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October 4, 2024

"록밴드의 마이크"에서 수상까지

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안녕하세요, 벤! 함께해 주셔서 감사합니다! 클래식한 질문으로 시작해볼까요: 음악 제작과 엔지니어링을 어떻게 시작하게 되었나요?
감사합니다, 마크! 모든 것은 중학교 때부터 시작되었어요. 연극에 나가는 걸 원하지 않았기 때문에 사운드와 조명 부스로 보내졌죠. 그곳에서 사운드, 신호 흐름, 믹서가 작동하는 방식에 대해 처음 알게 되었습니다. 고등학교 때는 랩을 하고 싶어하는 친구들과 함께 GarageBand와 Rock Band 마이크를 사용했죠. 뉴욕의 그래미 캠에 가기 전까지는 진정한 스튜디오 환경을 경험하지 못했어요. 그 이후로는 인턴십과 스튜디오 일들이 이어졌죠. 재미있게도, 이는 컴퓨터와 오디오에 대한 사랑에서 시작되었고, 음악에 대한 사랑은 나중에 생겼습니다.

정말 멋지네요! 믹싱으로 전환한 것은 언제였나요?
나는 내가 곡을 작업한 만큼 믹싱을 해왔던 것 같지만, 내가 잘하게 되었다고 느낀 것은 아마 2022년 쯤이었어요. 2010년부터 음악 작업을 해왔지만, 내 믹스가 스포티파이에서 듣는 것 같거나 라디오에서 듣는 것처럼 들리기 시작한 것이 그 즈음이었죠. 그때부터는 입력이 어떤 것이든 상관없이 곡을 개선할 수 있는 수준에 도달했어요.

믹싱이 수입의 큰 부분이 된 것은 언제인가요?
2023년과 2024년 즈음에 믹싱이 나의 수입의 대부분을 차지하게 되었어요. 그 전에는 주로 녹음에서 수익을 얻었지만, 이제는 좋은 녹음 기회로 다시 돌아오면서 50/50 정도가 되었어요.

믹스에서 깊이를 만드는 데 어떤 조언이 있나요?
깊이는 스테레오 필드에서 사물을 배치하는 것에 관한 것이죠. 모든 것을 크게 만들거나 넓게 만들 경우 집중력을 잃게 됩니다. 어떤 악기가 공간을 차지할지를 결정해야 해요. 예를 들어, 믹스에서 악기를 작게 만들고 팬닝하면 더 명확한 이미지를 생성하죠. 그래서 모든 것을 균형 있게 유지하는 것이 중요하며, 그렇지 않으면 중앙이 사라질 수 있습니다.

좋은 지적이에요. 이제 트렌디한 주제로 넘어가죠—Atmos 믹스에 대해 어떻게 생각하나요? Atmos 엔지니어로서 관계를 구축하고 싶어하는 사람에게 어떤 조언을 해줄 건가요?
Atmos는 전혀 다른 분야지만, 저는 그것을 즐깁니다! 하나의 조언은 핵심이 되는 곳에서 네트워킹하는 것입니다—레이블, 믹싱 하우스, 프로듀서들이요. Atmos 엔지니어끼리는 반드시 서로를 고용하지 않기 때문에, 자리를 필요로 하는 사람들과 함께할 수 있는 환경에 자신을 두는 것이 필수적입니다.

보통 믹스에 얼마의 시간을 소요하나요?
모든 작업을 포함하여 한 곡당 약 5시간에서 10시간 정도 걸려요. 여기에는 수정, 스템, 깨끗한 버전이 모두 포함되죠. 복잡성에 따라 더 걸리기도 하거나 적게 걸릴 수 있지만, 5시간에서 10시간이 일반적입니다.

처음에 러프 믹스를 듣고 분석하는 데 구조적인 방식이 있나요?
저는 보통 파일이 정확한지 확인하고 분위기를 파악하기 위해 듣습니다. 러프 믹스는 필수적입니다. 왜냐하면 비록 좋지 않더라도, 아티스트는 그 소리에 익숙해져 있기 때문이에요. 그래서 제 작업은 향상시키는 것이지, 그들의 익숙한 소리에서 너무 벗어나는 것이 아닙니다.

보컬이 너무 크게 들려서 균형이 맞지 않는 러프 믹스를 받았을 때는 어떻게 하나요?
그 프레임워크 내에서 작업해야 합니다. 그들은 그렇게 듣고 있었기 때문에, 보컬이 너무 크다면 눈에 띄게 하면서도 균형을 맞출 방법을 찾아야 하죠. 아마도 EQ나 다른 설정을 변경하겠지만, 그냥 대폭 줄이지는 않을 것입니다.

영감을 줄 수 있는 좋아하는 레퍼런스 믹스나 곡이 있나요?
네, 확실히 있어요! 제가 자주 참고하는 곡 중 하나는 비욘세의 “Partition”입니다. 이 곡은 스튜디오 모니터가 얼마나 낮은 주파수까지 들릴 수 있는지 알게 해주는 훌륭한 808 스윕이 있어요. 저는 친구들이나 동료들이 작업한 믹스 목록이 있는데, 그들이 저를 끊임없이 영감을 줍니다.

여행 중 다양한 모니터링 환경에서 작업하는 것에 대해 언급하셨는데, 새로운 공간에 어떻게 적응하나요?
헤드폰이죠. 저는 약 10년 동안 같은 종류의 헤드폰을 사용해왔으며, 그 소리를 정확히 알고 있습니다. 새로운 공간에서도 그 헤드폰이 저를 일관되게 유지하게 해주기 때문에, 다양한 환경을 넘나들 때 중요한 요소입니다.

