밥 록은 세계에서 가장 많이 팔린 음반 중 하나인 메탈리카의 블랙 앨범을 프로듀싱했으며, 사운드스캔에 따르면 이는 미국에서만 1,600만 장 이상 판매되었습니다.
밥은 또한 더 컬트, 모틀리 크루, 본 조비, 마이클 부블레와 같은 전설적인 밴드들과 작업했습니다. 이 인터뷰에서 밥은 공연의 중요성, 밴드 멤버들의 다양한 입력과 감정을 관리하는 방법, 좋아하는 실패 사례, 셈 앵거의 제작 뒤에 숨겨진 이야기, 블랙 앨범의 도전 과제와 이야기 등 다양한 주제에 대해 이야기합니다.
이 인터뷰를 즐기시고 아래 댓글로 여러분의 생각을 알려주시면 좋겠습니다.
아티스트가 스튜디오에서 편안함을 느끼는 것이 얼마나 중요한가요? 만약 그것이 드러머 뒤에 큰 서브우퍼를 배치하는 것처럼 조금 비정상적인 일을 해야 한다면요? 이는 모틀리 크루의 닥터 필굿 녹음 중에 하셨던 일인데요?
저는 그것이 가장 중요한 일이라고 생각합니다. 예를 들어, 저는 훌륭한 기타리스트와 드러머들을 많이 녹음해왔지만, 스튜디오에 들어가면 얼어붙는 경우가 많습니다. 그래서 그들이 편안하게 느끼고 최고의 퍼포먼스를 이끌어내기 위해서는 그들이 자신의 침실이나 거실에서 연주하는 것처럼 느끼게 만드는 것이 가장 좋습니다. 토미의 경우, 그가 서브를 느낄 수 있어야 했고, 저는 항상 사운드보다 퍼포먼스를 우선시했습니다. 하지만 제가 엔지니어였을 때 사운드가 가장 중요했지만, 프로듀서로서는 다른 관점을 가지고 있어 퍼포먼스와 전반적인 느낌이 중요해지며, 그래서 드럼 뒤에 서브를 배치하는 것이 효과적이었습니다. 또한, 서브를 드럼 뒤에 배치함으로써 마이크에 의해 수음되어 방을 가득 채우게 되었고, 그로 인해 레코드에 들리는 무게감이 생겼습니다. 많은 사람들이 닥터 필굿의 저음 부분에 대해 이야기하는데, 그것은 토미의 드럼 연주 외에도 우리가 그것을 얻는 방법입니다. 그들의 드럼에 맞춰주는 것이었고 믹스가 진행될수록 그들은 저음 부분을 훨씬 더 밀어붙이고 싶어 했습니다. 그들은 성취하고자 했던 비전과 느낌이 있었고, 저는 그들이 꿈을 이루도록 돕기 위해 여기에 있습니다. 이는 저에 관한 것이 아니라, 그들이 최고의 앨범을 만들도록 돕는 것이 항상 중요합니다.
그것을 기술적으로 어떻게 해결하나요? 예를 들어 서브는요?
소리가 너무 커지면 피드백이 발생했기 때문에, 토미가 편안함을 느끼면서도 저음 부분이 너무 과하지 않은 지점을 찾아야 했습니다. 그들의 라이브 공연을 본 적이 있었고, 킥 드럼 소리를 들었을 때 제 신장이 빠질 뻔 했습니다. 그때 제가 알고 있었던 것이 무엇인지 깨달았습니다. 앞서 언급했듯이, 그것은 전적으로 그들이 편안하게 느끼도록 만드는 것입니다. 예를 들어, 제임스 헷필드는 한 줄을 녹음하고 다시 그걸 두 배로 하곤 했지만, 블랙 앨범에서는 그의 퍼포먼스를 그대로 담았고, 저는 그가 원하는 대로 자유롭게 연주할 수 있는 사운드를 제공했습니다. 더 이상 더블링에 관한 것이 아니라 그의 원래의 퍼포먼스에 대한 것이었습니다. 저는 그에게 그의 더블만큼 큰 사운드를 제공하겠다고 말했습니다. 제임스는 또한 헤드폰이 아닌 스피커로 노래를 불렀는데, 이는 그에게 도움이 되었고 더 자유롭게 만들었습니다. 사람들이 누수라고 말할 수도 있지만, 누수는 신경 쓰지 않았습니다. 왜냐하면 퍼포먼스가 사운드보다 더 중요하기 때문입니다.
아티스트가 특정 잠재력을 가지고 있고 그들과 작업하고 싶다고 느끼는 것은 어디에서 알 수 있나요?
