‘스튜디오 녹음이 음악을 죽이고 있는가?’라는 제목의 토론이 B&W 사이트에서 열렸습니다 (스피커 회사, 자동차 회사가 아닙니다, 바보 같아). 게시해야 했어요. 저항할 수 없었습니다. 아래에 붙여넣었습니다:
1. 문제 #1은 무지입니다.
이제는 숙련된 베테랑들이 그들의 조수에게 전달하고, 다시 그 조수들이 또 다른 조수에게 전하는 품질 녹음 기술의 전통이 사라졌습니다. 그 연결고리는 끊어졌습니다.
저는 전문적인 도움을 받기로 결심하기 전까지 조잡한 소리의 음반을 많이 만들었습니다. 대부분의 사람들은 자신이 만든 음악이 얼마나 나쁜지조차 인식하지 못합니다.
이 새로운 녹음 학교들은 이 문제 해결에 아무런 도움이 되지 않습니다. 제 스튜디오에는 5명의 조수가 있으며, 모두 다양한 학교를 졸업한 신입입니다. 모두 에너지가 넘치는 훌륭한 사람들이지만, 음악적이고 기술적인 면에서는 현재로서는 쓸모가 없습니다. 오직 4년 동안 함께한 조수만이 모든 것을 비판적으로 들으려고 매우 열심히 노력했습니다. 사람들은 더 이상 어떤 것도 신중하게 들을 시간이 없습니다.
2. 새로운 녹음 도구와 기술이 도움이 되지 않습니다.
디지털 녹음은 음악을 기록하기 위한 아름답지만 믿을 수 없을 만큼 엄격한 방법입니다. 우리는 공연을 포착하기 위해 사용하는 매체로부터 사랑을 받지 못합니다. 밴드는 모서리를 둥글게 만들고, 아름다운 비압축 감 compression을 제공하며, 적은 후처리 사랑을 필요로 하는 특정한 ‘톤’을 생성했습니다.
또한, 정밀조정 및 튜닝 시스템과 같은 새로운 수정 도구들은 많은 음악가들을 실제보다 더 잘 보이게 만들었으며, 음악 비즈니스를 패션 비즈니스에 남아 있어야 하는 사람들에게도 열었습니다.
모든 음악가가 함께 연주하는 대신 한명의 연주자를 지나치며 녹음하는 조각 조각 녹음 기술은 이 과정을 믿을 수 없을 만큼 지루하고 때로는 따분하게 만들었습니다. 대부분의 녹음에서 열정이 사라졌습니다. 그 이유는 대부분의 스튜디오가 진정으로 성공적인 라이브 세션을 수행할 수 있는 장비가 부족하기 때문입니다. 많은 음악가들은 또한 저조한 성과를 내고 ‘나중에 고치면 된다’고 기대하게 되어 스튜디오 녹음의 압박감을 잃었습니다. 외부 압박 없이 당신의 직무에서 얼마나 잘 수행할 수 있는지 스스로에게 물어보고 결론을 내리십시오.
3. 예산이 미친 듯이 감소했습니다.
사랑의 작품이 아니라면 좋은 음반을 만들 시간이 없습니다. 숙련된 전문가는 얼마나 많은 사랑의 작품을 무료로 맡을 수 있을까요? 그들이 그 사랑의 작품을 지원하기 위해 또 다른 일을 맡아야 하기 전까지요?
이 문제를 과소평가하지 마십시오. 이렇게 생각해 보십시오: 가수가 들어옵니다. 마이크가 설치되고, 가수가 공연합니다, 소리는 괜찮습니다. 두 가지 옵션:
a/ 구식: ‘다른 마이크를 써보죠. 음… 아니, 또 다른 걸 써보죠. 괜찮아요. 우리가 가진 것 중 이 사람에 맞는 것이 없습니다. 렌트를 합시다. 잠시 쉬고 한 시간 후에 돌아옵니다.’
b. 신식. ‘괜찮아요. 다른 건 없나요? 없습니다. 우리의 최고 마이크에요. 오늘 트래킹할 리드 보컬이 세 개나 되니까, 계속 진행합시다.’
4. 어리석음입니다.
산업이 수익화된 예술 형태에서 상품 비즈니스로 바뀌면서, 재무적 지식은 있지만 음악 제작에 대한 지식이 전혀 없는 사람들이 비즈니스를 이끌게 되었습니다. 인간의 모든 노력에서처럼, 무지 + 성과 압박은 매일 두려움에 기반한 결정을 만들어냅니다.
예를 들어, 하지만 한정되지 않는, 볼륨 전쟁과 같은 것입니다. 매우 미세한 결정을 위원회가 논의하며 한 해 반년으로 고생하며 진행되는 과정을 지켜보는 것은 매혹적입니다. 그러나 마지막 날에, 그 음반을 하루 동안 작업하는 마스터링 엔지니어가 개인적으로 즉시 무너뜨립니다. 대개 그는 다른 사람에게 기회를 잃고 싶지 않아서, 두려움에 떨고 있는 A&R 임원의 터무니없는 요청을 따릅니다.
이제 믹서들에게도 영향을 미쳤습니다. 믹스 수준에서 음반이 망가집니다. 마스터링 담당자들은 이제 할 일이 없다고 불평합니다. 전체 과정은 몬티 파이썬의 스케치에 적합합니다.
5. 마지막으로, 최소한으로: 낮아진 기대치입니다.
가장 쉽게 해결할 수 있는 문제입니다. 정말 좋은 레드 와인을 경험해보지 않고는 그 사실을 모릅니다. 어떤 사람들은 그 첫 경험을 바탕으로 와인에 대한 기억을 보존하고 후속 병에 대해 판단할 수 있는 능력이 있습니다. 하지만 어떤 사람들은 그렇지 않습니다. 그러나 첫 번째의 훌륭한 병 없이 취향을 형성할 수는 없습니다.
현재 우리의 문제는 편리함이 품질을 죽였다는 것입니다. 대부분의 사람들은 좋은 소리를 내는 음악을 경험해본 적이 없습니다. 제가 완성된 음반을 고객에게 재생할 때 가장 자주 듣는 반응은 항상 ‘와, 나는 모든 것을 들을 수 있어요’입니다. 시계처럼 정확하게 반복됩니다. 저는 항상 제 아티스트들에게 말합니다. ‘지금 내 방에서 녹음한 것을 들어봐요, 압축되지 않은, 마스터링되지 않은, 프레스되지 않은, 더럽혀지지 않은, 가장 좋은 소리가 날 수 있습니다. 이 느낌을 최대한 오래 간직하도록 배우세요.’
대부분은 이해하지만, 일부는 이해하지 못합니다. 어떤 사람들은 신경 쓰고, 어떤 사람들은 신경 쓰지 않습니다. 그러나 그들은 인식하고 있습니다. 그들은 자신의 음악을 생생하게 듣기 위해 돌아오는 경향이 있습니다. 저에게 희망을 줍니다.
- 팹
