자부심을 가지고 넓히기
그 소리의 벽: 오늘날 우리가 라디오나 좋아하는 음악 스트리밍 사이트에서 듣는 믹스의 특징 중 하나는 분명히 우리가 좋아하는 것 중 하나입니다. 우리는 그것을 좋아하고 당신의 고객도 좋아합니다. 그렇다면 어떻게 이를 달성할 수 있을까요? 알아봅시다.
조기에 시작된다
손을 더럽히기 전에 필수적으로 고려해야 할 점은 넓게 들리는 믹스는 확실히 조기부터 시작된다는 것입니다:
- 마이크 위치 선정 및 루틴 극성 확인은 여러 개의 마이크를 사용하는 악기가 최상의 소리를 내도록 보장합니다 (예: 드럼. 제가 오버헤드에 사용한 AEA Nuvo N8 세트와 스테레오 룸에 사용한 Lauten Atlantis 세트가 이킷을 자연스럽고 유기적으로 일관성 있게 들리게 했으며, 트릭의 반은 단지 이 두 쌍과 신중한 위치 선정/청취로 이루어졌습니다!)
- 좋은 소리의 방에서 직접 마이크와 함께 진짜 분위기를 녹음하는 것은 훌륭합니다 (다시 생각해보세요: 드럼)
- 유사 악기 간의 미세한 차이는 주파수 스펙트럼에서 올바른 변화를 만들어냅니다 (예: 일렉트릭 기타, 사용된 앰프, 마이킹 및 톤 쉐이핑 등)
- “넓음”은 이미 “깊음”이 있어야 제대로 들린다: 앞뒤 소리 무대가 없는 평면 믹스는 3차원적으로 느껴지지 않을 것입니다
- 편곡과 대비가 도움이 됩니다: 미친듯이 “왼쪽만” 있는 기타 파트나 정중앙에 배치된 모노 피아노 오스티나토는 다음 “넓은” 섹션이 더욱 넓게 느껴지도록 도와줍니다: 이는 상대적 대비의 문제입니다.
기본: 체크
녹음 엔지니어는 모든 것을 잘 해냈고, 밴드는 훌륭하게 들리고 테이크는 믹스를 위한 준비가 되어 있습니다. 그래서 이제 무엇을 해야 할까요? 수년간 저는 진짜 스테레오 필드를 최대한 활용하고 (사기 없음) 넓히는 작업을 마스터링 엔지니어에게 맡기는 게 좋을지, 아니면 믹스에서 직접 넓힘의 마법을 시작할지를 고민해 왔습니다.
- 정답과 오답은 없다: 개인적으로, 저는 어떤 시점부터 대담하게 결정하여 느낌이 좋으면 언제든 넓히기 시작하였습니다. 그 이유는 세 가지입니다:
- 제가 함께 작업한 대부분의 마스터링 엔지니어들(잘하는 엔지니어들)은 과도한 예술적 선택을 피합니다, 포함하여 “정상적으로 스테레오”처럼 들리는 믹스를 지나치게 넓히는 것입니다.
- 제가 함께 작업한 대부분의 클라이언트는 명시적으로 제가 제 자신의 믹스를 마스터링하길 요구합니다. 이는 논란이 됩니다. 이는 종종 알려져 있지 않은 일입니다. 아무도 그 말을 하고 싶어하지 않죠. 글쎄요, 사실입니다: 제가 마스터링을 잘 처리할 수 있는 동료들과 신뢰하는 엔지니어들에게 제안을 하더라도 (그들에게 또 다른 작업을 떠넘기고 터널 비전을 갖지 않도록 하기 위해) 대부분의 클라이언트는 올바르게, 또한 빠르게 마스터링되기를 원합니다.
- 제가 믹싱하고 있을 때 믹스를 더 좋게 만들기 위해 뭔가 필요하다고 느낄 경우, 연기하지 않고, 미루지 않고, 다른 사람의 냉장고에 스티커를 붙이지 않습니다: 직접 시도합니다.
모든 트릭이 등장하더라도, 저는 당신을 숨가쁘게 만들지는 않습니다: 믹스 버스에 스테레오 넓히기 플러그인을 설치하는 것뿐입니다. 완전히 인더박스에서 믹싱하고 있다면 (매우 드문 경우), 일반적으로 압축기들 및 EQ들 후에 설치하지만, “하모닉” 테이프 에뮬레이션 이전에 설치합니다. 만약 하이브리드 상황에서 아날로그 밖으로 나가 믹스 버스를 처리하는 경우, 아날로그 믹스를 A/D가 수집한 직후의 첫 번째 트랙에 스테레오 넓히기를 설치합니다. 일반적으로 실제 오디오 프린트 트랙에 연결되는 보조 트랙을 두는데, 바로 그곳에 넓히기가 위치합니다. 이렇게 하면 일반적으로 더 나은 소리 이점을 제공하며 믹스를 아날로그 아웃보드에 피드할 때 혼란스럽지 않습니다.
