오토메이션은 음악 제작에 동작과 흥미를 더하는 강력한 도구입니다. Puremix 비디오 "Fred Everything Creating DJ Edits"의 이 발췌에서 Fred는 리믹스의 긴 퍼커션 인트로에서 필터와 리버브만 자동으로 조작하여 많은 흥미와 변화를 만듭니다.
그는 전체 믹스만 사용 가능한 리믹스 작업을 하고 있습니다—개별 트랙이나 스템이 없는 상태입니다. 따라서 그가 추가하는 프로세싱은 전체 믹스에 영향을 미칩니다. 이 곡은 48마디의 긴 인트로에서 라틴 스타일의 퍼커션이 바닥에 열려있는 드럼 비트 위에 올라가고, 진행하면서 점점 강도가 높아집니다.
필터와 리버브
Fred는 트랙에 Sonalksis Creative Filter 플러그인을 삽입하여 프로세싱을 시작합니다. 그는 필터 유형을 하이패스로 설정하였고, 이는 컷오프 주파수 이하의 모든 것을 제거합니다. 그는 공진은 낮게 설정하여 컷오프 주파수 주변의 부스트를 최소화하는데, 이는 설정이 높을 때 위상적으로 불쾌한 결과를 초래할 수 있습니다. 그는 슬로프를 12/dB per-octave로 설정하여 상대적으로 부드럽고, 주파수가 증가함에 따라 프로세싱이 점진적으로 이루어지도록 합니다.
Fred가 사용하는 Sonalksis Creative Filter 플러그인은 하이패스로 설정되어 컷오프 주파수 이하의 부분을 제거합니다. 그가 이를 높이면 트랙이 얇아집니다.
Fred는 오토메이션에 Latch 모드를 사용하고 있다고 설명합니다. Latch 모드에서는 페이더나 노브를 이동시키면 새로운 값이 유지되며, 다시 이동할 때까지 그 값을 유지합니다. 여기서 그가 하고 있는 오토메이션을 위해 그는 노브를 방출했을 경우 원래 위치로 돌아가는 Touch 모드보다 Latch 모드를 선호합니다.
그는 34마디에서 시작하여 컷오프 주파수 노브를 제일 낮은 설정인 20Hz에서 움직이기 시작합니다. 그는 점진적으로 이를 높여 47마디에서 726Hz의 높은 지점에 도달합니다. 그리고 그는 47마디에서 더 빠르게 다시 낮추어 소리를 두텁게 하여 48마디로 전환하며, 그곳에서 베이스, 신스, 기타 악기가 들어옵니다. 그는 하이패스 필터를 사용하므로, 이를 높일수록 트랙이 더욱 얇아집니다.
다음으로 그는 리버브를 자동화하고 싶어 합니다. 그는 70년대와 80년대의 초기 디지털 리버브를 에뮬레이트한 Valhalla Vintage Verb를 선택합니다. 그는 이를 트랙에 직접 삽입하는 대신 보조 버스를 사용합니다. 그렇게 하면 다른 플러그인을 사용하여 리버브만 수정할 수 있습니다. 또한, 그는 버스 전송을 사용하여 추가하는 리버브의 양을 자동으로 조절할 수 있습니다.
그는 4초의 긴 디케이 타임과 20초의 프리 지연 시간을 가진 콘서트 홀 설정으로 빈티지 리버브를 설정합니다. 그는 다시 Latch 모드를 사용하고 41마디에서 시작하여 리버브 전송을 높여 47마디에서 거의 중간에 도달할 때까지 계속 올립니다. 그 필터에서 했던 것처럼 그는 리버브를 빠르게 낮추어 48마디로 이어지게 합니다, 그곳에서 다른 악기들이 들어옵니다.
Fred는 Valhalla Vintage Verb를 자동화하여 증가하는 리버브 효과를 만듭니다.
점진적으로 증가하는 리버브는 자동화된 필터와 결합되어 전체 트랙이 사운드 스테이지의 뒤쪽으로 물러나는 것처럼 보이게 하여, 절정에 도달하면 그것이 마치 동굴에 있는 것처럼 들립니다. 두 프로세스를 자동화하는 전체 효과는 긴 인트로 부분을 더욱 흥미롭게 만드는 추가적인 드라마를 생성하는 것입니다.
사물의 형태
Fred가 했던 것처럼 전체 믹스를 프로세싱하든 개별 트랙에서 작업하든, 효과 자동화는 오디오에 대한 큰 제어력을 제공합니다. 무언가의 소리를 바꾸는 데 유용할 뿐만 아니라 매개변수가 시간이 지남에 따라 어떻게 변화하는지를 정밀하게 편집할 수 있는 능력은 정말 강력합니다.
