현대 DAW의 가장 인상적인 측면 중 하나는 그 방대한 편집 기능입니다. 아날로그 테이프를 물리적으로 편집한 경험이 있는 사람이라면 컷, 복사 및 붙여넣기, 오디오 퀀타이즈, 트랙 복제, 그룹 트랙 편집, 클립 게인 조정 등과 같은 디지털 편집 기능을 더욱 감상할 것입니다.
Puremixer의 "Bayou Ingenue" - Mark Conner에서 Fab은 프로 툴즈에서 오디오를 편집하는 기술을 사용하여 믹스를 진행하기 전에 곡 "Bayou Ingenue"의 트랙을 조여줍니다.
추억 속의 클릭
영상 1편에서 Fab은 믹스를 위한 곡을 정리하기 위해 세션에 의미 있는 변화를 주어야 했습니다. 원래의 멀티트랙은 1995년 리본 테이프 머신에 기록되었습니다. 최근에는 Mark와 그의 아들이 트랙을 프로 툴즈로 옮기고, 킥과 스네어 트랙을 분리하여 그의 러프 믹스를 위해 새 드럼 사운드를 트리거하는 데 사용했습니다.
대체 드럼 소음에도 불구하고, Fab은 곡이 음적으로 더 현대적으로 들릴 수 있는 완전히 새로운 드럼 트랙으로 바꾸는 것이 좋겠다고 느꼈습니다. 그는 아티스트와 대화하여 드럼뿐만 아니라 오르간도 교체할 수 있는 허가를 받았습니다. 다재다능한 뮤지션 Dave Zerio가 스튜디오에 들어와서 드럼, B3 및 추가 타악기를 오버더빙했습니다.
Dave의 세션 전에 Fab은 원래 트랙과 클릭을 확인하고, 밴드가 그리드를 벗어난 몇 가지 구간을 발견했습니다. 그는 오버더빙을 위해 정확한 클릭이 필요했으므로 프로 툴즈에서 곡의 새로운 템포 맵을 수동으로 만들었습니다. 이렇게 하는 것은 노동 집약적이며, 각 마디의 다운비트를 수동으로 입력해야 하기 때문입니다.
시리즈 1편에서: Fab은 수동으로 템포 맵을 생성합니다.
새로운 템포 맵이 설정된 후 일부 트랙은 여전히 완전히 정렬되지 않았기 때문에 Fab은 프로 툴즈의 엘라스틱 오디오 기능을 사용하여 타이밍을 조정했습니다.
본격적으로 시작하기
곡에는 서로 다른 섹션에서 활성화되는 두 개의 베이스 트랙이 있었습니다. 하나는 전통적인 손가락으로 연주하는 일렉트릭 베이스였고, 다른 하나는 슬랩 베이스였습니다. 후자의 작업을 시작하며, Fab은 클립 게인 레벨에서 그 게인을 높이기 시작했습니다. 클립 게인은 프리 페이더로, 만약 채널에 충분한 신호가 들어오지 않거나 트랙이 나머지 오디오보다 훨씬 낮게 녹음되었다면, 클립 게인을 높이는 것이 균형을 맞추는 데 도움이 될 수 있습니다.
Fab은 또한 베이스 부분을 검토하여 일부 구문이 약간 서두르거나 "조금 기분이 좋다"고 느꼈습니다. 비트 뒤에 있는 경우를 "슬픈"이라고 부릅니다. 이러한 타이밍 문제를 수정하기 위해 그는 문구의 양쪽 끝을 나누어 별도의 영역으로 만들고 원하는 시작 지점까지 수동으로 슬라이드했습니다.
이러한 오디오 편집 유형은 부분을 조여주는 데 유용할 수 있습니다. 부분들이 서로 잠금 상태로 유지되고 자연적으로 들리게 하고 싶다면 오디오 퀀타이징을 사용하려 하지 않을 때도 있습니다. 시간 문제가 있는 몇 개의 노트 또는 구문이 있다면, 수동으로 비트에 더 가깝게 이동할 수 있습니다. 단일 노트의 경우, 잘라내고 이동할 때 그리드 스냅을 꺼 두는 것이 더 쉽습니다. 귀와 눈을 사용해 정렬하세요. 구문과 곡 섹션에는 이를 적용해야 합니다.
이동하고자 하는 단일 노트를 자르는 경우, 그리드 스냅을 꺼 두는 것이 일반적으로 더 쉽습니다. 프로 툴즈에서는 슬립 모드로 전환하는 것을 의미합니다.
많은 DAW에서는 그리드 스냅을 일시적으로 비활성화할 수 있는 키 명령을 사용할 수 있습니다. 프로 툴즈에서는 편집할 때 커맨드 키(PC에서는 Ctrl)를 누르고 있으면 그리드 스냅이 해제됩니다.
