아아아, 2016년, 정말 끔찍한 해였지만, 모든 것이 나빴던 것은 아니야. 아니야! 여기저기서 나쁘지 않다는 단편적인 징후가 있었어. 그게 눈에 띄어.
예를 들어, 음악에서 독창성이 조금 늘어난 것 같거나, 적어도 아티스트들이 톤과 색상, 그루비한 선택에 있어 더 대담해졌다고 느껴. 미국 차트(내가 가장 잘 아는 부분)는 세계 다른 곳에서 수입된 그루비한 곡들로 인해 활짝 핀 것 같아. 필요한 다양성을 제공하고, 자리에 앉아봐 (제발 더 잘 잡아). 정말 좋은 곡들이 꽤 많이 출시되었어. 그게 멋지지 않아?
2016년의 모든 음악을 골라내는 것은 많은 작업이지만, 그만한 가치가 있어. 발견할 것들이 많고, 요즘 발매되고 촉진되는 놀랍도록 다양한 것들에 대한 영감과 탄탄한 교육이 있어. 오후(혹은 철저한 사람이라면 두 시간)를 내서 이런 재생 목록을 살펴보는 것이 흥미로워 (나는 이 목록을 선택했어, 왜냐하면 레이블이나 힙스터 잡지가 그들이 생각하는 성공해야 할 것을 설득하려고 하지 않기 때문이야.)
첫 인상이 어떤가요? (매번 이렇게 느껴져):
모든 것이 얼마나 다양하게 들리는지 놀랍지 않니? “모든 것이 너무 동질화 됐다는 전통적인 칵테일 시간 대화”나 “레이블이 같은 곡을 반복해서 내놓는데 이름만 다르다”고 하던가 “모든 것을 하는 세 명의 남자”라는 말은 도저히 사실이 아니야. 2016년 히트곡 목록은 곡과 소리 모두에서 매우 무작위로 들려. 그렇지 않니? 적어도 30분을 내서 처음 30곡을 들어보길 권해. 메모하면서 들어봐. 직접 정보를 얻기 위해서 해. (간접 정보는 치명적일 수 있어).
소리에 집중하면, 모든 곡의 저음 부분을 비교하는 것이 흥미로워. 즉각적으로 두 가지가 떠오르네:
1/ 노래에 좋은 저음을 만드는 것이 어려운 것 같다 (우리는 그걸 이미 알고 있었어)
그리고 또한,
2/ 이차트에서 1위를 기록한 곡의 성공에 저음이 크게 중요하지 않은 것 같다
마지막 포인트는 무시하고, 더 높은 이상을 추구해 보자, 좋겠지?
그래서, 2016년 최고의 믹스 중 하나로 내가 개인적으로 선택한 곡은:
Ariana Grande “Into You.”
여기서 이 선택의 명백한 팝 성향에 대한 반발을 느낄 수 있어. “이 친구”나 “저 친구”는 어떤가, “Crosby는 어때?”
아니, 신경 쓰지 않아, “Into You”의 프로덕션은 멋지고 믹스도 굉장해. 게다가 그녀의 포니테일 모조는 최고야, 나는 너에게 무엇을 원하는 거야? Serban Ghenea는 그걸 훌륭하게 해냈어 (리미터가 아니라 기술로).
첫 번째로 베이스 드럼은 완벽해. 독립적으로 잘 작용하고 프리코러스의 다운비트에서 매우 두툼한 긴 노트 베이스가 들어오고, 우리에게 코러스를 폭발적으로 던져줄 때도 잘 작용해. 집중력을 잃지 않고 힘도 잃지 않아. 이렇게 하는 건 어렵지.
보컬 배치는 매우 특별해. 그 노래가 진행됨에 따라 청취자에게 점점 더 가까워져. 구절마다 긴 리버브 양이 어떻게 변하는지 살펴봐. 그런 곡에서 아티스트가 보컬을 중앙에 두는 것이 일반적일 것인데, 첫 번째 구절부터 이렇게 시작하지 않기에는 용기가 필요했어. 리드 보컬의 레벨과 존재감이 증가하면서 코러스까지 긴장감이 쌓이는 것을 정말 느낄 수 있어.