모틀리 크루와 같은 경우, 전 그들을 알고 있었고 그들의 음반을 들었지만, 제가 진정으로 그들에게 팔린 것은 그들과 함께 모였을 때 그들이 자신들이 세계 최고의 밴드라고 생각하고 있다는 것을 느낀 순간이었습니다. 저에게는 그것이 가장 중요합니다. 그것은 가짜가 아니었습니다. 레드 제플린, 더 후, 롤링 스톤즈와 같은 밴드는 모두 세계 최고의 밴드가 되기 위해 경쟁하고 있었고, 저에게 그것이 바로 올바른 태도입니다. 최선을 다하십시오. 그것이 저를 설레게 하는 씨앗입니다. 그들이 유명할 필요는 없습니다. 저는 그들을 믿고, 믿지 않으면 저에게는 작동하지 않습니다.
밴드가 녹음 세션 중에 막혔을 때, 이를 해결하고 진행하는 가장 좋은 방법은 무엇인가요?
저는 운이 좋게도 엔지니어로서 많은 앨범을 작업했을 때 스튜디오에서 일어나는 일을 항상 지켜보았습니다. 스튜디오에서는 패턴이 있고 발생하는 일들이 있습니다. 이를 인지하고 때때로 대화를 통해 문제를 해결해야 한다는 것을 깨닫게 됩니다. 사람들은 막힐 수 있습니다. 제안할 수도 있고, 많은 경우 그 제안 중 25%만이 작동할 수도 있지만, 그것이 그들이 진행할 수 있도록 돕는 씨앗이 됩니다. 그 과정에서 그들을 어디론가 이끌었습니다. 제가 닥터 필굿를 제작했을 때, 그들은 막 술을 끊은 상태였고 그들의 인생 최고의 앨범을 만들어야 한다고 느꼈습니다. 메탈리카에 관해서는 모든 것이 결합된 시점에 제가 들어갔습니다. 모든 것이 정렬되었을 때 방에 있었던 것은 저에게 운이 좋았습니다. 그것은 제어할 수 없는 일입니다.
블랙 앨범은 '메탈리카의 1년 반'에서 잘 기록되었습니다. 커크 해멧이 언포기븐 솔로를 해야 하는 순간이 있습니다. 결과는 훌륭했지만 처음부터 그랬던 것은 아닙니다. 그가 내면에 더 나은 무언가를 가지고 있다는 것을 어떻게 알 수 있었고, 이는 이전 경험에서 배운 것이었나요, 아니면 그를 밀어내야 한다는 느낌이었나요?
저는 그에게 도전했습니다. 왜냐하면 그것이 제 생각이었기 때문입니다. 저는 더 많은 것을 찾고 있었고, 그도 그랬습니다. 녹음 중 모든 라이브 테이크를 할 때, 커크는 모든 곡의 모든 테이크에서 솔로를 연주했습니다. 그는 무엇을 해야 할지 생각하지 않고 그냥 연주하고 있었습니다. 저는 그 솔로를 모두 카세트로 녹음해서 듣게 했는데, 그는 그동안 자신이 연주했던 것 중 몰랐던 것들을 발견했습니다. 그는 그 아이디어를 가져와 최종 솔로를 만들었습니다. 그들은 이전에 이런 앨범을 만들어본 적이 없어서 조금 좌절감을 느꼈습니다. 그들은 30번씩 곡을 연주하고 있었고 커크는 꽤 화가 났지만, 결국 그것은 축복이었습니다. 제가 천재가 아니라는 것이죠, 그것은 단지 우연의 일치이고, 모든 솔로를 카세트로 녹음해 그에게 건네주면 좋겠다고 생각했다는 것입니다. 다시 말해, 누군가에게 영감을 주고 시작하게 하는 것이 중요합니다.
블랙 앨범을 만드는 동안 여러 번 시험을 받았던 것처럼 보입니다. 어떻게 그들에게 당신의 비전을 믿게 했나요?
그들은 제가 만든 이전 앨범들을 좋아했습니다. 더 컬트의 소닉 템플과 모틀리 크루의 닥터 필굿처럼요. 특히 그들은 닥터 필굿의 소닉 품질을 좋아했으며, 그런 크기와 무게감을 원했습니다. 또한, 우리가 함께 작업하기 시작했을 때 그들이 제가 한 일을 보고 저에 대한 자신감이 커졌습니다. 그것은 신뢰와 같아서 제가 그들에게 제 자신을 증명해야 했지만, 그들도 저에게 자신을 증명해야 했습니다.
