녹음된 곡의 다이내믹스는 일반적으로 편곡과 음악가의 연주 조합에 의해 좌우됩니다. 하지만 때로는 곡이 마스터링 단계에 도달했을 때, 엔지니어가 특정 구간의 레벨을 조정해야 한다고 판단하는 경우가 있습니다. Start to Finish: Dave Kutch - Episode 18 - Mastering Part 2의 이 발췌에서 그런 사례를 볼 수 있습니다.
저역 브리지
액션은 데이브가 코러스와 드럼이 빠지는 브리지 사이의 전환을 듣는 것으로 시작됩니다. 이 부분에서는 주로 우주적인 피아노 코드, 신스 사운드, 슈퍼 앰비언트 보컬이 있습니다. 데이브는 에너지가 너무 많이 떨어진다고 느끼며, 이런 대조를 제공하기 위해 설계된 “브레이크다운 브리지”와 같은 구간에서도 에너지가 너무 저하된다고 생각합니다.
그의 해결책은 브리지의 레벨을 미세하게 올리는 것입니다. 마직스 세쿼이아 소프트웨어에서 작업하면서, 그는 iZotope Ozone을 플러그인으로 열었습니다. 그는 브리지의 볼륨을 몇 dB 증가시키기 위해 Maximizer(벽돌 리미터) 모듈을 사용합니다.
데이브는 이러한 설정을 사용하여 iZotope Ozone 9로 브리지 레벨을 올립니다.
그런 조정을 할 때 데이브는 전환 포인트에 특히 주의할 것을 권장합니다. 이러한 볼륨 조정의 경우, 그는 항상 문제의 구간 시작과 끝을 확인하여 자신의 레벨 조정이 부자연스럽지 않도록 합니다. 청취자가 녹음된 그대로 느낄 수 있도록 매끄러워야 합니다. 만약 전환 지점에서 명백한 볼륨 덩어리가 들린다면, 데이브는 이득 변화의 양을 줄이거나 크로스페이드를 추가한다고 합니다.
창의적 vs. 수정적
마스터링은 과학적 프로세스라는 평판이 있습니다. 하지만 잘하기 위해서는 많은 기술적 능력과 지식이 필요하긴 하지만, 창의성도 필수적입니다. 마스터링 엔지니어가 내리는 많은 결정은 그들의 음악적 감수성에 의해 영향을 받습니다. 성공적인 마스터링 엔지니어들은 자신만의 스타일을 가지고 있으며, 이는 그들이 새로운 클라이언트를 유치하는 데 도움을 주는 부분입니다. 레코드 레이블이 앨범이나 곡을 여러 엔지니어에게 보내어 다양한 마스터링 스타일로 들려주는 것은 드문 일이 아닙니다.
그렇다고 하더라도, 마스터링의 많은 부분은 기술적입니다. 예를 들어, 풀 영상을 보면 데이브가 킥 드럼의 왜곡을 줄이는 데 시간을 보내는 것을 볼 수 있습니다.
하지만 브리지 레벨을 올리는 데 대한 데이브의 결정은 창의적인 것입니다. 그는 그러한 종류의 변경을 할 수 있는 여지가 많습니다. 그는 최고의 엔지니어이며 매우 존경받고 있기 때문입니다. 그러나 데이브조차도 아티스트와 그런 창의적인 조정을 확인하는 것이 좋습니다.
데이브는 이득 레벨을 변경할 때 구간의 경계에서 크로스페이드를 추가하는 방법을 보여줍니다.
많은 마스터링 엔지니어들은 음악을 변경하려는 것이 아니라, 그저 현재 있는 것을 더 좋게 만들고 싶다고 말합니다. 필요한 볼륨으로 조절하면서 다이내믹 레인지를 희생하지 않도록 합니다. 주파수와 스테레오 이미지를 균형 있게 유지하여, 최고의 잠재력에 도달하도록 다듬습니다.
때때로 마스터링 엔지니어는 특정 악기나 보컬의 레벨이 맞지 않음을 발견합니다. 그들은 일부 불균형을 수정할 수 있는 도구를 가지고 있지만(예: 미드-사이드 프로세싱을 사용하거나 특정 주파수 범위를 컷하거나 부스트하는 등), 그런 문제는 스테레오 파일에서 멀티트랙 믹스에서보다 훨씬 더 해결하기 어려운 경우가 많습니다.
스테레오 파일 작업 시, 적용하는 모든 프로세스는 전체 오디오에 영향을 미칩니다. 반면, 믹스 엔지니어는 특정 요소에 집중하고 그것만 따로 다룰 수 있습니다. 시간이나 상황이 허락하지 않는 한, 대부분의 마스터링 엔지니어들은 믹스된 곡에서 레벨을 다시 조정하기보다 믹서에게 수정된 버전을 요청하는 것을 선호할 것입니다.
다이내믹스와의 재미
우리는 발췌에서 데이브가 마스터링 중에 곡 섹션의 레벨을 조정하는 과정을 보았습니다. 이제 믹스 단계에서 어떻게 다이내믹스에 영향을 줄 수 있는지 이야기해 보겠습니다. 그 단계에서는 훨씬 더 많은 옵션이 있습니다.
예를 들어, 뮤트 버튼을 사용할 수 있습니다. 곡의 시작 부분에서 너무 많은 요소(악기나 배경 보컬)가 들어오면, 곡의 진행에 따라 에너지를 쌓기 위해 이후에 일부를 제거하는 것이 합리적일 수 있습니다. 아니면, 다이내믹스가 너무 정적인 경우 보컬과 드럼을 제외한 모든 것을 뮤트하여 곡의 후반부에 대조를 더할 수 있는 브레이크다운을 만들 수 있습니다. 예를 들어, 마지막에 반복되는 코러스가 있다면, 바로 전 코러스를 브레이크다운으로 만들고 마지막 코러스를 위해 모든 것을 되돌릴 수 있습니다.
악기의 전략적 뮤트를 사용하여 곡의 다이내믹스를 변경하는 방법.
믹스에 더 많은 에너지가 필요하지만 밴드가 그걸 제공하지 않았다면, 선택된 지점에서 강도를 높이기 위해 자동화를 사용할 수도 있습니다. 예를 들어, 코러스 동안 마스터 볼륨을 몇 dB 올려서 구절과 더 큰 대조를 만들 수 있습니다. 아니면 곡 후반부에 레벨을 올려서 곡이 진행됨에 따라 밴드가 더 열심히 연주하는 것처럼 보이게 만들 수 있습니다. 업템포 곡에서 드럼 필의 레벨을 높이면 흥미로움을 더할 수 있습니다. (이득을 높일 때 디지털 클리핑이 발생하지 않도록 주의하십시오.)
드럼 필을 푸시한 오디오 예제의 볼륨 자동화.
다음은 예제입니다. 곡의 기타 솔로가 리프 섹션으로 이어지는 러프 믹스를 들어보겠습니다. 처음에는 드럼의 에너지가 약간 부족합니다.
이번에는 필을 볼륨 자동화를 사용해 몇 dB 올렸습니다. 에너지가 미세하게 증가한 것을 느껴보세요.
이런 종류의 변화를 만들 때, 여러분은 데이브가 직면했던 것과 같은 문제에 직면합니다—전환 포인트에서 곡이 부자연스럽게 들리지 않도록 하는 것입니다. 이러한 유형의 조정에서는 진정성이 핵심입니다.