모든 나머지 부분도 코러스를 위한 준비를 천천히 진행하고 있어. 필터가 열리고 레벨이 서서히 상승해. 경쾌한 신스 라인이 닫힌 필터링된 단일 소리에서 코러스에서는 여러 겹의 소리로 변하는 것을 주목해, 하지만 같은 라인이야. 사실 이 곡은 이 한 리프를 기반으로 만들어졌지만 절대 지루하지 않아. 정말 어렵지.
확인해봐. 섹션마다 레이어가 들어오고 나가지만 곡 전체는 브릿지까지 꾸준히 쌓여가. 첫 번째 구절의 처음 몇 마디와 두 번째 구절의 처음 몇 마디를 비교해보거나 두 개의 프리코러스를 서로 비교해봐. 정말 훌륭한 레이어링과 미묘한 강화 요소가 추가되어 곡이 계속 앞으로 나아가게 해. A/B/A/B의 느낌이 없어. 그저 밀고 나아가. 대부분의 프로듀서와 믹서들은 그런 절제를 이루지 못해.
여기 운동이 있어: 당신과 다른 사람들이 중단 없이 3분 30초 동안 즐길 수 있는 리프를 찾아봐. 찾았어? 좋아. 이제 그 위에 구절과 코러스, 그리고 브릿지가 우리가 다시 듣고 싶어할 만큼 충분히 좋은 곡을 쓰고 가. 이해했지? 멋져. 이제 곡을 편곡하고 우리가 전에 들어본 소리를 사용하려는 유혹에 저항해. 물론 새로운 멜로디 라인도 안 돼. 리프만 사용해야 해, 그렇지 않으면 수업에 대한 신용을 받을 수 없어. 트랙은 어떻게 만들고 있어? 포니테일은 잘 하고 있어?
이제 다시 돌아와서 보컬은 구절마다 복사-붙여넣기 되지 않음을 주목해. 다시 두 구절과 프리코러스를 비교해봐. 보컬이 미세하게 변하고 있어. 주의를 기울이면 첫 번째 구절은 큰 공간에서 단일 목소리에서 시작하고, 코러스에서는 미친 듯한 스테레오 유니젠 아리아나가 나와. 코러스는 보컬의 중심 초점이 없기 때문에 아주 넓게 느껴져, 베이스 드럼과 추가된 백비트 808 같은 스네어를 위한 공간이 남아 있어.
그게 대단하지 않니? 그것이 작동하게 하려면 훌륭한 가수가 필요해, 왜냐하면 수준에서 그것을 해내는 가수는 드물거든. 물론 Melodyne+Voc-Align의 마법일 수도 있지만, 그녀의 머리 스타일리스트만이 알고 있을 거야.
첫 번째 코러스 이후 아리아나 리프에서 미친 멜로딘 글리치를 무시할 거야. 왜냐하면 우리는 그런 스타일이 아니니까, 그리고 더 멋진 것들로 넘어가죠. 첫 번째 코러스 후반부에서 경쾌한 하이햇을 추가하여 흥미를 유지해. 그 이전까지는 세분화가 없고, 모든 것이 경쾌한 신스 패턴을 중심으로 그루비하게 진행해. 우아하지? 그런 다음 두 번째 코러스는 첫 번째 코러스가 끝난 곳에서 시작하지만, 같은 중간 지점에서 사이드체인된 신스가 들어와. 조용하지만 그루비해. 꼭 들어봐.
