보컬을 조정하는 것은 종종 보컬 트랙에 피치 보정 플러그인을 삽입하고 재생 버튼을 누르는 것 이상을 요구하는 예술입니다. 가수의 억양에 따라 조정 과정은 어려울 수 있으며, 그 과정에서 많은 매개변수 조정이 필요합니다.
이 글의 6화에서 “Greg Wells Start to Finish,”에서 Greg는 자신의 작업 흐름을 보여주고 Antares Auto-Tune 설정 전략에 대해 논의합니다. (그는 Auto-Tune 8을 사용하고 있으며, 이 글의 예제와 그래픽은 최신 버전인 Auto-Tune Pro를 사용합니다.)
정확하게 맞추기
Greg는 보컬 트랙 조정 작업 중 때때로 보컬을 솔로로 듣지만, 더 자주 기타와 피아노와 함께 듣습니다. 조정을 할 때 최소한 하나의 악기를 켜두는 좋은 이유는 피치 기준을 제공하기 위함입니다. Auto-Tune에는 자체 내부 조정 기준이 있지만, 귀에도 도움이 됩니다. 하모니의 맥락이 있으면 더 나은 조정 결정을 내릴 수 있습니다. 또한, 조정할 때 키보드 악기를 가까이에 두는 것도 항상 유용합니다. 실제 피아노나 MIDI 피아노를 사용하여 보컬의 음을 식별하거나 특정 음의 올바른 목표를 찾을 수 있습니다.
Greg에 따르면 Auto-Tune 사용에 대한 본질적인 철학은 효과로 사용하지 않는 한 청취자가 감지할 수 없어야 한다고 합니다. 예를 들어 R&B 보컬에 “Auto-Tune 효과”를 사용하듯이 말이죠. 섬세하게 설정하면 사람들이 알지 못하게 보컬 억양을 조정할 수 있습니다.
트랙 인서트로 Auto-Tune을 열거나 오디오스위트(랜더링) 효과로 사용할 수 있습니다. Greg는 이 비디오에서 후자를 사용합니다.
발췌문에서 Greg의 Pro Tools에서의 Auto-Tune 작업 흐름은 오디오스위트 효과로 사용하는 것을 포함합니다. 그는 한 구문씩 작업하고 진행하면서 오디오 파일에 변경 사항을 랜더링합니다. Pro Tools에 익숙하지 않은 경우, 오디오스위트 효과는 채널에 삽입되지 않고 선택한 오디오 영역에 구조적으로 적용됩니다. Logic에서는 이 과정을 “선택 기반 처리”라고 부릅니다. 대부분의 DAW는 이와 유사한 기능을 제공합니다.
파괴적 편집을 할 때는 항상 트랙이나 프로젝트의 백업을 만드는 것이 중요합니다. 필요할 경우 원본 복사본으로 돌아갈 수 있는 선택지를 원합니다.
잘 설정하기
설정을 정리하는 동안, Greg는 Auto-Tune의 기본 리튠 속도가 자신의 취향에 비해 너무 빠르며 효과가 너무 뚜렷해진다고 판단합니다. 밀리초로 표현된 리튠 속도 매개변수는 Auto-Tune이 조정이 필요한 음을 얼마나 빠르게 수정할지를 결정합니다. 속도를 가장 빠른 설정인 0으로 설정하면 "자동 조정 효과"가 발생하며, 이는 수많은 R&B 및 팝 송에서 사용되며 보컬이 의도적으로 명확하게 음에서 음으로 미끄러지는 효과를 생성합니다.
EX 1a: 여기는 Auto-Tune 처리 없이 나온 보컬 라인입니다.
EX 1b: 여기서는 Auto-Tune Pro의 리튠 속도를 풀로 설정하여 Auto-Tune 효과를 생성한 동일한 보컬입니다.
예제 1b를 위한 Auto-Tune Pro 설정
브라이스의 보컬 경우, Greg는 첫 번째 구문에 대해 리튠 속도를 109로 설정하기로 결정합니다. 이것은 특히 빠르지 않으며, 확실히 Auto-Tune 효과를 생성하지 않습니다. 그는 이렇게 설정하는 것이 가수에게 "레드 와인 한 잔"을 주는 것과 같다고 농담을 합니다.
Greg가 조정하는 또 다른 매개변수는 트래킹이라고 합니다. 이는 Auto-Tune이 신호의 어떤 부분을 조정할 것인지에 대해 얼마나 까다로울지를 결정합니다. Greg가 작업하는 보컬의 첫 번째 줄에 대해 그는 트래킹을 '선택적'보다 '편안함'으로 설정하였으며, 이는 조정이 필요한 음을 결정하는 경우 높이의 기준이 더 높아지게 합니다. 그의 트래킹 설정을 언급하며 그는 “레드 와인 반 잔”과 같다고 말합니다.
