이 곡은 역사상 가장 훌륭한 저음 레퍼런스 트랙 중 하나입니다. 1998년경 영국 올림픽 스튜디오에서 마크 "스파이크" 스텐트가 SSL에서 믹싱했습니다.
여기서 들으세요:
가능하다면, 유튜브 버전 대신 실제 레코드, CD, 또는 스포티파이 버전을 듣는 것이 좋습니다. 항상 그렇듯이 유튜브 버전은 중간에 질이 떨어집니다(유튜브는 좋은 음악이 사라지는 인터넷 상의 장소입니다).
여기서 음악적으로 인상적인 점은 전체 곡이 C 패달을 기반으로 하고 있지만 결코 지루하지 않다는 것입니다. 곡이 진행되면서 밴드가 시간을 들여 완전히 독창적인 구조를 만드는 모습도 멋집니다. 보컬이 들어오기 전까지 1분 이상이 지나갑니다. 구절이 시작될 때는 너무 드문드문해서 구절인지조차 의심하게 됩니다. 이것은 두 부분을 우아하게 연결하는 '사랑해' chant로 이어지는 큰 기악 섹션으로의 쌓아올림입니다.
두 번째 '구절'이 들어올 때, 같은 가사가 반복됩니다. (그러니 아마도 우리는 이것을 후렴이라고 불러야 할 것입니다). 이번에는 길이가 절반으로 줄어들고, 다음 섹션으로 이어지는 '사랑해' chant가 없어지며, 이 섹션은 첫 번째와 다르고 길이가 더 깁니다. '사랑해' chant는 그 두 번째 기악 파트에서 마지막 페이드로 넘어가는 다리 역할을 위해 잠깐 등장합니다. 그래서 우리는 길이 6분 20초의 곡에 대해 이야기하는데, 서로 다른 길이의 두 후렴과, 구절을 가장한 기악 부분, 그리고 각 1분 이상 긴 인트로와 아우트로가 있습니다. 제가 이 곡을 라디오에서 들었을 때, 차를 세우고 누가 불렀고 왜 라디오에서 이런 트랙이 재생되고 있는지 알아봐야 했습니다. (프랑스에서 FIP에서 들은 것이었지만, 여전히 그랬습니다). 이를 감행하고 이후 비즈니스 측면에서 계속 나아가는 것은 정말 대단한 비전을 요구했습니다.
트랙의 소리의 핵심은 킥과 두 개의 베이스 간의 상호 작용입니다. 킥 자체가 트랙의 중심이지만 아주 풍부하지는 않습니다. 트랙의 풍부함은 두 개의 베이스에서 옵니다: 트랙을 시작하는 더러운 베이스와 약 20초 후에 나타나는 깨끗한 베이스입니다. 이 두 가지를 곡 전체에서 잘 관리하는 것이 중요합니다. 이 세 가지 요소를 관리하면서 곡의 폭넓은 다이내믹 레인지를 발전시키는 데 마스터리 있습니다.
클린 재생 매체에서 듣는다면, 많은 다른 요소가 들어오더라도 킥은 결코 무너져 내리지 않는다는 것을 알게 될 것입니다. (보다) 실제 드럼이 들어와도 중심의 세 가지 요소는 그대로 유지됩니다. 그리고 지옥이 벌어져도, 중심과 하부는 여전히 모든 것을 고정합니다(유튜브에서는 그렇지 않지만, 이미 알고 계셨겠죠).
스파이크는 이 트랙에서 정말로 놀라운 결정과 미적 선택을 했습니다. 첫째, 사이드 스틱은 거의 완전히 건조합니다(약간의 룸 사운드는 있지만 잔향은 없습니다) 반면 보컬은 매우 웻합니다. 사실 이 곡의 모든 것이 매우 웻하고 앰비언트하며, 저음 드럼과 사이드 스틱을 제외하고는 그렇습니다. 마법 같은 사운드입니다. 잠시 시간을 내어 이 모든 악기를 분석하고, 정신적으로 웻 또는 드라이 컬럼에 배치해 보세요. 이로 인해 곡에 어떤 효과가 생기는지 확인해 보세요. 보컬은 다양한 딜레이와 리버브를 통해 거리감을 얻습니다. 이러한 효과 중 일부는 기타 효과와 공유되는 것처럼 보입니다. (당시, 이것들은 하드웨어 리버브였으며, 들리는 소리를 얻기 위해 아마도 엄청난 설정이었을 것입니다.)