블랙 앨범 전에 메탈리카와 사전 제작 회의를 가졌었나요? 그때의 대화는 어땠나요?
네, 있었습니다. 힘들었습니다. 왜냐하면 그들이 본인들끼리 편곡을 하고 있었고, 아무도 그들이 다른 것을 시도해보라고 제안한 적이 없었기 때문입니다. 저는 항상 곡의 템포와 키를 찾곤 했고, 6곡 정도 진행한 후 모든 곡이 E키라는 것을 깨달았습니다. 그래서 "여러분은 다른 키로 연주해본 적이 있나요? 왜 항상 E만 하나요?"라고 물었습니다. 제임스는 저를 바라보며 "가장 낮은 음이기 때문이죠."라고 대답했습니다. 물론 그가 저에게 그런 식으로 말할 것이라고 생각했습니다. 저는 "블랙 사바스, 반 헤일런, 모틀리 크루가 깊고 큰 이유는 그들이 D로 조율되었기 때문입니다."라고 대답했습니다.
그래서 그들은 D로 조율했고, 우리는 새드 벗 트루를 리허설했습니다. 그들은 "오"라고 반응했습니다. 그 순간 그들은 "가끔씩 그는 좋은 아이디어를 내기도 하네."라고 생각했습니다.
새로운 앨범 작업을 시작할 때 항상 곡의 템포와 키를 찾는 것으로 시작하나요?
예를 들어 메탈리카의 경우, 다른 키를 찾으려는 것보다는 관찰이었습니다. 저는 각 곡의 키를 기록했으니까요. 다른 밴드들과 작업했을 때 그들이 곡을 잘못된 키로 연주하는 경우가 있어, 그로 인해 보컬리스트가 노래를 부르기 힘들어지는 경우가 있었습니다. 키를 바꿔서 가수가 음을 더 잘 들을 수 있도록 해야 합니다. 메탈리카와 함께 할 때는 제임스가 부르는 곳을 찾는 것이 아니라, 모든 곡이 E에 있을 때 변화가 필요하다는 것이었습니다. 그런 변화는 Nothing Else Matters처럼 A단조의 곡을 만들기 좋습니다.
곡의 템포와 키를 찾는 것 외에 레코드를 프로듀싱하기 전에 따라야 하는 다른 특정 루틴이 있나요? 아티스트에 대한 많은 조사를 하나요?
제 아내는 때때로 제가 더 많이 조사해야 한다고 말합니다. 왜냐하면 제가 조사를 하지 않았던 이상한 상황에 처해본 경험이 있기 때문입니다.
1991년으로 돌아가면, 저는 정말 프로듀싱에 대해 배우고 있었고 메탈리카와 같은 밴드들과 작업할 수 있었습니다. 배우게 된다면 어떻게 성격을 잘 다루고, 편곡을 변경하여 요구하지 않게 할지 배우는 것입니다. 제가 많은 경험을 통해 본 적이 있는데, 프로듀서가 아티스트에게 지나치게 영향력을 행사하는 경우가 많습니다. 그런 점이 저에게는 좋지 않았습니다. 훌륭한 프로듀서를 존경하지만, 더 후와 롤링 스톤즈는 항상 그들 자신의 사운드를 유지했습니다. 그들의 음악에 프로듀서의 서명이 없는 것이죠. 몇몇 프로듀서는 그렇게 일하고 잘 된다지만, 뮤지션의 관점에서 보면 저는 그걸 좋아하지 않았습니다. 저는 항상 사전 제작에 들어갈 때 그들이 하고자 하는 것을 이해하고, 무언가가 부족하다고 느낄 때만 제안하고자 했습니다.
오래전, 제가 제안에 대한 소유권을 포기했습니다. 이유는 결과에 얽매이지 않기 때문입니다. 저는 사람들을 영감을 주기 위한 제안을 할 뿐이지, 제 아이디어라고 생각하지 않습니다. 저는 그것을 소유하지 않으며, 결과에서 우리가 어디론가 나아가면 상관하지 않습니다.
밴드와 작업할 때, 어떻게 서로 다른 밴드 멤버들의 다양한 입력과 감정을 관리하나요?
이는 모든 밴드가 다 다르기 때문에 하나의 정답이 없습니다. 밴드 내부에는 항상 위계가 존재하고, 보통 알파 남성이 있습니다. 또는 경우에 따라 두 명의 알파 남성이 있을 수 있습니다. 당신은 누가 이끄는지 금방 알게 되고, 그때부터 집중하게 됩니다.
