by 존 파테르노
크레딧: 소라야, 로비 윌리엄스, 스티브 개드 밴드, 스티브 포카로, 팀 맥그로, 보니 레이틀, 그리고 더 많은 아티스트들
사람들이 모니터링한 후 서비스임에도 불구하고 저는 여전히 그 순간이 오면 약간 긴장이 됩니다. 저는 믹스를 클라이언트가 들을 수 있는 레벨로 만들었고, 그들은 그 곡의 비전을 실현하기 위해 수많은 시간을 투자했습니다. 그들은 저에게 그들의 비전을 이해하고 실현할 것이라고 믿고 있습니다. 저는 그들을 콘트롤 룸으로 호출하거나 다운로드 링크 이메일을 보내고 기다립니다. 그리고 나서 그들의 코멘트를 기다립니다.
그들의 비판에 대한 저의 반응은 믹스를 완성하는 데 있어 항상 중대한 순간입니다. 제가 비판 코멘트를 받기 시작할 때 인식한 몇 가지 사항과 믹스 피드백 프로세스를 관리하는 방법은 다음과 같습니다:
1. 클라이언트와 ‘어휘’를 개발하세요
문서로 작성되거나 말해질 때는 어떤 것들이 명확할 수 있습니다 – 더 많은 보컬, 더 많은 베이스, 적은 기타 등, 하지만 댓글의 대부분은 사운드나 전체 믹스의 느낌이나 분위기에 대한 것입니다. 같은 언어를 사용하지만, 한 사람의 단어 정의는 다른 사람과 상당히 다를 수 있습니다. 우리는 서로 다른 배경과 경험을 가지고 있으며, 우리가 선택하는 언어는 이러한 결과의 표시입니다.
믹서로서 제 일의 일부는 정말로 클라이언트가 원하는 것을 이해하는 것입니다. ‘따뜻하다’는 단어는 완벽한 예입니다. 저는 오디오 설명으로서 그 단어를 싫어합니다. 바로 그 이유는 그것이 너무 많은 사람들에게 다양한 의미를 가질 수 있기 때문입니다! 제가 코멘트를 이해하지 못할 때의 일반적인 접근법은 가정하는 대신 더 많은 질문을 하는 것입니다. 더 많은 설명 단어를 얻는 것이 빨리 수정을 이해하는 데 도움이 됩니다.
누군가는 드럼에서 ‘레드 제플린의 저음’을 찾고 있었습니다. 그러나 제게는 그 레코드에는 그렇게 많은 저음이 없습니다. 그래서 제 믹스와 그들의 코멘트를 생각한 후, 제 질문은 ‘드럼의 ‘룸감’ 양을 의미하시는 건가요, 아니면 실제 저주파 수치를 의미하시는 건가요?’ 였습니다. 이 경우는 룸의 양이었습니다.
때때로 클라이언트는 설명적인 단어 대신 숫자를 제시합니다 – “기타는 3kHz가 더 필요해요”, “킥은 100Hz가 더 필요해요” 등. 이런 경우에는 제가 듣고 느끼는 대로 처리하는 것이 가장 좋습니다. 가끔 클라이언트가 맞는 경우도 있지만, 다른 때에는 들어보면 기타는 400Hz에서 약간의 감소가 필요하고, 킥은 200Hz에서 감소하고 50Hz에서 증가하면 더 나은 소리가 날 것입니다. 저는 이 시점에서 클라이언트와 의미적인 논의에 들어가고 싶지 않습니다. 클라이언트를 실망시키거나 주제를 벗어나는 대화에 빠지는 것은 좋지 않습니다. 일을 끝내는 것이 더 중요합니다. 프로젝트가 끝났을 때 그들이 관심이 있다면 제가 한 일을 알려드리곤 합니다.
2. 비판을 개인적으로 받아들이지 마세요
믹싱은 재미있는 분야입니다. 저는 이 작은 세계에 빠져들고, 제 미적 감각, 열정, 경험을 프로세스에 가져오며, 곡에 대해 상상했던 비전을 실현하기 위해 최선을 다합니다. 그러다가 제가 그것을 발표하자마자 제 자존심을 빼야 합니다. 왜냐하면 결국 그것은 제 레코드가 아니기 때문입니다. 그들이 만족하지 않으면, 저는 빠르게 그 이유를 파악해야 합니다 – 제가 어디서 잘못됐는지 이해하고, 이를 그들에게 올바르게 고치는 방법을 찾는 것입니다. 제가 일을 잘 해냈다면, 그들이 믹스에 대해 만족할 것입니다. 코멘트는 최소화되고, 전반적인 상황에 나쁜 영향을 주지 않을 것입니다. 그들의 아이디어나 수준 선택이 제가 한 것보다 더 좋을 수도 있습니다. 제가 그들이 요구하는 것이 문제가 될 것 같으면 반드시 알려드리고, 그 이유도 설명합니다. 그러나 압박이 가해질 경우, 그것은 그들의 레코드입니다.
