“실수에서 배우라”는 고전적인 격언일지 모르지만, 그만큼 현명한 말입니다. 에피소드 8에서 “그렉 웰스의 시작과 끝,” 그는 스튜디오에서 실패가 학습을 위한 최선의 방법이라는 것을 이야기합니다. 발전하기 위해서는 위험을 감수하고 실험하며 때때로 넘어져야 할 필요가 있습니다.
그는 일이 잘 되었을 때보다 일이 잘못되었을 때 더 많은 것을 배운다고 지적합니다. 무엇이 잘못되었는지에 주의를 기울인다면 다음 번에 무엇을 하지 말아야 하는지 알게 됩니다.
그는 너무 빨리 성공을 거두면 스튜디오에서 성장하는 데 제약이 될 수 있다고 말합니다. 그의 논리에 동의할 수 있습니다. 일이 잘 풀리면 다양한 접근 방식을 시도하려는 의지가 줄어듭니다. 처음에 효과적이었던 같은 공식을 반복하게 될 것입니다.
두려워하지 마세요
그렉은 기타 파트를 녹음할 때 종종 자신이 무엇을 연주할지 미리 알지 못한다고 말합니다. 이렇게 즉흥적으로 연주하는 것은 다른 방법으로는 절대 발견하지 못할 수 있는 새로운 부분을 찾을 수 있게 합니다. 프로덕션 기법에서도 비슷한 접근 방식을 사용하는 것이 equally valuable할 수 있습니다.
“럭키 넘버”에서 그렉의 기타 파트를 즉흥적으로 연주하는 모습.
그는 믹스에서 트랙 그룹을 우연히 음소거하고 그 곡의 그 부분에 대해 자신이 몇 시간 동안 고민하던 것보다 더 나은 해결책을 발견한 예를 들었습니다. 우연히 생긴 아이디어에 의존할 수는 없지만, 실험을 통해 새로운 아이디어가 떠오르길 바랄 수 있습니다.
그가 강조하는 중요한 점은 실험하는 과정에서 가끔씩 자신을 당황스럽게 할 준비가 되어 있어야 한다는 것입니다. 그의 비유는 “정원에 들어가서 흙을 파고 엄청난 혼란을 만들어라. 엉망이 되더라도 얼굴에 흙이 묻는 게 걱정하지 마라.”입니다.
스튜디오 고독
그렉은 상업 스튜디오에서 고객과 보조 엔지니어와 함께 많은 시간을 보내며 많은 사람들이 주위에 있는 것에 익숙합니다. 다른 사람들이 당신을 지켜보고 있는 상황에서는 즉흥적으로 시도하거나 잘 되지 않을 수 있는 접근 방식을 시도하는 것이 더 위축될 수 있습니다. 그는 이미 부끄러움을 극복했으며, 이것이 그를 지금의 위치로 이끌어주었습니다.
자신의 스튜디오에서 작업하는 한 가지 이점은 보통 혼자 있다는 것입니다. 주변에 실수를 들을 사람이 없기 때문에 대안 기술을 시도할 수 있는 자유가 더 커집니다. 하지만 그 고독은 양날의 검입니다. 왜냐하면 아이디어를 주고받을 사람이 없기 때문입니다.
어떻게 할까?
실험과 즉흥 연주의 양은 프로젝트에 대한 창의적 통제 또는 적어도 창의적인 여유가 얼마나 있는지에 달려 있습니다. 하지만 최소한 어느 정도의 자유가 있다면 할 수 있는 일이 많습니다. 예를 들어, 악기를 연주하고 녹음할 경우 원래 파트에 다른 접근 방식을 시도해 보세요. 더 높은 또는 더 낮은 음역에서 연주하거나, 리듬감을 변화시키거나, 급진적으로 다른 사운드를 사용해 보세요.
믹스에서 선택한 트랙을 음소거하면 브레이크다운이나 다른 배열 변경을 위한 아이디어를 자극할 수 있습니다.
믹싱을 하는 경우, 특정 노래 구간에서 다양한 요소를 음소거하는 것을 시도해 볼 수 있습니다. 후반부를 위해 일부 요소를 남겨두어 배열을 구성하는 데 도움이 될 수 있습니다.
또는 효과에서 정말로 다른 것을 시도해 볼 수 있습니다. 회전하는 스피커 플러그인을 삽입하거나aux send후에 필터 효과를 추가하거나, 왜곡이나 필터를 통과한 보컬의 사운드를 확인해 보세요. 아니면 채널 스트립 플러그인을 사용하여 트랙의 압축 및 EQ를 설정한 경우, 설정을 저장하고 설정을 무작위로 뒤집어 보며 더욱 나은 사운드를 찾아보세요.
물론 진행을 원하므로 언젠가는 그렇게 하세요. 즉흥적으로 세운 계획 B, C 및 D가 효과가 없다면 계획 A로 돌아가 진행하세요. 하지만 가능하다면 작업 흐름에 즉흥성을 포함시키세요. 그게 어디로 이어질지 알 수 없으니까요.
특이한 효과 체인을 만드는 것은 때때로 정말 멋진 결과를 가져올 수 있습니다. 시도해 보지 않으면 알 수 없습니다.
즉흥성과 실험이 그렇게 중요한 이유 중 하나는 그것들이 당신이 독창적인 사운드를 개발하는 데 도움이 될 수 있기 때문입니다. 물론 많은 아티스트와 프로듀서가 이미 성공한 것을 모방하여 경력을 쌓지만, 독창적인 예술적 비전을 가진 사람은 더 높은 곳으로 상승할 수 있습니다.
최근 사례로는 빌리 아일리시(Billie Eilish)를 들 수 있습니다. 그녀와 그녀의 형은 침실 스튜디오에서 독특한 사운드의 앨범을 만들었습니다. 그들은 여러 개의 그래미를 수상했으며 그녀의 노래 “Bad Guy”는 30억 번 이상 스트리밍되었습니다.
목표를 설정하세요
명성과 재산을 쫓지 않더라도, 즉흥성과 실험에 열려 있는 것은 더 나은 엔지니어가 되거나 더 창의적인 음악가가 되는 것과 같은 더 실용적인 목표에 도움이 될 수 있습니다. 이는 무엇보다 사고방식입니다. 그렉이 말하는 것처럼, 넘어졌다고 걱정하지 말고 그것을 학습 경험으로 삼으세요.