어떤 것을 사용하나요? 이 플러그인들은 정말로 다른 소리를 내나요?
디지털 세계에서 이를 할 수 있는 수십 가지 플러그인이 있으며, 이 기사에서는 제가 사용 가능한 여덟 가지 프로세서의 비교를 설명하겠습니다. 일부 플러그인은 Mid/Side 믹서를 제공하며, 이는 Mid(‘합계’: 왼쪽 및 오른쪽 스피커 모두에서 동일하게 존재하는 믹스의 요소들)의 게인을 변화시키거나 Side(‘차이’: 두 채널에서 동일하게 존재하지 않는 믹스의 요소들)의 게인을 변화시킬 수 있음을 의미합니다. 이 시점에서 믹스를 넓히는 것은 Mid/Side의 균형을 변화시키는 일로, 일반적으로 Side의 레벨을 높이거나 Mid를 줄이는 것과 관련이 있습니다. 이는 믹스를 넓히는 가장 간단하고 방해받지 않는 방법입니다. 대부분의 플러그인이 제공하는 것입니다. 일부는 실제 Mid/Side 믹서를 가지고 있고, 일부는 스테레오 넓이에 대한 비율을 가지고 있습니다. 이 두 가지는 기본적으로 동일하며, 거의 매번 다음과 같이 교환될 수 있습니다:
스테레오 넓이: 100%는 Mid: 0 dB - Side 0 dB에 해당합니다. 이는 일반적으로 시작점이며 스테레오 필드를 변경하지 않습니다. 스테레오 넓이: 200%는 Mid/Side 믹서에서 Side 채널의 차이를 6 dB 높이는 것과 같습니다. 이는: Mid: 0 dB - Side: +6 dB, Mid: -6 dB - Side: 0 dB, Mid: -3 dB - Side: +3 dB 또는 그 중간 세계의 아무 것이나 될 수 있습니다.
여러분 중 일부는 이미 짐작하셨겠지만:
스테레오 넓이: 약 167%는 4.5 dB의 차이에 해당합니다.
스테레오 넓이: 150%는 3 dB의 차이에 해당합니다.
따라서 기본적으로, 이 두 가지는 서로 교환 가능하며 그 특정 플러그인의 제어가 독특하지 않다는 것입니다. 제가 이 기사에서 논의할 플러그인 중에서는, 아래 숫자가 일치할 때 다음 플러그인들이 -80dBfs 이하로 접근함을 아는 것이 좋습니다:
- Air Stereo Width (넓이 노브)
- Brainworx bx_digital (모든 버전) (넓이 노브)
- UAD K-Stereo (Mid/Side 믹서)
- Mathew Lane DrMS (Mid/Side 믹서)
- Waves S1 Imager (이후 게인을 보상해야 하지만 여전히 증발함) (넓이 페이더)
- PSPAudioware Stereo Enhancer (넓이 페이더)
이제 이러한 기본 제어가 모든 플러그인에서 동일하게 들린다는 것을 알았으니, 각각의 제조사가 자사의 제품에 추가한 특별한 트릭이 무엇인지 살펴보겠습니다.
테스트 장소로 가자!
“The Heat” by Sway라는 곡의 발췌를 소개하겠습니다. 이 곡은 2017년에 Fuseroom에서 제가 녹음, 믹스, 마스터링한 최신 EP “Vacation”에서 가져온 것입니다. 이것은 밴드가 승인한 최종 믹스 “02b”이며, 이 단계까지 넓히는 작업은 없었습니다.
이제 스테레오 넓히기를 할 수 있는 여덟 가지 프로세서를 소개하겠습니다. 이들 각각을 수치적으로 맞추지 않고 조정했습니다: 저는 단순히 책상에 앉아 한 플러그인을 조정한 후 몇 시간 후(혹은 다음 날) 다른 플러그인을 가지고 다시 앉았습니다. 이 관심은 수치가 일치하는 것을 보는 것이 아니라, 플러그인의 동작에 대한 저의 반응이 믹스의 스테레오 필드를 개선하기 위한 “생산적인 행동”으로 이어졌는지를 보는 것입니다. 모든 예가 다르게 들린다는 점을 알게 될 것이며, 어떤 것은 더 그럴 것이지만, 제 귀에는 나쁜 소리가 아닌 것들이 없습니다!
