우리 모두가 믹싱 및 녹음 기술의 지속적인 성장에 관심이 있는 사람들에게 중요한 것은, 우리를 매료시키고 영감을 주는 녹음을 비판적으로 듣는 것입니다. 저는 믹스/프로덕션/송라이팅 등이 훌륭한 노래를 만드는 요소가 무엇인지 알아내기 위해 끊임없이 노력하고 있습니다.
이 포럼의 좋은 점은 모두가 배우기 위해 모였다는 것인데, 그러니 함께 배우면 좋겠네요!
그럼 제가 시작해볼게요:
Adele - He Won't Go
작사: Adele와 Paul Epworth
프로듀서: Rick Rubin
믹스: Andrew Scheps
아직 이 노래를 듣지 않으셨다면, 확인할 수 있는 링크입니다:
Spotify : open.spotify.com/track/4ThTvhGNae80mrLsMzs4Hb
iTunes : itunes.apple.com/us/album/he-wont-go/id420075073?i=420075147
악기 편성 (나열 순서):
드럼, 탬버린
피아노
기타
퍼커션, 탐보와 쉐이커
보컬
베이스
현악기
배경 보컬
이 노래의 간결함은 내가 좋아하는 점 중 하나로, 지나치게 많은 말을 하지 않으면서도 많은 것을 말하고 있습니다. 각 연주자는 오직 노래를 돕는 데 집중하고 있으며, 편곡은 아름다운 발전을 보여줍니다.
팬닝 (시계를 생각해보세요, 9:00 - 3:00)
드럼은 11:30-1:30 사이에 위치해 있으며, 플로어 탐은 거의 왼쪽 끝에 있습니다.
피아노는 1:30 근처에 있습니다.
기타는 9:30 정도입니다.
퍼커션은 1:00입니다.
보컬은 가운데, 12:00입니다.
베이스는 12:00에 있습니다.
현악기는 11:00입니다.
배경 보컬은 2:00 그 주위에 있습니다.
곡 전체에서 모든 것이 정적인 팬닝 상태를 유지하는 것을 주목하세요.
리버브:
모든 것은 약간의 거리를 두고 녹음된 느낌이지만, 너무 과도하게 공간감이 있는 것은 아니어서 현실감 있게 들립니다. 보컬에는 약간의 어두운 리버브가 있는 것처럼 들리고, 스프링처럼 들리며 후렴구에서 더 두드러집니다. 이는 Rolling in the Deep과 같은 앨범의 팝송들과 대조적입니다.
EQ:
Rolling in the Deep 및 21의 몇몇 다른 곡들과 비교할 때, 전체적으로 더 자연스럽고 풍부한 중간대역을 가지고 있으며, 모든 것이 자연스럽게 들리면서도 풍부함을 느낄 수 있습니다.
다이나믹:
이 트랙의 다이나믹을 들을 때 오픈된 느낌이 떠오릅니다. 압축은 매우 투명하게 이루어졌으며, 믹스의 각 요소가 필요한 정확한 존재감을 끌어내는 데 도움이 되었습니다. 리버브와 마찬가지로 압축이 상당히 뚜렷하지는 않지만 확실히 존재하며, 노래의 "사운드"를 설정하는 데 큰 요소는 아닙니다.
전반적으로:
이 곡은 노래가 모든 결정의 방향을 제시하는 중요성을 잘 보여주는 훌륭한 예입니다. 송라이팅부터 편곡, 연주자, 녹음, 믹싱에 이르기까지 모든 결정이 "이 노래를 가장 잘 표현하는 것이 무엇인가"를 염두에 두고 이루어졌다는 것을 알 수 있습니다. 그들이 매우 신중하면서도 자신감 있게 녹음한 것에는 그런 정신이 담겨 있습니다. 저는 이 노래를 많은 믹스의 기준으로 삼고 있는데, 그 이유는 균형이 잘 잡혀 있다고 느끼기 때문입니다.
그럼 이제 여러분의 차례입니다. 이 노래에서 어떤 점이 흥미로운가요? 여러분이 더 깊이 파고들어 관찰한 내용을 공유해주시면 좋겠습니다.
믹스 분석: Ben Lindell