섹션 이동하기
Fab이 베이스 트랙을 수정하는 데 사용한 또 다른 방법은 여러 곡 섹션에서 그 부분을 분리하고, 최상의 연주가 이루어진 부분을 찾아서 동일한 섹션의 약한 버전 위에 복사 및 붙여넣기 하는 것이었습니다.
곡의 진행이 불균형할 경우, 클릭에 맞춰 연주되는 경우 섹션을 복사 및 붙여넣기하여 이동하는 것은 대개 매우 간단합니다. 리듬 기타, 간단한 키보드 컴핑 파트 또는 신스 베이스 라인과 같이 반복이 많은 트랙의 경우, 특정 섹션의 좋았던 순간을 찾아 부족해 보이는 부분 위에 붙여넣을 수 있습니다.
복사 및 붙여넣기 하고자 하는 곡 섹션을 식별한 후에는 그리드 모드로 전환하여 값은 온음으로 설정하세요. 여러 음을 이동하는 경우, 그리드에 맞춰 고정해야 하며, 붙여넣을 섹션의 타이밍이 어긋나지 않도록 합니다. 프로 툴즈 이외의 DAW에 있다면 그리드 스냅을 켜고 값을 온음으로 설정하세요.
곡의 다른 곳에 붙여넣기 위해 곡 섹션을 복사할 때 그리드를 켜고 바로 설정하세요.
다음으로 섹션의 시작과 끝에서 잘라냅니다. 그리드는 온음으로 설정되어 있기 때문에 DAW는 바 선에서만 잘라내도록 허용합니다. 영역을 분리한 후, 옵션 클릭(PC에서는 알트 클릭)하여 이를 복사한 다음 교체할 부분 위로 드래그합니다.
붙여넣은 후에는 슬립 모드(그리드 꺼짐)로 전환하여 바 선을 넘어간 음의 양쪽 끝에서 섹션을 확장할 수 있습니다. 즉, 전환 지점에서 이상하게 들립니다.
곡의 섹션마다 매번 다른 필이나 장식이 포함된 트랙의 섹션을 복사 및 붙여넣는 것이 항상 바람직한 것은 아닙니다. 그렇게 하면 청취자는 뮤지션이 매번 다르게 즉흥 연주해야 하는 구문이 반복된다는 것을 알게 될 수 있습니다. 예를 들어, 보컬라인 사이에 필을 연주하는 피아노 파트가 매 후렴마다 있다면, 가장 좋은 것을 찾아 다른 모두 위에 붙여넣고 싶지 않을 것입니다.
오디오를 이동하기 전에 세션의 복사본을 만들어 놓고 그 작업을 하여 원본을 안전하게 유지하는 것이 현명합니다.
해결책
다음 오디오 예에서, 상당히 부정확한 타이밍 오류가 있는 블루스 곡의 두 마디 엔딩 라인을 들을 수 있습니다. 특히, 리드 기타는 마지막 음을 늦게 연주하고, 베이스는 전체 라인을 서두릅니다.
이 예에서 타이밍 문제는 여기에서 강조되어 있습니다.
리드 기타의 늦은 음을 수정하기 위해 수동으로 타이밍을 맞출 수 있습니다.
- 프로 툴즈를 슬립 모드로 설정합니다.
- Tab to Transient를 사용하여 음의 시작 지점을 찾아 나눕니다.
- 음의 끝도 나눕니다.
- 악보 마지막 비트에 맞추기 위해 음을 수동으로 슬라이드합니다. (대신 오디오 클립으로 설정된 Quantize 기능을 사용할 수 있습니다.)
서둘러 연주된 베이스 구문을 수정하는 한 가지 방법은 프로 툴즈의 엘라스틱 오디오를 사용하는 것입니다.
- 라인을 독립적인 영역(클립)으로 분리합니다.
- 트랙의 타임베이스를 틱으로 설정합니다.
- 엘라스틱 오디오를 활성화하고 알고리즘을 모노포닉 또는 폴리포닉으로 설정합니다.
- 퀀타이즈할 섹션을 선택합니다.
- 퀀타이즈를 엘라스틱 오디오 이벤트로 설정합니다.
- 퀀타이즈 값을 8분음표로 설정합니다. 이 예에서 퀀타이즈는 제외 내에서 매개변수를 5%로 하고 강도를 95%로 설정했습니다. 이러한 설정의 아이디어는 그리드에 가까운 음은 그대로 두고 나머지는 상당히 양자화하는 것입니다.
편집 후의 예입니다.
이것은 타이밍 문제가 수정된 후의 예를 보여줍니다.