— AIR Stereo Width
모든 Pro Tools 장비에서 흔히 찾을 수 있는 플러그인입니다. 일반적인 넓이 노브를 제공하지만 채널 지연(믹스에는 다소 극단적이지만) 또는 특정 주파수 영역의 위상 이동에 집중할 수 있습니다. 반응이 좋은 결과를 얻는 것은 빠르고 고통이 없었습니다.
— Waves S1 Imager
매우 간단하고 고전적인 플러그인입니다. 일반적으로 S1을 사용하여 실제 악기들을 가상 사운드 필드에 배치합니다 (예를 들어, 가까이 마이크를 세운 현악기에 잘 작용합니다). 이 경우 믹스를 넓히기만 했고 그대로 두었습니다.
— Waves Center
스테레오 필드 관리를 다르게 접근한 Waves의 플러그인입니다. 이 플러그인은 소리에 대해 독점적인 작업을 수행하며 다른 어떤 것에서도 이를 재현할 수 없었습니다. Side 채널을 올리는 것은 나쁘지 않았지만, 상단의 노브 균형을 조정하기 전까지는 실제로 소리의 생동감을 주지 않았습니다. 매우 천천히 조절하면 “아!” 하는 순간을 듣게 될 것입니다. 그래도, 저에게는 일단 음악적이지는 않지만 확실히 일을 해냅니다.
— UAD bx_digital V3
스테레오 넓히기 이상의 기능을 가진 플러그인입니다. 이 경우 저는 Mid/Side EQ 기능을 사용하여 Side 채널에 공기를 추가하고 600 Hz 대역에 좀 더 “고기”를 추가했습니다. 이는 키보드와 리듬 기타의 스테레오 콘텐츠가 대부분 위치하는 곳으로, 마스터링 시 항상 부스트를 확인하는 영역입니다 (누구에게도 말하지 마세요, 이것은 비밀입니다). Mid 채널에서는 일부 중간 주파수를 청소하고 5k 대역에 초점을 맞춰 리드 보컬을 전면으로 그리고 베이스 영역에 더 많은 몸체를 추가했습니다. 결과적으로 단순한 스테레오 넓히기보다 훨씬 더 세련되었지만 다른 경쟁자들보다 절대적으로 뛰어나다고 할 수는 없으므로 EQ 작업을 함께하는 것은 공정한 게임이라고 생각했습니다. 이 플러그인으로 할 수 있는 일이 참 많습니다!
— Mathew Lane DrMS
이 그룹에서 가장 이해하기 복잡합니다. 이 플러그인은 러시아 룰렛이 될 수 있으며 14세 이하의 청소년은 사용할 때 부모의 지도 하에 있어야 합니다. 하지만 제가 약속하는 것은, 올바르게 사용하기만 하면 그것이 할 수 있는 것이 놀랍다는 것입니다. Mid와 Side 채널 혼합, 전용 HP 및 LP 필터, 샘플 기반 지연 기능이 제공됩니다. 그러나 가장 중요한 것은 독특한 “Focus”와 “Zoom” 기능이 있다는 것입니다. 몇 년 전 처음 열었을 때, 친구의 추천으로 받았습니다. Zoom 노브를 높이자 쓰레기 같은 소리가 났고, Focus도 마찬가지였습니다. 그래서 포기했습니다. 그러나 진정한 강점은 이러한 두 매개변수가 특정 주파수 범위에서 작동할 수 있다는 점과 기본적으로 HP 및 LP 필터가 전체 주파수로 작동하도록 설정된다는 점을 이해하는 것입니다. 그렇게 하는 것은 가장 유용한 것이라고 할 수 없지만 시작점에는 유용합니다. 제 예시에서는 Zoom 영역을 특정 고주파 범위에 맞춰 조정하여 Side 채널을 올려주었습니다. 이는 기타, 보컬, 심벌즈 및 키보드의 고역 레지스터에서 공기를 증가시키면서 매우 일관성 있고 펀치 있는 에너지를 유지하는 효과를 만들어냈습니다. 스스로에게 주의: 가끔씩 플러그인에 대한 훈련에 시간을 투자할 가치가 있습니다!