첫 번째 하이햇이 들어올 때 오른쪽에서 멈추거나 센터 왜곡된 하이햇이 들어올 때 심하게 눌려지는 것과 같은 다른 스마트한 선택에도 주목하세요. 기타가 양쪽으로 공간을 남기게 됩니다.
또한 무서울 정도로 건조한 림샷이 뜨거워질 때마다 피치 효과가 적용된 스네어로 대체된다는 점도 주목하세요. 곡의 중심에 집중하고 스네어를 주의 깊게 들어보세요. 이전이나 이후에 그런 소리를 들어본 적이 있나요? 저는 없습니다. 그건 믹스라기보다 프로덕션 측면에서 더 가까운 것이지만, 스파이크가 드라이 사이드 스틱을 구멍 없이 가랏할 수 있게 해주었습니다(스네어가 약 5분 40초 무렵 사라질 때 다시 나타나는 것을 들을 수 있습니다).
스네어에 적용된 압축된 스프링 리버브도 상당히 강렬합니다. 엄청난 그릿의 양을 유지하는 것은 좋은 생각입니다. 이 드럼의 긴 프리 딜레이는 스네어의 임팩트를 유지하도록 해줍니다. 정말 스마트합니다.
기타는 기악 부분을 위해 사용됩니다. 후렴에는 전혀 기타가 없습니다. 기타들은 저에게 매우 핑크 플로이드 같은 느낌을 줍니다. (더 월 시대). 그들이 꽤 얇게 들린다는 점도 주목하세요(트랙의 하부를 독립적으로 남기기 위해) 그리고 거의 DI 같은 사운드입니다. 그들은 바삭하지만 매우 잘 들리지 않으며, 약간의 버지 애니메이티드 패드처럼 사용됩니다. 그들은 그가 테일을 강화하기 위해 추가한 엄청난 딜레이와 리버브를 통해 거대하게 느껴집니다. 하지만 고전적이고 거대한 앰프 기타가 층을 이루어 있는 것은 아닙니다.
이 믹스는 정말 많은 디테일이 있어, 듣는 매번 새로운 것들을 발견할 수 있습니다. 예를 들어, 5분 40초쯤 오른쪽에서 단 한 번 들어오는 그 작은 기타 아르페지오, 단지 존재하기 위해 들어옵니다.
또는 킥이 페이드 아웃 중에 모양이 천천히 변하는 모습입니다.
또는 첫 번째 기악 파트 전에 있는 슈퍼 멋진 스테레오 스네어 호출입니다.
이 작업은 콘솔에서, 아마도 테이프를 소스로 진행되었다는 점을 염두에 두세요. 매우 매우 복잡한 믹스로, 하드웨어에서 이를 모두 구현하기 위해 많은 사고가 필요했습니다.
전체적으로 이 믹스는 꽤 완벽합니다. 개인적으로 저는 여행할 때나 다른 방에서 작업할 때 스피커 점검을 위해 이 곡을 수년간 사용해 왔습니다. 이것은 당신의 방이 베이스가 풍부한지 아닌지를 즉시 알아낼 수 있게 해줍니다. 여러 환경에서 이 곡을 몇 번 들어보세요. 나쁘게 들린다면 환경이 나쁜 것입니다. 그 반대는 아닙니다.
이 트랙은 '소유하고 소유할' 가치가 있습니다. 즉, '드라이브에 가지고 있고 머릿속에 있어야 하는' 곡입니다.
믹스 분석: 팹 뒤퐁
