이 “시작부터 끝까지: 자퀴르 킹 - 에피소드 6 - 프로그래밍 검토”의 발췌에서, 자퀴르는 오크 앤 애쉬의 곡 “Keep the Light On”에 추가 트랙을 추가하여 편곡을 보완하고 세밀하게 하라고 설명합니다. 그는 녹음 세션 전에 미리 트랙이 자리잡혀 있는 것을 선호합니다. 그렇게 하면 밴드가 녹음하는 동안 이를 들을 수 있습니다. 자퀴르는 “밴드가 무대에 나가 연주할 때, 곡이 더 음반처럼 느껴지고 소리가 나게 합니다”라고 말합니다.
그는 일반적으로 추가할 트랙의 예를 제공합니다. 여기에는 지원하는 기타 파트, 드럼 프로그래밍, 타악기 요소 및 보컬 효과가 포함됩니다.
보완하되 대체하지 마세요
자퀴르에 따르면, 그가 추가하는 어떤 파트도 밴드의 편곡과 완전히 일치하는 것이 중요합니다. 예를 들어, 곡에 정지가 있는 경우 새로운 파트도 그 지점에서 정지해야 합니다.
자퀴르가 “Keep the Light On”에 기본 녹음 세션 전에 추가하는 일부 트랙입니다.
그는 밴드가 녹음한 후에도 프로그래밍된 트랙의 실수를 고칠 수 있지만, 녹음 중에 이를 포함하면 불필요한 혼란을 초래할 수 있음을 분명히 알고 있습니다. 그 트랙은 녹음할 때 밴드 멤버의 모니터 믹스에 포함될 것이기 때문에, 그는 그가 추가하는 모든 것이 처음부터 정확하기를 원합니다.
그는 프로툴스 세션에 밴드의 데모에서 리드 보컬과 하모니 파트를 가져와 스크래치 보컬로 사용했습니다. 그렇게 하면 그와 그의 동료인 스펜서가 추가 요소를 생성할 때 곡의 느낌을 유지할 수 있습니다.
그는 추가한 트랙의 종류를 설명하기 시작합니다. 여기에는 베이스 기타 트랙을 보강하는 간단한 신스 베이스와 여러 키보드 파트, 곡의 한 부분에 vocoder 효과, 그리고 후렴을 지원하는 추가 기타 파트가 포함됩니다.
왜 더 추가할까?
밴드는 일반적으로 곡의 편곡을 악기 구성에 맞게 개발합니다. 이 접근 방식은 라이브 공연을 위해 파트를 구성하는 데 타당하지만, 스튜디오에서 편곡을 강화하지 못할 이유는 없습니다.
물론, 단순히 트랙을 추가하는 것은 바람직하지 않습니다. 각 트랙은 사운드를 좀 더 보강하거나, 드럼에 두께를 더하기 위해 파트를 레이어링하거나, 특정 구간을 강조하거나, 곡이 진행됨에 따라 쌓아올리기 위한 음악적 목적이 있어야 합니다.
복사할 것
예를 들어, 여러분이 원하는 어마어마한 킥 드럼 사운드를 베이스 드럼을 마이크로 잡아낼 수 없다면, 드럼 리플레이서를 사용하여 킥을 보완하는 사운드를 생성하거나 수동으로 MIDI 노트를 추가하여 킥의 오디오에 맞출 수 있습니다(후자는 훨씬 더 까다롭습니다).
음향 드럼을 더 풀풀하게 만들기 위해 지원 트랙을 추가하고자 한다면, SPL Drum Xchanger와 같은 드럼 리플레이서를 시도하고 기존 사운드와 샘플을 레이어링하거나 완전히 교체할 수 있습니다.
또는, 만약 당신의 드럼이 처음부터 MIDI 형식이라면, 쉽게 파트를 복제하고 다른 사운드와 레이어링할 수 있습니다, 킥 드럼일지라도 말이죠. 만약 MIDI 드럼이 모두 하나의 트랙에 있다면, 그것을 복제한 다음 새로운 트랙에서 킥, 스네어 또는 보강하고 싶은 드럼 요소를 제외한 모든 노트를 제거하십시오. 그런 다음 새로운 사운드 또는 가상 악기를 할당하십시오.