비디오에서 Fred는 손으로 오토메이션을 기록했으며, Latch 모드를 켜고 노브를 돌리는 것으로 시작했습니다. 이것은 초기 오토메이션 패스를 완료하는 쉽고 편리한 방법이며, 더 세밀하게 조정이 필요하다고 느끼면 DAW에서 쉽게 편집할 수 있습니다. 대부분의 DAW는 프리핸드 라인 및 직선 도구를 모두 갖추고 있습니다. 후자는 매개변수가 부드럽고 고르게 이동하도록 하는 데 매우 유용합니다.
많은 DAW는 삼각형, 사각형 등 다른 유형의 파형을 그릴 수 있는 도구도 제공합니다. 이를 사용하여 노래의 템포에 맞춰 비정상적인 자동화 효과를 생성할 수 있습니다. 예를 들어, 자동화 레인에서 트랙의 팬닝에 자동 팬 효과를 적용하기 위해 삼각형 형태를 사용할 수 있습니다. 이를 균일하게 그리려면 일반적으로 DAW의 그리드 스냅 기능을 켜고 원하는 사이클의 지속시간에 따라 양자화 값을 설정해야 합니다. 이렇게 하면 자동화 레인에서 쉽게 그릴 수 있습니다.
PreSonus Studio One 4에서는 자동화를 그릴 수 있는 여러 파형 중에서 선택할 수 있습니다. 이 트랙은 사인파 형태로 팬 데이터를 그린 것입니다.
자동화 스테이션
효과 자동화를 사용하여 필터 스윕과 페이저의 강도를 증가시키는 극적인 효과를 생성할 수 있지만, 서로 다른 노래 섹션 간의 다양한 질감을 만들어내는 보다 미묘한 방식으로도 적용할 수 있습니다.
예를 들어, 믹스를 작업하면서 후렴구에서 보컬 트랙에 더 많은 리버브가 필요하다고 가정하면 리버브 전송으로 이를 자동화할 수 있습니다. 또한, 리버브의 다른 매개변수를 변경하여 리버브의 특징을 약간 바꿀 수 있습니다—플러그인이 이를 지원한다면 리버브 유형까지도.
변화의 시간
효과 자동화는 소리가 시간이 지남에 따라 어떻게 변화하는지를 제어하는 데 유용하며, 이는 믹스와 리믹스 모두에서 필수적이며, 노래의 다양한 부분 간의 전환에 특히 도움이 됩니다. 비디오에서 Fred가 자동화한 두 효과는 나머지 악기가 들어오는 전환으로 이어지고 있습니다.
효과 자동화를 포함한 오디오 예제를 살펴보겠습니다.
예제 1: 이 예제는 4마디의 키보드 및 베이스 루프에서 시작됩니다. Waves MetaFlanger가 루프에 삽입되며, 믹스와 피드백 컨트롤은 낮게 설정되어 있습니다. 두 매개변수는 점진적으로 증가하며 8마디에서 최고점에 도달합니다, 믹스는 올려놓고 피드백은 거의 70%입니다. 드럼이 9마디에 들어오면 믹스는 50%로 떨어지지만 피드백은 여전히 높습니다. 한편, FabFilter Saturn의 왜곡 플러그인이 Clean Tube 설정에서 같은 트랙에 자동화되었습니다. 그 드라이브 매개변수는 5마디까지 완전히 낮아졌다가, 그 이후 9마디까지 지속적으로 상승하여 50%에 가깝게 도달하여 유지함으로써 루프에 바삭한 따뜻함을 부여합니다.
이것은 예제 1에서 FabFilter Saturn의 드라이브 컨트롤의 자동화를 보여줍니다.
예제 2: 자동화된 지연을 사용하여 정적인 드럼 파트에서 더 많은 복잡성과 변화를 만들어내는 방법을 보여줍니다. 4마디의 드럼 파트가 4마디에서 한 번의 필로 반복됩니다. 드럼에 Soundtoys Echoboy Jr. 지연 플러그인이 삽입됩니다. 그것은 두 개의 자동화된 매개변수를 가지고 있습니다: 믹스와 피드백 컨트롤. 전자는 지연된 신호를 더 앞으로 끌어주고 후자는 반복 횟수를 증가시켜, 결과적으로 복잡성을 향상시킵니다. 지연은 8분음표 핑퐁 지연으로 설정되어 있습니다. 핑퐁 설정은 움직임과 스테레오 폭을 제공합니다. 믹스 컨트롤은 대략 25%에서 시작하여 예제 전반에 걸쳐 약 4마디마다 조금씩 높아집니다. 피드백은 거의 모두 낮게 시작하지만, 8마디, 12마디 및 16마디에서 필을 생성하기 위해 상당히 증가하며, 이후 각각 떨어져 있습니다. 16마디의 필은 피드백 상승과 믹스가 최점에 도달함에 따라 가장 강렬하고 복잡해 보입니다.
베이지색 선은 예제 2에서 지연 믹스의 자동화를 나타내고, 녹색 선은 피드백을 나타냅니다.