리튬 속도와 트래킹 설정 간에 그는 어떤 음을 조정할지와 얼마나 빠르게 조정할지를 상당히 조절된 상태로 설정합니다.
주요 결정
Auto-Tune을 사용할 때 조정할 보컬의 키와 스케일을 설정해야 합니다. 이 노래는 F장조에 있으며, 그는 그것에 맞춰 설정합니다. Auto-Tune은 다양한 스케일을 포함하는 드롭다운 메뉴를 제공합니다. 하지만 대부분의 경우, 아마도 마이너, 메이저 또는 크로마틱을 사용할 것입니다. (Auto-Tune Pro도 스케일 편집을 허용하며, 보조 플러그인인 Auto-Key와 함께 사용할 때 자동으로 키와 스케일을 감지하게 할 수 있습니다.)
올바른 키를 설정하는 것은 매우 중요합니다. 그렇게 해야 Auto-Tune이 각각의 음을 조정해야 할 정확한 피치를 알 수 있습니다. 잘못된 키나 스케일로 설정하면, 플러그인은 음을 잘못된 목적지로 이동시킬 수 있습니다.
Greg는 때때로 크로마틱 설정을 사용하기도 하며, 이는 Auto-Tune에게 각 음을 가장 가까운 반음으로 조정하라고 지시합니다. 대부분 경우에는 잘 작동합니다.
Auto-Tune Pro의 다소 긴 스케일 목록입니다.
예를 들어 가수가 A음을 치는데, 그 음이 바짝 올라가서 A보다 Bb에 더 가깝다고 가정해보겠습니다. 이 경우 Auto-Tune이 크로마틱 모드로 설정되어 있으면, 해당 음은 Bb로 가정하고 그에 맞게 조정됩니다. 여기서 Greg는 키를 F 장조로 설정합니다.
그는 "Lucky Number"의 첫 번째 줄의 첫 번째 단어인 "House"를 조정하는 방법을 시연합니다. 첫 번째 음은 A이지만, 브라이스의 음정은 매우 조금 흔들리며 단어의 끝에서 Bb에 도달합니다. Bb는 F장조 스케일에 포함되며, 스케일 매개변수가 F장조로 설정되어 있으므로 그 Bb를 A로 조정해야 한다는 것을 알 수 없습니다.
다행히도 Auto-Tune은 스케일에서 음을 제외하는 방법이 있습니다. Greg는 이 기능을 사용하여 Bb를 제외합니다. 이제 Auto-Tune이 해당 음을 볼 때, A로 수정할 것입니다.
그가 그 수정을 미리 듣자, "House"라는 단어는 브라이스의 목소리가 흔들리지 않아 더 강하게 들립니다. 그는 이후 리튠 속도를 조금 더 빠르게 설정하여 시도합니다. 그는 그것을 더 좋아하며 파일을 랜더링합니다.
브라이스의 보컬은 처음부터 좋았지만, Greg가 하는 것은 약간씩 수정하여 더 집중하게 만드는 것입니다. 그는 마치 카메라의 조리개를 설정하여 배경은 흐리게 나오고 주제가 오직 초점이 맞춘 것과 같다고 비유합니다.
조정을 통한 더 나은 삶
때때로 보컬 트랙에 피치 보정 플러그인을 삽입하고, 한 번 설정하여 원하는 결과를 얻을 수 있습니다. 그것은 확실히 작업을 더 빠르게 하는 방법이지만, 보통 그렇게 포괄적이지는 않습니다. 보컬 트랙을 가능한 한 완벽하게 제어하려면, Greg가 발췌문에서 하는 것처럼 한 구문씩 작업하는 것이 더 좋습니다.
그래프 모드는 오토 모드보다 더 “핸즈온” 작업 흐름을 제공합니다.
Auto-Tune은 또한 그래프 모드를 제공하여 매우 다른 작업 흐름을 포함합니다. 오디오의 그래픽 표현을 제공하고 피치 변경을 그릴 수 있게 해주어 자동 모드에서 얻는 것보다 개별 음에 대한 더 많은 제어를 제공합니다. (이것은 Celemony Melodyne과 유사하게 작동하지만 동일하지는 않습니다. Melodyne은 또 다른 주요 피치 보정 플러그인입니다.)
Ex 2a: 이 보컬에는 약간의 조정이 필요합니다. 그녀가 “thing”를 부를 때 첫 번째 음은 평탄하고, 두 번째로 “I”를 부를 때는 높습니다. 그녀가 “thing”를 두 번째 부를 때, 그 음에 조금 과도하게 다가갑니다.
Ex 2b: 이번에는 Auto-Tune Pro의 그래프 모드를 사용하여 수정된 동일한 보컬입니다.
예제 2b의 설정. 빨간색은 원래 피치이며, 파란색 및 초록색 선은 수동으로 입력된 수정 사항을 보여줍니다.
