 열어 봅니다. 140은 뚜렷한 짧은 리버브로 설정하고 잘 짜여진 프리 딜레이를 제공해 타격감을 만듭니다. 이는 대부분의 일시적인 소리가 지나간 후 대략적으로 리버브가 나타나게 할 것입니다. 250은 긴 두꺼운 리버브가 될 것입니다. 모든 리버브와 마찬가지로 저는 곡의 분위기에 최상의 소리를 위한 설정을 찾는 경향이 있으며, 반송 트랙의 볼륨을 꽤 높게 설정합니다. 노출이 아주 강할 때 멋지게 들리게 할 수 있다면, 낮추었을 때 완벽하게 섞일 것입니다. 가능한 최상의 결과를 리버브만으로 얻은 후, 그것을 EQ로 조정하여 덜 뚜렷하게 만듭니다. 그런 다음 제가 좋아하는 수준으로 돌려보내고 신호를 추가하기 시작합니다.

다음 FX 체인에서는 익사이트와 스프레드 같은 것이 있습니다. Waves Aphex Aural Exciter는 매우 좋습니다. 이를 통해 EQ 없이 더욱 높은 주파수와 날카로움을 추가합니다. 스프레드는 UAD Roland Dimension D를 사용해왔습니다. 설정이 끝나면 제가 효과를 주고 싶은 거의 모든 것에 신호를 추가합니다. 리버브, 익사이트, 스프레드 및 기타 효과를 전체 세션에 설정하는 것은 경험과 본능적으로 시간을 절약하고 압축/이퀄라이징을 사용하는 것을 피하는 데 도움이 되었습니다. 이 세션에서 제가 기억하는 몇 가지 비정상적인 점은 킥의 외부에 140을 추가한 것뿐입니다. 그것은 킥에서 나오는 모든 HF 콘텐츠일 뿐입니다. 이는 킥 드럼이 얼굴 앞에 있도록 하는 대신 키트를 명확한 공간에 배치하는 데 정말 도움이 되었습니다. 제가 원하지 않았던 것이죠.

효과

효과:
UAD Plate 140
UAD Plate 250
Waves Aphex Aural Exciter
UAD Roland Dimension D