Andrew Scheps: Mixing The Heavy

퍼즈 베이스에 리미터 사용하기

인서트 세팅

비디오 “Andrew Scheps: Mixing The Heavy,”의 이 발췌에서 Scheps는 인서트 컴프레션, 리미팅, 병렬 컴프레션의 차이를 간결하고 이해하기 쉽게 설명합니다. 그는 비디오에서 믹싱하고 있는 곡의 퍼즈가 걸린 베이스에 대해 왜 리미터를 컴프레서 대신 선택했는지에 대해 이 맥락에서 설명합니다.

왜 리미터인가?

그는 해당 베이스 파트의 이펙트 체인에서 마지막 인서트로 Waves L2 리미터를 사용하고 있다고 설명합니다. Threshold는 -3.2dB, Output Ceiling은 -0.2dB로 설정하고 Release 시간은 Auto-Release 옵션을 선택합니다. 리미터를 켜고 끈 상태로 재생해본 뒤, 그는 L2가 트랙의 노트 레벨을 고르게 만들어 그 역할을 하고 있다고 말합니다.

브릭월 리미팅 이해하기

벽에 부딪치기

100:1 비율 설명

Scheps는 리미터가 사실 100:1 비율을 가진 컴프레서일 뿐이라고 지적하며, 이는 본질적으로 “브릭월 컴프레서”라고 말합니다. 왜 그가 “브릭월”이라는 용어를 쓰는가? 그는 100:1 비율에서는 입력 레벨을 1dB 올리기 위해 100dB를 올려야 한다고 예를 들며, 이것이 매우 단단한 벽과 같다고 설명합니다.

Fig 1

다음은 비디오에서 Scheps가 퍼즈 베이스에 Waves L2 리미터를 적용할 때 사용한 설정입니다.

브릭월의 의미

그처럼 매우 높은 비율 때문에 리미터는 오디오에 대해 컴프레서와 다르게 작동합니다. Scheps는 컴프레서를 노트의 상단을 눌러내리는 것으로 시각화하는 것을 좋아한다고 말합니다. 하지만 브릭월 리미터의 경우에는 모든 오디오를 천장에 밀어붙이는 것과 비슷합니다. 천장에 닿는 소리는 클립되지 않고 단지 평평해져 더 이상 커질 수 없습니다. 그 결과 다이내믹 레인지(가장 조용한 음과 가장 큰 음의 차이)가 줄어듭니다.

Scheps가 인서트 컴프레션을 피하는 경우

자연스러운 톤 보존

Scheps는 또한 대부분의 경우 인서트 컴프레션을 많이 사용하지 않는다고 언급합니다. 그는 그것이 악기의 성격을 너무 많이 바꾼다고 느끼며, 특히 악기 소리를 자연스럽게 유지하려고 할 때는 더욱 그렇다고 말합니다.

대신 병렬 컴프레션을 선택함

그는 전기 베이스가 퍼즈 처리되지 않았고 자연스러운 소리를 유지하고 싶다면 다이내믹을 고르게 하기 위해 아마 병렬 컴프레서를 사용했을 것이라고 말합니다. 이는 베이스 파트를 복제하거나(또는 버스 셋업으로 다른 트랙에 보내고 리턴하여) 두 개의 베이스 트랙을 만드는 것을 수반합니다. 하나는 압축을 전혀 걸지 않고, 다른 하나는 강하게 압축합니다.

그는 그런 다음 압축된 트랙을 천천히 섞어 원래 트랙과 압축된 트랙의 조합이 원하는 소리를 만들 때까지 블렌딩합니다. 원래 트랙이 신호에서 여전히 우세하기 때문에 전체적인 베이스 톤, 특히 노트의 어택과 릴리스는 더 자연스럽게 유지되지만 다이내믹 레인지는 다소 줄어듭니다.

병렬 컴프레션 설명

“두 세계의 장점”

Scheps는 병렬 컴프레션을 “두 세계의 장점(best of both worlds)”이라고 묘사합니다. 이는 악기의 자연스러운 소리를 해치지 않으면서도 다이내믹을 더 제어할 수 있게 해주기 때문입니다. 그는 리미터, 컴프레서, 또는 병렬 컴프레서를 사용할지 여부는 소리의 원래 특성 중 얼마나 많이 유지하고 싶은지에 달려 있다고 말합니다.

올바른 방법 선택하기

그는 무엇을 압축하느냐와 작업 중인 곡의 세부 사항에 따라 달라진다고 말하며, 시간이 지나면 어떤 상황에서 어떤 소리가 좋은지에 대한 머릿속 “라이브러리”가 생길 것이라고 말합니다.

베이스 대 베이스

Scheps가 말한 것을 보여주는 깨끗한 전기 베이스 파트에 대한 다양한 컴프레션 전략의 예제를 들어보겠습니다:

다음 세 예제는 동일한 베이스 파트를 사용하지만 각 예제마다 서로 다른 접근 방식으로 압축한 것입니다:

예제 1: 인서트 컴프레션이 적용된 베이스.

예제 2: 병렬 컴프레션이 적용된 베이스

예제 3: 리미터가 적용된 베이스.

(리미터는 이 트랙을 상당히 더 크게 만들었지만, 청취 비교에서 “더 크게 들리면 더 좋다”는 효과를 피하기 위해 전체 레벨을 다른 예제들과 맞추어 조정했습니다.)

Fig 2

이 스크린샷에서는 동일한 베이스 파트에 세 가지 다른 처리 방식이 적용된 파형을 볼 수 있습니다: 인서트 컴프레션(상단), 병렬 컴프레션(중간), 그리고 브릭월 리미터(하단). 리미터가 다이내믹 레인지를 줄였고 트랙 전체를 더 크게 만들었다는 점에 주목하세요. 병렬 압축된 트랙의 다이내믹 레인지도 다소 줄어들었습니다.

다른 소스에 병렬 컴프레션 사용하기

두 배로 보기

언제 사용해야 할까

병렬 컴프레션은 보컬, 기타, 드럼 그리고 사실상 거의 모든 소스에 대해 매우 효과적인 기법이 될 수 있습니다. 다만 설정이 더 복잡하고 일부 경우에는 실용적이지 않을 수 있습니다(예: 병렬 처리를 위해 많이 설정해야 하는 트랙 수가 많거나, 세션을 중복 트랙이나 복잡한 라우팅으로 어수선하게 만들고 싶지 않은 경우 등).

보다 자연스러운 사운드를 원할 때 인서트 컴프레션에 대한 팁

트랙에 인서트 컴프레서를 사용하고 싶지만 병렬 컴프레션에서 얻을 수 있는 것과 같은 더 자연스러운 소리를 유지하려 한다면, 다음 몇 가지 팁이 있습니다:

명백한 말이지만, 트랙의 음향 목표를 달성하는 데 필요한 만큼만 가능한 적게 압축을 사용하세요. 다이내믹을 제어하려면 볼륨 오토메이션으로 추가적인 피크 감소를 할 수 있습니다.
어택 설정에 주의하세요. 어택을 너무 빠르게 설정하면 노트의 트랜션트를 짓눌러 악기나 보컬이 부자연스럽게 들릴 수 있습니다. 보통 12ms 이상이면 어택을 보존하는 데 안전합니다.
믹스(즉, “wet/dry”) 컨트롤이 있는 컴프레서를 인서트하여 그 값을 100%보다 상당히 낮게 설정하면 본질적으로 병렬 컴프레션과 같은 효과를 얻을 수 있습니다.

리미터 vs 컴프레서 | Andrew Scheps