재미있는 것은 코러스가 매우 순수하고 간단하게 들리지만, 사실상 엄청나게 복잡한 세션일 것 같아, 같은 리프의 모든 레이어와 모든 보컬 간의 미친 위상 문제로 가득 차 있거든. 동시에 명확하고 두껍게 들려. Serban은 모든 레이어가 그가 선택한 악기(킥, 스네어, 경쾌한 신스 레이어, 그리고 372개의 아리아나와 그녀의 포니테일) 뒤의 쿠션/배경 벽처럼 느껴지도록 해냈지만, 뒤에서는 섹션을 강화하면서도 흐리게 들리지 않게 많은 것들이 작용하고 있어. 정말 힘든 일이지. 이런 프로덕션을 위해서는 혼란을 해소할 수 있는 전담 믹서가 필요해.
당신이 선호하는 DAW에 그 코러스를 불러오고 루프시켜봐. 매번 통과할 때마다 치밀하게 혼합된 전체에서 다른 레이어를 구분해 보세요. 그건 마치 팝 음악 인상주의 같아. 멀리서 듣는 부분과 가까이에서 들리는 부분이 있어.
좋은 것들은 모두 끝나야 하거나, 적어도 가끔 중단해야 해. 그때 리프에서 짧은 쉼을 제공해. 그리고 분해된 코러스에서 리프의 보컬/보코더 레이어를 진짜 들을 수 있어. 그것이 솔로로 노출되기 전에 들어본 적 있어?
브릿지 근처에 있는 동안, 주 보컬에 대한 딜레이 효과를 확인해봐. 멋진 딜레이야.
이제 다시 코러스를 확인해봐. 그는 구절 사이에 빈 공간을 메우기 위해 딜레이의 피드백을 사용하고 있어. 조용하지만 효과적이야. 그리고 그는 아마도 동일한 딜레이에 강하게 밀어서 그것을 압도하고 브릿지에 포화된 울림 효과를 얻고 있어.
분해된 코러스에서의 스냅 백비트에 주목해. 귀엽지.
그리고 마지막 코러스에서는 좌우에서 나오는 카우벨 같은 패턴과 경쾌한 밸런스가 어떻게 바뀌고 무게감이 더해지는지 주목해.
이 시점에서 트랙에 대한 마스터링 작업이 어떤 영향을 미쳤는지를 주목하는 것도 흥미로워.
첫 번째와 두 번째 코러스에서 편곡이 많이 성장한 사실이 실제로는 마스터링 엔지니어가 선택한 높은 RMS 선택에 의해 저항받고 있는 것처럼 보이는군요 (레이블의 선택일 가능성이 높거나 레이블과 마스터링 하우스 간의 압력/기대 조합이 작용 중일 수도 있잖아) 그래서 우리는 HUGE 소리가 나야 할 마지막 코러스를 가지고 있지만, 마지막 코러스와 두 번째 코러스 사이를 needle drop하면 차이와 성장 요소가 기대보다 훨씬 적고, 그것이 될 수 있는 것보다도 훨씬 적어.
마지막 마디의 네 번째 비트 16분의 서프라이즈 경쾌한 엔딩을 사랑해. Serban이 보컬을 위해 선택한 리버브 꼬리를 들을 수 있는 것도 좋지 않니?
결국, 이 곡은 약간의 불필요한 압축을 가진 마스터리야. 스트리밍이 음악 유통으로 점점 더 중요해지면서 압축이 나아지고 있고, 이러한 서비스에서 실제로 합리적인 표준화된 재생 레벨이 등장하고 있어. 하지만 그 이야기는 다른 기사, 혹은 비디오를 위해 남겨두기로 하자.
이 스타일의 더 멋진 걸 배우고 싶다면, Serban이나 그의 스튜디오 파트너 John Hanes의 곡을 추천해 줄 수 있어, 두 개의 준우승작: Selena Gomez의 “Can’t Keep My Hands to Myself”(포니테일 모조는 Ariana보다 훨씬 열등해)와 Jason Derulo의 “If it Ain’t Love”(이 곡에는 전혀 포니테일 모조가 없어)
Fab Dupont