조율이 맞지 않는 요소들, 예를 들어 808에 대한 생각은 어떤가요? 수정하나요, 아니면 분위기에 기여할 수 있나요?
그것은 상황에 따라 다릅니다. 만약 새로운 프로듀서라면 이를 언급할 것입니다. 하지만 저보다 더 경험이 많은 베테랑 프로듀서라면 그게 의도적이라고 가정해요. 결국 저의 이름은 음반 뒷면에 있을 뿐, 앞면은 아니니 그들이 원하는 대로 하는 것이죠.

대형 프로젝트에서 CPU 리소스를 관리하는 데 어떤 팁이 있나요?
첫째로, 기본 플러그인을 고수하세요—항상 더 효율적입니다. 둘째로, 특히 변경되지 않을 악기나 VST는 정리하기 시작하세요. 결정을 내리고 앞으로 나아가는 데 익숙해져야지 모든 것을 얼리거나 열어두는 대신에요.

드럼이 들어오기 전에 “Rehab”와 같은 트랙의 맥박을 어떻게 생각하나요?
인트로에서는 베이스입니다. 첫 후크에서는 클랩이고, 벌스에서는 하이햇이죠. 곡의 각 부분은 드럼이 완전히 들어오기 전에 리듬을 주도하는 다른 요소가 있습니다.

멀티트랙이 러프 믹스와 전혀 일치하지 않을 때, 이를 맞추는 것이 얼마나 중요한가요?
매우 중요합니다. 그들이 러프 믹스를 싫어한다고 해도, 그들이 멈춘 곳에서 시작해야 합니다. 그들이 듣고 있었던 것이기 때문에, 그로부터 향상시켜야 하고 다시 창조해서는 안 됩니다.

자신의 자아를 과정에서 제거하는 것이 얼마나 중요한지 언급하셨어요. 그에 대해 좀 더 이야기해 주실 수 있나요?
네, 이 곡은 제 곡이 아니라는 것을 기억하는 것이 중요합니다. 아티스트는 이 음반에 서야 하며, 히트가 아니더라도 그들의 비전에 따릅니다. 제가 잘못되었다고 생각하는 수정 요청을 하더라도, 그들이 들을 수 있도록 해줄 것입니다. 종종 그들은 자신의 아이디어가 효과가 없다는 것을 깨닫게 되지만, 저는 그들이 먼저 듣게 합니다.

대면 보컬 사운드를 얻기 위한 접근 방식은 어떤가요?
솔직히 큰 소리로 키우세요! 하지만 더 기술적으로는, EQ와 압축을 신중하게 관리해야 해요, 특히 저 중역대. 공격 시간과 릴리스를 잘 조절하면, 많은 압축을 사용해도 소리가 눌리지 않게 할 수 있습니다. 저는 1176을 사용하는 것을 좋아합니다; 이것은 조절하기 쉽기 때문에요.

앞서 훌륭한 플러그인에 대해 언급하셨죠. Make Believe Audio에서 좋아하는 플러그인이 있나요?
오, 물론입니다! 그들의 모든 플러그인이 훌륭하지만, 케빈의 리미터와 S 클립을 정말 좋아해요. 사용하기 쉽고 너무 많은 옵션이 없어도 놀라운 결과를 얻을 수 있습니다.

특히 랩을 위해 리드 보컬의 다이나믹을 어떻게 설정하나요? 목표 dB 범위가 있나요?
정해진 dB 범위는 없습니다. 압축이 시작될 때까지 압축하고, 압축이 음악적으로 유지되도록 공격과 릴리스 시간을 사용하는 데 집중합니다. 바늘이 보컬과 함께 움직인다면, 압축이 많이 들어가도 그 소리가 눌리지 않게 할 수 있습니다.

믹스 끝까지 매 건조한 상태를 유지하는 데 매우 전략적이신 것 같아요. 그 이유를 설명해 주실 수 있나요?
효과를 더하기 전에 먼저 보컬의 레벨을 설정해야 합니다. 리버브나 딜레이를 너무 많이 사용하면 믹스에서 보컬을 듣는 방식이 왜곡됩니다. 저는 애초에 더 건조한 보컬을 선호합니다; 나중에 창의적인 효과를 추가할 공간을 남겨두죠.

프로듀서들이 드럼에 대해 특별히 신경 쓰는 것과 관련하여 어떤 어려움을 겪었나요?
프로듀서들은 자신의 드럼에 매우 애착이 있기 때문에, 저는 그 점을 존중해야 합니다. 저는 탑과 바닥을 맞추는 데 집중합니다—타이트한 저음과 선명한 보컬—그리고 그 다음에 중간은 자연스럽게 해결됩니다. 때로는 무작정 변경하기보다는 부드럽게 제안하는 것이죠.

마지막 질문입니다—믹싱할 때 가장 좋아하는 음료는 무엇인가요? 혹시 좋아하는 맥주가 있나요?
사실, 저는 알콜을 마시지 않아요, 그래서 맥주는 없어요. 하지만 Spindrift를 정말 좋아합니다, 특히 포도 맛! 찾기가 어렵지만, 제가 가장 좋아하는 음료입니다.

정말 좋네요, 벤! 많은 통찰을 공유해 주셔서 다시 한 번 감사드립니다. 당신의 시간과 지혜에 감사드립니다.
불러주셔서 감사합니다, 마크! 정말 좋은 대화였습니다.

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