내가 생각하기에 녹음 스튜디오를 운영하는 것은 가끔 '고스트버스터즈'의 한 장면과도 같다: 모두가 게으름을 피우고 시간을 죽이고 있다.. 전화가 울리고, 자닌이 전화를 받자 갑자기 그녀는 믿을 수 없다: "하나 잡았다!!", 그녀는 빨간 경고 버튼을 눌러가며 소리쳤다. 예상치 못한 공연이 들어올 때마다 그런 기분을 느꼈다(큰 경고 버튼은 꼭 찾아야 하므로, 아는 곳이 있으면 알려줘).
최근에 스톤러 록 트리오가 도움을 요청하기 위해 나에게 전화한 일이 있었다. 문제는 유령이 아니라 그들의 일렉트릭 기타 소리였다. 그들의 새 EP는 완성되었고, 거의 한 달간 스스로 믹싱해왔지만 - 몇 번의 시도 끝에 - 기타를 제대로 맞출 수 없다고 결론지었다. 예산이 한정된 그들은 플러그인과 앰프 모델링 소프트웨어를 사용했지만 이제는 실제의 것을 원한다고 결정했다. 그들이 레이블에 서명할 기회가 있다는 사실을 알려주자 상황은 더욱 복잡해졌다. 그들은 기회를 주어야 하고, 이를 날리고 싶지 않다. 이제 그 기타를 멋지게 만들어야 할 시간이다.
영화에서도 이 장면에서 소리치며 빨간 버튼을 눌러야 한다.
사운드스테이지 계획하기
하나의 마이크가 자리 잡기 전에, 자신에게 묻는다: 기타는 다른 요소들과 어떤 역할을 할 것인가? 드럼, 베이스, 기타, 리드 보컬이 있을 것이다. 가수이자 기타리스트이므로 라이브 공연 시 그들은 '한 대의 기타' 소리를 낸다. 문제는 없지만, 녹음할 때는 넓은 사운드를 원한다. 이런 앙상블에서는 기타가 좌우로 따뜻하고 물 같은 사운드스케이프를 형성하여 다른 모든 요소들이 수영할 수 있도록 해야 한다. 모든 요소의 관계는 전체 앨범의 일반적인 느낌을 지배한다. 이 앨범에서는 기타를 넓게 하고 드럼과 베이스는 중앙에 집중하기로 했다. 이를 통해 가끔 단일 기타 트랙, 강력한 브레이크다운 등을 사용하여 대비를 만들 수 있다. 스톤러 록에서는 거의 규칙이 없지만 전통은 강하다.
이전 기타의 주요 문제는 분명했다. 밴드는:
- 한 번의 테이크만 녹음하고 이를 스테레오 필드의 "다른 쪽"에 복제했다.
- 다양한 사운드의 기타 트랙을 만들지 않았다: 같은 플러그인, 같은 가상 마이킹 설정, 거리, 위치 등을 사용했다.
- 여러 가지 디지털 처리 기술(와이드너, 딜레이, 페이징 도구 등)을 남용했다.
이 문제를 해결하기 위해 우리는 다음과 같은 방식으로 모든 것을 다시 하기로 결정했다:
- 같은 부분에 대해 "왼쪽"과 "오른쪽" 기타의 서로 다른 테이크(전문 용어: "더블 트래킹")
- 두 개의 서로 다른 기타 앰프
- 각 기타 앰프에 두 개의 서로 다른 마이크(전문 용어: "더블 마이킹")
두 개의 서로 다른 기타를 사용해 보려고 했지만 한 기타가 다른 기타보다 더 좋았다는 것을 발견했다. 우리는 이미 두 개의 다른 앰프와 총 네 개의 마이크 덕분에 충분한 다양성을 얻고 있었다.
“이건 내 앰프야..
..비슷한 것이 많지만, 이건 내 것이다.” 사실이다: 기타리스트들은 자신의 장비(앰프 포함)에 대한 집착이 있다. 왜냐하면 그것들이 그들의 사운드의 일부이기 때문이다. 그러나 스튜디오 녹음에서는 종종 새로운 것을 시험해보고 기존의 앰프도 시험해보려고 한다. 다양한 톤을 테스트한 후, 우리는 Marshall Master Lead Combo와 Peavey Classic 30 앰프를 선택했다. 첫 번째는 솔리드 스테이트 앰프이고, 두 번째는 진공관 앰프이다. 이 분야에서 극도로 비판적인 사람들은 실패를 예언할 것이다: 솔리드 스테이트 앰프는 "단지 나쁜 앰프를 원하는 모방자"이고 Peavey는 VOX와 Fender Champ의 하이브리드이며 "무거운 사운드에 적합하지 않다"고. 잘 모르겠지만, 나는 그러한 극단적으로 비판적인 사고와는 의견이 다르다.. 잘 알려지지 않은, 더럽고 고장 난 앰프들이 주변에서 흔히 찾아볼 수 있는 것들이다. 대부분의 경우, 나는 그러한 앰프들로부터 더 좋은 결과를 얻었다. 비밀 레시피의 일환으로, 우리는 Peavey 이전에 Morley JD10 페달을 연결하고 Marshall 이전에 빈티지 ProCo RAT 페달을 사용했다. 두 기타 소리에 만족하게 되었을 때, 나는 앰프에 마이크를 배치하기 시작했다.