때때로 이 일이 쉽지 않을 수 있습니다. 특히 제가 작업했던 작은 밴드는 그렇습니다. 그들 중에는 그리 뛰어나지 않은 멤버가 있을 수 있습니다. 결국 그들 기분을 좋게 하고 최선을 발휘할 수 있게 해야 합니다. 요즘에는 괜찮은 연주만으로도 대개 꽤 좋은 결과를 얻을 수 있습니다. 많이 조작할 수 있죠. 블랙 앨범은 12개월이 걸렸지만, 만약 프로툴을 사용했다면 아마 6개월 만에 끝냈을 것입니다. 우리는 테이프를 잘랐고, 30-40번으로 12롤의 테이프를 사용할 만큼 반영했습니다. 그것을 편집하는 데 오랜 시간이 걸립니다.
좋아하는 실패가 있다면, 그것이 나중에 스튜디오에서의 성공을 위한 계기가 된 것이라 할 수 있나요?
저는 제 실패의 총합입니다. 모든 실수에서 배워왔습니다. 예를 들어, 제가 처음 믹싱을 할 때 처음 믹스를 할 때 대마초를 피워보려고 했지만, 끔찍했고 다시는 대마초를 피우지 않기로 했습니다. 저에게는 통하지 않았습니다. 또한 엔지니어와 믹서로서 많은 실수를 했습니다. 그것이 바로 듣는 것을 배우는 방법입니다. 처음 시작할 때는 마이크와 이퀄라이저만 있으면 된다고 생각하지만, 실상에는 더 많은 것이 있습니다. 예를 들어, 소스의 사운드가 좋아야 합니다. 형편없는 앰프와 나쁜 기타로는 훌륭한 기타 사운드를 낼 수 없습니다. 다루어야 할 여러 변수가 있음을 알게 됩니다.
게다가 제가 리틀 마운틴에서 첫 스튜디오 직업을 얻은 것도 실수를 두려워하지 않았기 때문입니다. 6주 동안 매주 토요일 녹음 과정을 수강했었고, 그 과정에서 기본적인 것들을 배웠습니다. 우리를 가르치던 엔지니어가 저에게 일을 준 이유는 그가 "누가 해보고 싶냐?"고 물었을 때 유일하게 "저가 해보겠습니다."라고 대답했던 사람이었기 때문입니다. 저는 창피함이나 실수를 두려워하지 않았습니다. 이런 태도가 매우 중요했습니다. 언젠가 뭔가를 원할 때, "나는 사람들이 나에 대해 어떻게 생각하든 상관하지 않겠다. 나는 이걸 하겠다."라고 말해야 하거든요.
프로듀서로서 가장 힘든 결정은 무엇이었나요?
뒤돌아보면, 제가 셈 앵거를 할 당시에는 정말 좋은 프로듀서 선택을 하지 않았습니다. 제가 한 것은 친구로서의 선택이었습니다. 프로듀서로서 음악 외의 것에 관여한 것은 잘못된 선택이었습니다. 하지만 12년 동안 함께했고, 그들은 무너지고 있었습니다. 그들은 스스로를 재정비해야 했고 다시 밴드가 되지 않고는 베이시스트를 고용할 수 없었습니다. 그래서 저는 외부 관점을 제쳐두고 친구가 되었습니다. 프로듀서 입장에서는 나쁜 선택이었습니다. "왜 곡을 작곡하고 저에게 연락하지 않으세요?"라고 말했어야 했습니다.
너무 오랫동안 그들과 함께 해왔고, 역사상 가장 많이 팔린 앨범 중 하나를 만드셨으니 참 어려운 일일 것 같습니다.
네, 우리는 가까워졌습니다. 어떤 사람은 너무 가까워졌다고 할지도 모르고, 아마 제가 동의할 것입니다. 선을 넘는 순간이 있습니다. 그 시점에서 볼 때, 저는 단순히 직감에 따라 행동했고 그들에게 애정을 느꼈으며, 그래서 그들이 무너지지 않도록 나타나서 가능한 한 그들을 유지했습니다. 셈 앵거는 확실히 가치가 있었습니다.
앨범 셈 앵거는 훌륭하고, 모두가 스네어 드럼에 대해 이야기하고 있지만, 제작과 곡들이 훌륭합니다.
저도 그렇게 생각합니다. 그 시점에 우리는 정확히 같은 것을 다시 할 수 없었고 드럼을 같은 방식으로 설정할 수 없었습니다.
스네어 드럼 뒤에 숨겨진 이야기는 우리가 다시 길을 찾기 시작했을 때였고, 제임스가 돌아왔을 때 우리는 막 연주를 시작하고 있었습니다. 팬 클럽과 함께 오클랜드의 그들이 경
