기타 파트를 더블링하는 것은 특히 리듬 기타에서 매우 일반적이며, 이를 좌우로 배치하는 기법은 록, 컨트리, 팝 등 다양한 장르에서 사용됩니다. Inside the Mix/David Bendeth/‘Money’: 3부의 이 발췌에서 David는 프로듀서의 관점에서 기타 더블링 접근 방식에 대해 이야기합니다.
같지만 다름
David는 기타리스트들이 원래 트랙과 더블에 같은 기타를 사용하지 않기를 선호합니다. 그렇게 되면, 그는 말하길, 페이즈 문제가 발생할 수 있고(특히 믹스를 모노로 들을 때) 다른 기타를 사용할 때만큼 확장된 사운드가 나지 않는다고 합니다. 그는 또한 각 측면에 대해 다른 앰프를 사용하는 것을 좋아합니다.
비디오 발췌에서 보여지는 세션에서는 The Warning의 "Money"의 리콜 믹스에서 Bendeth가 뉴저지주 호파켄의 The Barbershop Studios에서 작업했습니다. 스튜디오의 멋진 기능 중 하나는 다양한 앰프 간에 빠르게 전환할 수 있는 앰프 스위처로, 이미 마이크를 세팅해 두었습니다. 이는 사운드를 비교하기 쉽게 해주며 더블을 위해 다양한 앰프 조합을 시험할 때 특히 유용합니다.
"Money"는 총 8개의 트랙으로 된 4개의 더블링 기타 파트를 특징으로 합니다. 여기에는 주요 리듬 기타, 리듬을 연주하는 바리톤 기타 및 리듬을 보완하는 라인을 연주하는 옥타브 기타가 포함됩니다.
마지막 쌍은 기타리스트가 멜로디 라인을 거꾸로 연주하도록 배운 더블 기타 효과이며, 이후 이 라인이 정방향으로 들리도록 뒤집혔습니다. 모든 기타 트랙은 하드 왼쪽과 오른쪽 또는 10시와 4시로 팬닝되었습니다.
"Money" 믹스의 이 스크린샷은 편곡에서 기타 파트가 들어오고 나오는 모습을 보여줍니다.
나란히
기타 파트를 더블링할 때 두 가지 주요 변수가 작용합니다. 하나는 기타, 앰프 및 입력이나 믹스에서 사용되는 효과로 만들어지는 톤입니다. 다른 하나는 퍼포먼스입니다.
상반된 문제들이 작용하고 있습니다. 한편으로는 방대한 사운드의 응집력 있는 리듬 벽을 만드는 것이 목표입니다. 하지만 양쪽이 동일하게 들리지 않기를 원합니다. David가 비디오에서 말하듯이, 각 측면에 서로 다른 기타와 앰프(또는 앰프 시뮬레이션)를 사용하면 더 크고 입체적인 사운드를 얻을 수 있습니다.
하나의 기타만 사용 가능하다면, 최소한 더블을 녹음할 때 픽업 설정을 변경하세요. DI를 사용하고 앰프 시뮬레이션 플러그인을 통해 앰프 및 캐빈 톤을 얻는다면 각 파트에 대해 다른 앰프 및 캐빈 사운드를 쉽게 조정할 수 있습니다.
더블의 퍼포먼스가 원본에 얼마나 가까울지라도, 항상 리듬적으로 미세한 차이가 있어 두 대의 기타가 연주하는 것처럼 들릴 것입니다. 실제 더블은 복제 명령을 사용하는 것보다 거의 항상 우수하며, 복사본을 약간 지연시키거나 피치를 변경하더라도 그렇습니다.
그렇지만, 사용 가능한 기타 트랙이 하나뿐이고, 기타리스트가 없고 더블 사운드를 원할 경우 전자 더블을 적절히 사용할 수 있습니다.
듣는 것이 믿는 것
다음 예제에서 우리는 리듬 기타 파트를 더블링하는 다양한 방법을 비교할 것입니다. 매번 원래 파트를 동일하게 유지하고 더블을 녹음한 방식을 변경하겠습니다. 모든 예제에서 왼쪽에 위치한 원래 트랙은 ESP 400 시리즈 스트랫 스타일 기타로 DI 녹음되었습니다. 믹싱할 때 사용된 앰프 시뮬레이션은 Plugin-Alliance ENGL Savage 120 앰프 모델링 플러그인이었습니다.
왼쪽의 리듬 기타는 Brainworx ENGL Savage 120 앰프 모델러를 사용합니다.
모든 리듬 기타 트랙은 Warm Audio WA-MPX 프리앰프와 Black Lion Audio Bluey 500 컴프레서로 녹음되었습니다. 사용된 기타는 스톡 펜더 텔레캐스터와 Dan Electro 바리톤이 포함됩니다.
첫 번째 예제는 리듬 기타 파트의 전자 더블을 특징으로 합니다. 믹스의 오른쪽에서 들을 수 있습니다. 원본과 차별화를 위해 복사본에는 다른 앰프 시뮬레이션인 Scuffam S-Gear가 사용되었습니다. 또한, 복제된 트랙은 시간적으로 10 틱 앞으로 슬라이드되었고 Avid Frequency Shifter를 사용하여 약간의 피치 쉬프트가 적용되었습니다.
Scuffam S-Gear.
무적
다음 예제에서는 동일한 기타와 동일한 픽업 설정으로 실제 더블을 녹음하고 Engl Savage 120 플러그인을 통해 믹싱했습니다. 신호 체인이 각 파트에서 동일했음에도 불구하고 더블 녹음은 꽤 큰 사운드를 가져왔습니다.
다음 예제에서는 ESP를 사용했지만 넥 픽업 대신 브리지 픽업을 선택하여 더블을 녹음했습니다. 앰프 시뮬레이션으로는 UAD Fuchs Overdrive Supreme이 사용되었습니다. 더블 기타가 이전 예제보다 더 넓게 들리는 것을 알 수 있습니다.
UAD Fuchs Overdrive Supreme.
하나에서 다른 하나로
이번에는 Tele로 넥 픽업 포지션을 설정하여 더블을 녹음하고 Neural DSP의 Archetype Rabea 앰프 시뮬레이션으로 처리했습니다. David가 발췌에서 언급하듯이, 다른 기타로 더블링하면 대비가 증가하고 따라서 더블의 인지 크기가 커집니다.
Neural DSP Archetype Rabea.
많은 연주자들이 리듬 파트를 녹음할 때 더 낮은 음을 얻기 위해 드롭 튜닝을 사용하여 더 무겁게 들리게 합니다. 다음 예제에서는 이것이 사운드에 어떤 영향을 미치는지를 보여줍니다. 더블은 ESP를 사용했지만, 녹음 전에 전 음정을 내리고 Scuffam S-Gear 앰프 시뮬레이션을 사용했습니다.
마지막 예제는 오른쪽에서 Dan Electro 바리톤을 특징으로 합니다. 이 기타는 기본 튜닝보다 5도 낮게 조정되었습니다. 바리톤은 또한 더 무거운 줄을 사용하여 두텁게 들리게 합니다. 앰프 시뮬레이션은 Muramasa Electrum이었습니다.
Muramasa Electrum.
보시는 바와 같이, 기타 파트를 더블링할 때 많은 사운드 옵션을 가지고 있으며, 하나의 기타만 있다고 하더라도 창의력을 발휘하고 실험해 보아야 곡의 비전에 가장 적합한 사운드를 찾을 수 있습니다.
