1980년대 초, "Thriller"의 발매 이후, 마이클 잭슨은 음악 세계의 왕이 되었습니다. 그 이유는 "Off The Wall"이라는 마법 같은 앨범을 만든 후, "Thriller"로 완벽한 앨범을 만들어냈기 때문입니다. (잭슨 5의 유산도 도움을 주었습니다).
"Thriller"의 성공 이유는 여러 가지가 있지만, 제 의견으로는 작사 및 프로덕션 팀의 비범한 품질이 가장 큰 이유입니다. 퀸시 존스와 브루스 스웨디언은 오랜 세월 지속된 사운드를 창조했습니다.
"Human Nature"는 "Thriller"에 추가된 마지막 곡입니다. 이 곡은 스티브 포카로(예, 토토로 유명한)와 존 베티스가 작사했습니다. 포카로는 신디사이저를 연주했고, 그의 형제 제프가 드럼을 연주했으며, 나머지 "Thriller" 주요 팀(스티브 루카서, 데이비드 파이치, 마이클 보디커, 파울리뇨 다 코스타)이 나머지를 담당했습니다.
이제 그 곡을 들어보고, 이는 DAW와 보편적인 미디 또는 정교한 자동화가 등장하기 전의 시대였음을 기억하세요. 작사 팀이 "Thriller"에 곡을 넣게 된 데모는 퀸시 존스에게 카세트로 전달되었습니다. 당시에는 이처럼 들리는 곡을 제작하는 것이 매우 어려웠고, 그 팀은 이를 할 수 있는 몇 안 되는 사람들이었습니다.
구조적으로 "Human Nature"는 매우 간단합니다:
- 짧은 인트로
- 연속된 두 개의 구절
- 첫 번째 후렴
- 바로 한 구절로 돌아가기
- 두 번째 후렴
- 사랑스러운 신디사이저 라인과 함께하는 작은 후렴 태그
- 인트로를 다시 반복 (브릿지라고 부르고 싶은 경우, 인트로와 브릿지가 동일한 고전적인 퀸시 존스 방식)
- 4절! 결코 적지 않음 (1절이 두 배였음을 기억하세요)
- 세 번째 후렴과 후렴 애드립.
- 인트로/브릿지로 곡을 마무리하며 시원한 변화를 주는 신디사이저 패턴.
다음에 무엇이 올지 항상 아는 느낌이며, 작은 신디사이저 간주를 제외하고는 놀라움이 없습니다.
이 곡의 형태에서 매우 흥미로운 점은 후렴을 '끌어올리려고' 하는 진정한 시도가 없다는 것입니다. 만약 오늘날 이 곡이 제작되었다면, 모든 후렴에서 청중의 주의를 끌기 위해 무엇인가 거대한 것이 들어왔을 것입니다. 이 경우 각 섹션은 서로 부드럽게 흐르고 전체적으로 고른 느낌을 유지합니다. 각 섹션은 독립적으로 잘 만들어져 있으며 서로 관련되어 있는데, 추가적인 힘으로 더 강한 소스를 필요로 하지 않습니다.
또한 후렴에서의 보컬 카운터포인트의 준 고전적 사용도 흥미롭습니다. 그 응답 라인(우리가 가사를 완전히 이해할 수 없는 그 보컬)은 첫 번째 후렴에서 에뮬레이터로 처음 소개된 후, 다른 후렴에서는 마이클이 배경 보컬로 노래합니다 (한번 확인해보세요, 정말 멋집니다). '왜'라는 단어에서의 멋진 변조 스테레오 딜레이와 결합되어 후렴의 특별한 분위기를 만들어냅니다.
또 다른 흥미로운 점은 주요 신디사이저 아르페지오 라인, 인트로/브릿지/아웃트로가 이 곡을 30년 이상 인식하게 해준 것인데, 후렴에서는 전혀 사용되지 않는다는 것입니다. 그것은 마스코트 인트로로 사용되고, 4절을 다시 시작하는 방법으로 사용되며, 곡을 마무리하는 데 사용됩니다. 그것이 후렴에서의 멋진 보컬 상호작용의 길을 막았을 가능성이 있으며 그곳에 남지 않았습니다. 억제의 훌륭한 표현입니다. 마지막에 라인의 아름다운 변조는 정말 멋집니다. 훌륭한 뮤지션들이 작업하고 있습니다.
두 번째 구절에서는 서서히 자라는 길게 늘어진 음이 들어오고, 가짜 프렌치 호른의 카운터포인트와 후렴에 이르는 모든 디테일이 돋보입니다. 그렇게 shine는 더 많은 악기를 사용하는 것이 아니라 적은 것으로 만들어집니다. 디테일 신디사이저는 3절의 중간쯤 돌아오지만 다른 라인을 연주합니다.
드럼 쪽에서는 그루비가 반과 두 배의 시간을 혼합한 흥미롭습니다. 이 곡의 비트는 94bpm로, 그루비는 하프 타임으로 16분 음표로 하이햇을 연주하고, 페이징된 쉐이커는 4분 음표와 8분 음표를 혼합하여 연주합니다. 그것은 멋진 앞으로 나아가는 움직임을 만들어냅니다. 곡 전반에 걸쳐 거의 변하지 않습니다. 탐은 반주된 클라이베와 협력하여 매 바를 강조합니다.
