재앰핑은 오디오를 창의적으로 재녹음하는 한 방법입니다. 일반적으로 DI 일렉트릭 기타 트랙에 적용되며, 트랙을 오디오 인터페이스에서 출력하여 재앰핑 박스를 통해 악기 수준으로 변환한 후, 마이크가 달린 앰프에 연결하고 새로운 트랙에 녹음하는 방식입니다. 이로 인해 녹음 후에도 기타 톤을 변경할 수 있어 더 많은 창의적인 제어가 가능합니다.
앨런 마이어슨이 비디오 앨런 마이어슨 믹싱 스타워즈 제다이: 서바이버에서 설명한 "월다이징"은 유사하지만 기타 앰프를 사용하지 않습니다. 여기에는 스튜디오 라이브 룸의 스피커를 통해 녹음된 오디오를 재생하고 마이크로 녹음하여 새 트랙에 효과를 추가하여 더 크고 다르게 또는 게임처럼 들리도록 만드는 과정이 포함됩니다. 애비 로드 스튜디오의 큰 라이브 룸에서 작업하면서, 마이어슨은 방금 Massive 740 트랙 오케스트라 세션에서 녹음한 선택된 트랙에 중요한 캐릭터를 추가했습니다.
앨런은 “이 음악은 정말 유기적인 작품이에요,” 라고 말했습니다. “나는 [월다이징 버전]이 가공된 음악이 어떻게 들리는지에 대한 유기적인 형태가 되기를 원해요.”
반나절 월다이징 세션의 설정은 라이브 룸에 세 개의 스피커가 설치되어 있었으며, 각 스피커는 콘솔에서 독자적인 출력을 가지고 있었습니다. 좌우 스피커는 방의 앞쪽을 향하고 있었으며, 중앙 스피커는 뒤쪽으로 향했습니다. 앨런은 어떤 트랙도 어떤 스피커에나 보낼 수 있었습니다.
앨런의 월다이징 프로 도구 세션.
“사람들이 살짝 조리개를 조정한 살아있는 분위기와 끔찍한 플렌저 및 미친 지연을 결합하는 아이디어가 있었어요—소리가 거의 짐승처럼 변했어요,” 라고 그는 말합니다. 그는 추가된 분위기와 효과로 위협적인 느낌을 준 티베트 혼 트랙의 예시를 재생합니다.
월다이징의 뿌리
앨런은 월다이징의 개념이 디지털 기술이 등장하기 전, 녹음의 질감을 바꾸고 싶다면 창의력을 발휘해야 했던 시절에 생겨났다고 설명합니다. “그건 정말 창의적인 시대였어요,” 앨런은 설명합니다. “다른 소리를 얻기 위해 아이디어를 내야 했죠.”
앨런은 이 기술의 개척자가 1979년 고전 영화 '지옥의 묵시록'의 음향 디자이너인 월터 머치였다고 말합니다. “그들은 방 안의 스피커를 통해 음악을 전달하거나, 확성기를 통해 음악을 전달하곤 했어요. 또는 서로 다른 환경에서 음악을 틀기도 했죠,” 앨런은 말합니다. “[그들은] 문 반대편에 스피커를 놓고 문을 통해 녹음하기도 했어요.”
이후 앨런은 영화 음악 믹싱 시 이 기법을 실험하기 시작했습니다. 그는 '프레지지'와 '마이클 클레이턴'을 그가 월다이징을 처음 사용했던 두 영화로 꼽습니다. '스타워즈: 제다이 서바이버'의 음악을 믹싱할 때 애비 로드에서 시도해볼 기회가 생기자 그는 그것을 시도했고, 감독은 결과에 매우 만족했습니다.
DIY
주요 영화 및 비디오 게임 음악 믹싱으로 앨런은 최고의 스튜디오와 장비에 접근하게 되어 적절할 때 월다이징을 사용할 수 있습니다. 하지만 큰 라이브 룸이 없는 홈 스튜디오에서는 이를 이루기가 훨씬 어렵습니다. 그렇지만 앨런이 비디오에서 언급한 몇 가지 아이디어는 집에서도 실현 가능하다고 합니다. 예를 들어, 재생 중인 방의 문 바깥에서 소리를 캡처하거나, 확성기나 다른 음향 변형 장치를 통해 소리를 보낸 후 재녹음하는 것 등이 가능합니다.
또한 대형 스튜디오에서 스피커를 통해 오디오를 재녹음하는 것과 유사한 결과를 얻기 위해 소프트웨어를 사용할 수 있습니다. 스튜디오 설정 또는 다른 대형 룸 설정을 사용하는 컨볼루션 리버브가 그 한 예입니다. 또는 유니버설 오디오에서 제공하는 몇 가지 플러그인도 "디지털 월다이징"을 용이하게 하기 위해 특히 적합합니다. 이 플러그인은 UAD 오션 웨이 스튜디오와 UAD 사운드 시티 스튜디오로, 그들이 이름 붙인 시설의 음향과 마이크를 사용하여 오디오를 "재마이크"할 수 있게 해줍니다.
UAD의 사운드 시티 스튜디오 플러그인.
특히 UAD 사운드 시티 스튜디오에는 일렉트릭 기타에 분위기를 추가하도록 설계된 설정이 있어, 이 스튜디오 라이브 룸의 음향을 모든 소스에 불어넣는 데 적용할 수 있습니다. 이는 월다이징의 본질적인 아이디어이기도 합니다. 앨런이 예시에서 시연한 것과 유사하게, 이 플러그인 설정은 가상의 스피커를 라이브 룸 안에 배치하고 그 출력을 모델링된 마이크로 캡처합니다. 플러그인 안에서 컴프레션, EQ 및 리버브와 같은 효과를 추가할 수도 있습니다.
이 화면은 첫 번째 예시의 설정을 보여줍니다.
여기에는 MIDI 스트링 섹션 루프의 예시가 있습니다. 먼저 기본 루프를 들려드리겠습니다.
다음으로, PA 라이브 설정과 주로 방 마이크가 혼합된 상태에서 사운드 시티 스튜디오 플러그인을 Re-Mic 기능을 사용하여 추가합니다.
그 평범한 스트링 샘플이 이제 더 크고 깊이가 더하게 들립니다.
더 극단적인 결과를 원한다면 추가 효과를 추가할 수 있습니다. 예를 들어, 다음 예시에서는 동일한 샘플을 사운드 시티 스튜디오 플러그인을 통해 들을 수 있지만, 이번에는 로즈 V-Rack 플러그인의 오버드라이브, 변조 팬, 컴프레서, 페이저 및 딜레이가 추가됩니다.
확성기 없이
앨런은 소스의 소리를 수정하기 위해 확성기를 사용하는 것에 대해 언급했습니다. 이 효과는 McDSP의 Futzbox 플러그인을 사용하여 달성할 수 있습니다. 이 플러그인은 회사가 '합성 임펄스 반응(SIMs)'이라고 부르는 다양한 전자 장치(확성기, 휴대폰, 쓰레기통 등)에서 수집된 방대한 목록을 포함하고 있습니다. 또한 왜곡, 다운 샘플링, 게이팅, 더킹 및 필터링을 적용할 수 있습니다.
여기 샘플링된 프렌치 혼 섹션의 짤막한 구문이 있습니다.
여기 Futzbox가 메가폰 SIM과 고역 통과 필터링을 적용한 소리입니다.
예시에서의 설정을 가진 McDSP의 Futzbox.