짧은 이야기를 하나 해드리겠습니다. 한 곡에서 트랙을 올리고 작업하던 중, 우연히 두 개의 평행 트랙에서 키보드를 플랜징했습니다. 저는 그것이 마음에 들어서 계속 사용했습니다. 그리고 그것이 전체 개념으로 특정 방향으로 나아가도록 영감을 주었습니다. 그 곡은 발라드였고(물론!), 그들의 러프에는 보컬에 많은 리버브와 건조한 피아노가 들어 있었습니다. 저는 믹스에서 정반대로 가기로 했습니다 – 플랜징된 건조한 보컬과 큰 리버브 피아노. 그러나 밴드는 그렇게 생각하지 않았습니다. 그래서 저는 모든 것을 되돌리고 그들의 러프와 더 유사한 버전을 제공했습니다. 그러던 중 재미있는 일이 생겼습니다. 저는 이전 접근 방식이 그리워졌고, 어떻게 개선할 수 있을지 물었습니다. 플랜징된 효과가 가수에게 이상하게 다가왔다는 것을 알게 되었습니다. 그래서 저는 제가 좋아했던 믹스로 돌아가 이펙트를 사용하였고, 그러나 공명을 다른 주파수 대역으로 조정했습니다. 이것이 그들이 레코드에 사용한 버전입니다.
저는 해결할 수 없는 유일한 코멘트는 공백입니다. 때때로 클라이언트는 제가 한 것에 만족하지 않을 수 있습니다. 그저 간단합니다. 건설적인 피드백이나 코멘트가 없을 때는 믹스를 완성할 방법이 전혀 없습니다. 밖에는 아주 큰 세상이 있으며, 때때로 제가 길을 잃거나 클라이언트가 그들이 원하는 것을 설명하는 데 부족할 수 있습니다. 이러한 상황은 믹서로서 제 자신감을 가장 어렵게 만들 수 있습니다. 제가 할 수 있는 최선은 그것에서 배우고, 앞으로 실수하지 않으려고 노력하는 것입니다. 이런 일은 종종 발생합니다...
믹스의 수정 단계에서 좋은 커뮤니케이션 흐름을 형성하기 위한 몇 가지 생각이 있습니다:
3. 밴드/조직에서 한 사람을 지정하세요
모든 밴드 멤버가 서로 충돌하는 코멘트를 쓰거나 전화하지 않도록, 저는 항상 모든 코멘트가 밴드 또는 조직의 한 사람을 통해 모아지도록 요청합니다. 이렇게 하면 제가 믹스를 수정하기 전에 그들이 모두 같은 이해를 갖게 됩니다. 그리고 코멘트가 상충하는 요청이 있다면, 명확한 내용을 요구합니다.
4. 토론 형식을 결정하세요
저는 개인적으로 코멘트를 처리할 때 이메일을 선호합니다. 이메일이 클라이언트가 생각을 정리하도록 유도한다고 느끼기 때문입니다. 또한 클라이언트의 요청을 완료해 가며 체크할 수 있는 훌륭한 리스트도 제공합니다. 이는 대다수의 사람들에게 효과적이지만 모든 사람에게는 그렇지 않습니다. 어떤 사람들은 대화하는 것을 필요로 하며, 그것도 괜찮습니다. 저에게 최대 문제는 전화 코멘트의 경우 제 손글씨를 읽는 것입니다! 어떤 형식을 사용하시든 경계를 넘는 것을 두려워하지 마세요. 어떤 경우에는 clarification을 위한 전화 통화가 긴 글을 작성하는 것보다 쉬운 경우도 있고, 어떤 경우에는 하루의 시간 때문에 이메일이 더 나은 선택입니다.
결국, 클라이언트와 좋은 관계를 만드는 것은 믹스의 마지막 단계에서 양 당사자 모두에게 훨씬 더 유익하고 효율적이며 즐거운 경험을 만들어 줍니다.
존 파테르노는 그래미 수상 경력이 있는 LA 기반의 레코딩 및 믹싱 엔지니어입니다. 그는 25년 이상 음악 산업에서 소라야, 로비 윌리엄스, 스티브 개드 밴드, 스티브 포카로, 팀 맥그로, 보니 레이틀 등 다양한 아티스트와 작업해 왔습니다.
그의 전체 믹싱 튜토리얼을 확인하세요. 이 튜토리얼에서 그는 로비 윌리엄스의 "Don't Stop Talking" 곡을 처음부터 끝까지 믹싱하면서 자신의 시그니처 믹싱 팁과 요령을 보여줍니다.