물론 주요 매력인 인트로 신디사이저 라인 외에도, 그 이후로 수천 번 모방된 그 전형적인 기타 라인이 있습니다. 그것은 곡 전체를 이끌며 첫 두 음의 멜로디를 지원하고 그 이후로는 카운터포인트 역할을 합니다. 후렴에서 '왜'라는 단어에 대한 경쾌한 반응으로 특히 유용합니다. 당시에는 편집이 없었음을 기억하세요. 그들은 그렇게 연주했잖아요, 정말 멋지지 않나요?
그리고 마이클은 정말 잘 노래합니다.
사운드 면에서는 이러한 고전 트랙의 사운드를 현대 녹음과 비교하는 것이 매우 흥미롭습니다. 반드시 'Thriller' 버전을 들어보세요. 'This is It' 리마스터는 수정이 가해졌고 느낌이 확연히 다릅니다. 베이스가 추가되었고, 모든 것이 동일하게 정돈되지는 않습니다. 사실 두 버전을 지금 비교해 보세요 (동일한 수준에서 부탁드립니다).
따라서 원본 마스터를 보면 현대적인 의미에서 그렇게 두껍지 않다는 것을 알 수 있습니다. 베이스 드럼은 꽤 뾰족하며, 가장 두꺼운 것은 신디사이저 베이스입니다. 이것이 앵커링을 제공하고 킥은 그 위에 있습니다. 현대 곡은 아마 그 경향이 반대로 될 것입니다. 그 이유는 이것이 드럼이 추가된 곡으로 시작되었기 때문이며, 현대 곡은 드럼과 함께 시작하고 그 위에 곡이 추가됩니다.
스네어를 클라이베나 구절의 기타 리프와 비교해보세요. 신기하지 않나요? 쉐이커에는 일종의 변조가 있으며, 베이스에는 리버브가 있고, 기타는 수중에 있으며, 모든 키보드는 딜레이와 리버브가 적용되지만 스네어 드럼은 매우 건조합니다. 모든 것이 다양한 리버브에서 떠다니고 있는 것을 고려할 때 흥미로운 선택입니다. 맞나요?
보컬 리버브는 매우 흥미롭습니다. 매우 긴 프리 딜레이가 있어 초기의 트랜지언트가 지나가고 리버브를 흥분시킨 후, 보컬이 거의 건조한 느낌을 줍니다. 전체 곡을 듣고 주목하십시오, 리드 보컬이 모든 것 위에 딱 맞춰져 있으며, 동시에 젖어있고 건조한 느낌을 유지합니다. 일부 후렴의 보컬 딜레이가 3절에서 유지되는 것을 주목하세요.
마이클이 노래하는 것을 들으면서, 당시의 음조에서 무엇이 수용 가능했는지 주목하는 것도 흥미롭습니다. (자동 조정이 없었습니다). 예를 들어 첫 번째 구절에서 'sweet sedUUUUUUUcing sights'를 확인해 보세요. 조금 평범한가요? 맞아요. 그게 당신을 괴롭힌 적이 있나요? 없죠. 다음 번에 리드 보컬 트랙에서 멜로디네나 오토튠을 사용하기 전에 그것을 생각해 보세요. 마이클에게 충분하다면...
전체 트랙에서 주요 라인 외에도 키보드 사운드는 미세하지만 밀접하게 주목받을 가치가 있습니다. 그렇습니다. 신디사이저 베이스가 전반에 걸쳐 연주됩니다. 그 지속적인 작은 변화를 통해 알 수 있습니다. 왼쪽에는 구절의 보컬을 더하는 벨처럼 들리는 로즈가 있습니다. 후렴의 도착을 준비하는 다양한 패드가 있습니다. 첫 번째 후렴에서 놀라운 에뮬레이터 라인이 있습니다 (다시는 들을 수 없습니다). 후렴 2 뒤에 리드 라인이 있습니다. 키보드는 믹스의 뒷벽을 제공합니다. 만약 소스라고 한다면. 그들은 제자리에 있으면서도 곡을 꽉 차고 깊이 느끼게 만들었습니다. 이는 훌륭한 편곡과 믹싱 비전의 조합입니다.
이 곡은 수백 번 샘플링되었고, 우리는 다양한 형태로 백만 번 들었으며 이것은 집단정신의 일부가 되었습니다. 이는 그것이 무엇인지 만드는 세부 사항을 간과하기 쉽게 만듭니다. 들어볼 때마다 발견할 것이 더 많습니다. 첫 번째로 해야 할 일은 당신의 악기로 시작 신디사이저 라인을 배우는 것입니다. 그것은 훌륭한 첫 데이트 트릭이 되며, 트랙의 마법에 조금 도움이 될 것입니다.
여기 마이클이 "Human Nature"를 라이브로 공연하는 모습이 있습니다.
혹시 지구에 착륙할 가능성이 낮고 "Thriller"를 모르거나 소유하지 않았다면, 이 실수를 수정할 수 있습니다 - 온라인에서도 - iTunes Store 또는 Spotify를 통해.
감사합니다,
팹 뒤퐁.