— UAD K-Stereo
Bob Katz의 스테레오 관리 접근 방식을 따른 플러그인으로, 다양한 독특한 트릭을 포함합니다. Mid/Side 믹서, 출력 게인 제어 및 특정 주파수 범위를 변형할 수 있는 가능성을 제외하고, “Recover” 기능의 “Deep” 및 “Wide” 설정이 놀랍습니다. 다른 플러그인 들처럼 처리하는 동안 위상이 지나치게 왜곡되는 느낌 없이 정말 넓은 믹스를 만들 수 있습니다. K-Stereo는 “사용하기 쉽고 빠름”을 손상시키지 않으면서 사운드 신호의 무결성을 유지하는 최고의 조합 중 하나입니다. 그리고 Bob의 서명이 있습니다! 전설에 따르면, 기본적으로 믹스의 품질이 5% 향상된다고 합니다.
— PSPAudioware Stereo Controller
오래되었지만 여전히 훌륭한 플러그인입니다. 스테레오 넓이 제어를 제공하지만 특정 주파수 범위의 위상 이동에 집중할 수 있는 가능성도 제공합니다. 독특한 부분은 장르에 따라 더 적합할 수 있는 “모드” 기능이 있다는 것입니다.
— Ozone 8 Imager
다양한 방법으로 오디오 신호를 처리할 수 있는 멀티 밴드 스테레오 확장기입니다. 이는 믹스의 바닥(모노 베이스 드럼과 베이스가 위치하는 곳)을 조이고 중간 대역에 더 많은 고기를 추가하거나 높은 주파수에서 공기를 높일 수 있게 도와줄 수 있습니다. 확실히 그중 가장 수술적인 플러그인이지만 제 귀에는 더 차가운 느낌입니다? iZotope 제품이 색깔이 없는 쪽으로 흔히 알려진 것은 놀라운 일이 아닙니다 (항상 그런 것은 아니지만). 스테레오화 페이더는 음악성을 회복하는 데 유용했습니다.
최종 고려사항
제가 고려했으면 하는 추가 요소는 다음과 같습니다:
- 좋은 모니터링 룸 (음향 + 모니터 + 캘리브레이션)은 차이점을 평가하고 “아마도 괜찮은 걸까?”가 실제로는 “좋게 들린다”는 것을 알기 위해 매우 중요합니다.
- 레퍼런스 헤드폰으로 듣는 것은 지하철에서 다수가 구역질 나지 않도록 하기 위해 좋은 일이기도 합니다.
- 사이드 채널만 압축하는 것을 실험하는 것도 좋습니다. 전용 압축기로 뒤의 레벨을 올려 믹스에 가져오는 것입니다. 이는 좀 더 고급 기술입니다 (Empirical Labs Fatso와 같은 것을 사용하는 것이 놀랍습니다) 그리고 제가 어쿠스틱 음악, 재즈, 클래식 등에서는 하지 않을 수 있지만, 공격적인 믹스가 일관된 힘과 유연함을 느끼도록 도와줍니다. 믹스를 완전히 망칠 수도 있습니다. Fab이 말했듯이, “놀랍지 않나요?” ;)
- 아날로그 스테레오 넓이 제어도 가능하며 아날로그 세계의 불완전성 덕분에 대부분의 사람들에게 매우 바람직하게 들립니다! 일부 마스터링 전송 콘솔은 이러한 노브를 제공합니다. 사용해보는 것을 두려워하지 마십시오. 하지만 1000%까지는 기대하지 마십시오: 마스터링 엔지니어에게는 몇 번의 클릭이 마스터링 압축기가 이를 약간-collapse시킬 때 스테레오 필드를 회복하는 데 도움이 될 수 있습니다 (라벨이 매우 시끄럽게 요청할 때!).
- 일부 사람들은 상관 계수를 사용하는 (플러그인 형태로도 사용 가능) 믹스에서 측면 콘텐츠가 위상에서 얼마나 벗어났는지 확인합니다. 솔직히 저는 이들을 유용하게 사용해 본 적이 없습니다. 특정 방송 표준을 준수해야 하지 않는 한 (주로 후속 제작에서) 저는 귀와 신뢰할 수 있는 방 + 모니터 + 헤드폰을 사용하여 모든 것이 올바르게 들리도록 합니다. 그리고 예, 주위에서 빨간 LED가 깜박일 수도 있지만.. “올바르게 들린다면”! 그렇죠?
이 기사가 추가적인 통찰을 얻는 데 유용하길 바랍니다.
