작성자 : Thomas Bangalter, Guy-Manuel de Homem-Cristo, Pharrell Williams, Nile Rodgers
프로듀서 : Daft Punk
녹음자 : Alana Da Fonseca, Florian Lagatta, Mick Guzauski, Peter Franco, Phil Joly, Electric Lady 스튜디오에서
믹스 : Mick Guzauski at Conway Studios
마스터링 : Bob Ludwig at Gateway Mastering
Spotify 링크 : play.spotify.com/album/2ePFIvZKMe8zefATp...&utm_medium=open
iTunes 링크 : itunes.apple.com/album/get-lucky-radio-edit-feat./id636967993
인트로
Daft Punk의 전체 앨범은 현대 댄스 음악의 많은 경향을 거부하기로 한 의도적인 선택 덕분에 큰 반향을 일으켰습니다. 대중적인 히트곡인 Get Lucky는 믹스 관점에서 살펴볼 때 매우 흥미로운 곡입니다. 세세한 부분에 대한 그들의 주의는 이 믹스의 모든 요소가 신중하게 선택되고 실행되었음을 의심의 여지 없이 보여줍니다. 몇 분 동안 춤추는 것을 피할 수 있다면, 오늘날 기준으로 매우 독특한 댄스 음악에 대한 접근 방식을 지원하는 몇 가지 독특한 사운드 선택을 발견하게 될 것입니다.
악기 구성:
이 곡은 매우 정적인 편곡을 가지고 있으며, 이 곡의 대부분은 주로 아날로그 소스를 포함하는 동일한 핵심 악기 그룹으로 구성되어 있습니다:
베이스
드럼
클랩
기타
피아노
로즈
울리처
보컬
드럼 머신
보코더
신스 스트링 패드
신스 리드
팬닝:
많은 팝/댄스 곡들과 비교했을 때 팬닝은 매우 좁으며, 많은 요소들이 사운드 스테이지의 중앙 근처에 겹쳐져 있습니다. 시계를 기준으로 9:00-3:00의 위치에 각 요소가 배치되어 있다고 상상해보세요:
베이스 - 12:00
드럼 - 11:30-12:30 매우 중앙에 위치하며, 하이햇이 가끔 오른쪽으로 열리는 소리를 들을 수 있습니다.
클랩 - 9:00과 3:00, 이들은 가장 넓은 요소로, 하나는 왼쪽 끝에, 다른 하나는 오른쪽 끝에 위치해 있습니다.
기타 - 12:00 리듬 섹션을 중앙에 배치하고 나일스의 멋진 펑크 기타를 앞으로 배치합니다.
피아노 - 10:30-1:30 그랜드 피아노는 상당히 넓고, 높은 쪽은 오른쪽에, 낮은 쪽은 왼쪽에 위치해 있습니다.
로즈 - 1:30
울리처 - 10:30
보컬 - 구절은 12:00에서 단일 보컬로 시작하며, 프리코러스에서 10:00과 2:00로 나뉘고, 후렴에서는 11:30과 12:30으로 다가옵니다.
드럼 머신 - 12:00
보코더 - 12:00
신스 스트링 패드 - 12:00
신스 리드 - 자동 팬닝 10:00-2:00
리버브
부드러운 플레이트 리버브가 있으며, 감쇄 시간은 아마도 2초 정도일 것으로 보입니다. 이는 스네어, 클랩, 보컬에서 쉽게 들을 수 있습니다. 베이스와 기타는 매우 건조하게 유지되어 있습니다. 보컬에는 dotted 1/8노트 딜레이가 있으며, 이는 후렴에서 증가하고 약간 오른쪽과 왼쪽으로 팬닝됩니다.
EQ
무슨 EQ인가요? 모든 것이 자연스럽고 유기적으로 들립니다. 약간 강조된 것은 이 곡의 구동력이 되는 베이스의 저음뿐입니다. 이 앨범 제작에 관한 몇 개의 기사를 읽고 난 후, 이러한 접근 방식에 놀랍지 않습니다.
다이나믹스
라디오에서 들을 수 있는 모든 곡들과는 달리, 이 곡에 가해진 모든 압축은 매우 비가시적입니다 - 투명하고 자연스러운 느낌을 줍니다. 곡은 위에서 아래로 다이내믹한 변화가 그리 많지 않으며, 편곡의 미세한 변화가 이 곡의 모든 다이내믹을 설명합니다. 다시 말해, 급격한 변화는 없습니다.
전반적으로
전곡에 걸쳐 부드럽고 의도적인 느낌이 있어 곡이 자연스럽게 흘러갑니다. 이 느낌은 귀를 전혀 스트레스를 주지 않으며, 단지 과거의 펑키 디스코 느낌을 현대적으로, 정밀성으로만 제공하는 즐거운 경험을 선사합니다. 믹스는 보컬, 베이스, 기타, 드럼이라는 가장 중요한 요소들의 초점을 매우 명확하게 제시하며, 모든 키보드를 하나의 펑키한 배경으로 혼합하여 이 핵심 요소들을 지탱합니다.
당신의 차례
당신은 무엇을 듣습니까? 사운드 관점에서 이 곡에 대해 어떻게 생각하십니까? 이런 곡에서 무엇을 배워서 당신의 믹스에 적용할 수 있을까요?
믹스 분석: Ben Lindell