‘스톤러 록’ 톤과 분위기 캡처하기
같은 소스를 포착하기 위해 두 개의 마이크를 사용할 때, 필요한 것은 다양성이다. 두 사람이 같은 이야기를 각각의 버전으로 이야기하는 것으로 생각하면 된다. 일반적으로 나는 두 개의 동일한 마이크(음원과의 거리 변경)나 매우 다른 두 가지 마이크를 가까이 두는 것을 선호한다. 이번에는 거리와 공기감보다는, 다가오는 톤을 찾고 있었다. 그래서 선택지는 하나: 서로 보완할 수 있는 정말 다른 소리를 가진 두 개의 마이크, 서로 가까이 배치하는 것이다. 
Marshall에서는 Sennheiser 606(다이나믹)과 Lauten Eden(진공관 콘덴서)를 선택했다. 그들은 그릴에 매우 가깝고 대략적으로 중앙 돔의 가장자리에 위치했다. Peavey의 경우, Shure SM57과 Sennheiser MD421를 선택했다. 둘 다 다이나믹 마이크지만 매우 다른 소리를 낸다. 57은 돔의 가장자리에 배치하고 MD421은 거의 중앙에 두었다.
거친 아날로그 사운드
나는 606과 Eden에 API 512c 프리앰프를 결정했다. 후자는 프리앰프에서 패딩을 하고 게인을 올렸다. Eden의 HP 필터를 사용했지만 카드로이드와 중립 상태로 설정하며 마이크에 패드는 사용하지 않았다. 57과 421은 Mindprint DTC에 연결해 필터와 약간의 EQ를 이용해 사운드를 미세 조정했다. 
두 경우 모두 각 마이크를 평가하는 데 30초도 채 걸리지 않았다. 나에게 그것들은 단순한 두 앰프와 두 가지 기타 소리였다. 이제 내가 접근 방식을 명확히 한 만큼, 각 마이크가 어떻게 들리는지 들어볼 수 있다.
거친 소리:
Eden이 깊이감이 넘치고 자연스럽고 완전한 소리를 내는 것과(그러나 더 어둡고 두꺼운), 606이 개성과 더 개인적인 의견을 드러내고 있는 소리를 들어보세요? 57은 잘 알려진 바이트를 가지고 있고, 421은 그가 위치한 자리에서 모래 같은 고주파 콘텐츠를 제공하는 경우도 들어보세요? 옳고 그름이 없으며, 그들 모두가 이야기에 건설적으로 기여하고 있다.
진행하면서, 나는 약간의 드라이브와 모멘텀을 추가하기로 결정했다.. 컴프레서는 이 작업에 훌륭한 도구이지만, 왜냐하면 왜곡된 기타는 큰 동적 범위가 없기 때문이다. 압축에 대한 것이 아니라(몇 구간에서 3dB 이상 유지됨), 더 발표되고 톤이 변하는 것이다. Eden과 606은 각각 두 개의 Distressors에 연결되었고, 57과 421은 Dangerous Compressor의 두 채널로 연결되었다. Dangerous BAX EQ가 그 아래 줄에 있었기 때문에, 나는 유혹을 참지 못하고 필터와 조금의 높은 헬싱을 추가했다.
동역학:
거의 다 왔지만, 캡처 단계에서 기타에 최상의 사운드를 주기 위해 포스트 EQ를 시도하고 싶었다. 나는 Eden과 606에 대해 API 550A 하나씩을 사용하기로 하였으며, 57과 421에는 두 개의 Pultec EPQ-1A를 사용하였다. 그 후 우리는 A/D로 갔고, Pro Tools에서 캡처한 것은 다음과 같다:
EQ:
최종 트랙 기타 사운드
스테레오 필드에 배치한 후, Eden+606 (Marshall 앰프)는 강하게 왼쪽으로 배치되고, SM57+421 (Peavey 앰프)은 강하게 오른쪽으로 배치되어 기타 소리는 이렇게 들렸다:
그리고 믹스에서 이렇게 들렸다.
믹스하기
나는 디지털 영역에서 기타를 다듬기 위한 두 가지 주요 방법이 있다. 나는:
- 킥과 베이스가 잘 어우러져 노래를 이끌 수 있도록 저음을 필터링하고 싶다.
- 중음을 깨끗하게 하여 두꺼움을 줄이고 스네어가 숨 쉴 수 있게 하고 싶다.
- 레드 보컬을 가리지 않게 하고 청중을 불편하게 하지 않으면서 전체적인 기타 톤의 균형을 맞추기 위해 공명을 줄이고 싶다.
위의 내용을 달성하기 위해 내 첫 번째 방법은 EQ이다.
Marshall 앰프(왼쪽)와 Peavey 앰프(오른쪽)
두 번째 접근법은 멀티밴드 압축을 이용하는 것이다. 목적은 같지만, 더 섬세하고 복잡한 변수들이 작용한다. 여기서 어택 및 릴리스 시간, 크로스오버 주파수 및 많은 다른 매개변수들이 중요한 역할을 한다. 나는 Waves C4를 오래 사용해왔기 때문에 매우 잘 알고 있어, 보통 그것을 선호한다. 더 많은 밴드가 필요할 경우, 보통 하나씩 차례로 설정한다.
Marshall 앰프(왼쪽)와 Peavey 앰프(오른쪽). 두 개의 컴프레서는 항상 직렬로 연결되어 있다(파란 화살표 참고)
이 시점에서 밴드의 멤버들은 후자의 버전에 대해 더 나은 느낌을 받았고, 그래서 우리는 그것을 선택했다.
추가 조정
이 스타일은 일반적으로 매우 건조하며, 리버브가 절대 작동하지 않을 것이라고 생각할 수 있다.. 그러나 건조하게 느끼는 것과 실제로 건조한 것은 두 가지 다른 것이다. 여기서 나는 Exponential Audio의 R2를 사용했다. 나는 기타를 뮤트시켜 리버브의尾음을 들을 수 있는 버전을 인쇄했다.