많은 것은 당신이 작업하는 장르에 달려 있습니다. 만약 당신이 포크나 아메리카나와 같은 유기적인 스타일에서 작곡하고 있다면, 실악기에 중점을 두기 때문에 신스 파트를 추가하고 싶지 않을 것입니다, 하이브리드 사운드를 원하지 않는 한.
하지만 오크 앤 애쉬의 곡이나 실악기와 프로그래밍된 MIDI 소스를 혼합한 다른 팝 스타일, 또는 대부분 후자를 사용하는 경우에는 작업할 수 있는 다양한 사운드의 팔레트가 열려 있습니다.
소스 찾기
Native Instruments Kontakt, Logic의 Sampler, Cubase의 Halion SE와 같은 샘플 플레이백 악기는 광범위한 잠재적 사운드를 제공합니다. Kontakt는 기본 라이브러리에 추가할 수 있는 여러 샘플 악기 및 사운드 모음을 지원합니다.
Native Instrument의 Kontakt는 다양한 콜렉션을 지원합니다.
트랙에서 샘플러 또는 샘플 플레이어를 열면 다양한 음향 텍스처를 쉽게 실험할 수 있습니다. 때로는 사용 가능한 사운드를 보거나 듣는 것만으로도 아이디어가 촉발될 수 있습니다.
샘플 컬렉션에 관해서는 세계가 여러분의 것이라는 점입니다. 표준 서양 악기와 다른 문화의 샘플을 찾을 수 있으며, 이는 진정한 감각을 더할 수 있습니다. 거의 모든 DAW는 강력한 신스와 함께 제공되며, 많은 놀랍고 뛰어난 서드 파티 신스도 이용할 수 있습니다.
조금 색다른 것을 원한다면, 집 안팎에서 직접 녹음한 소리, 즉 발견된 소리에서 멋진 효과를 얻을 수 있습니다. 예를 들어, 킥 드럼에 레이어링하기 위해 냉장고 문이 닫히는 소리를 녹음합니다. 당연히 모든 것은 음악 스타일과 맥락에 달려 있습니다.
귀 기울이세요
다음 오디오 예시에서는 처음에는 MIDI 드럼, MIDI 베이스, 리듬 기타 및 옥타브로 연주된 기타 멜로디만 있는 희박한 레게 영향을 받은 기악 트랙에 추가 트랙을 추가하여 편곡을 보완하는 모습을 보여줍니다.
먼저, 원곡의 8마디 섹션입니다.
확실히 몇 가지 요소에서 보강이 필요합니다. 기존 요소들을 강화하기 위해 몇 개의 지원 트랙을 추가하겠습니다.
첫 번째 추가는 신스 베이스로, Reason Rack 플러그인에서 Subtractor 신스의 전기 베이스 샘플과 레이어링되었습니다. 베이스 파트가 MIDI이기 때문에 다른 트랙에서 복제하기가 쉬워 원본과 레이어링 파트가 리듬적으로나 멜로디적으로 동일합니다.
먼저, 원래 베이스만 있는 네 마디를 들을 수 있습니다. 5번째 마디에서 레이어드 베이스가 들어와 소리가 더욱 풍부하고 따뜻해집니다. 9번째 마디에서는 드럼과 리듬 기타가 맥락을 위해 다시 들어옵니다. 멜로디 기타는 여기서 음소거되어 베이스 소리에 집중할 수 있습니다.
다음은 킥 드럼에 더 많은 중음 강조를 주기 위해 MIDI 파트를 복제하고 덮인 종이상자를 가격한 소음 샘플을 레이어드 한 것입니다.
처음 네 마디에서는 원래의 베이스 드럼을 들을 수 있고 5번째 마디에서 레이어가 들어옵니다. 9번째 마디에서는 베이스와 리듬 기타가 다시 들어옵니다.
음악 스타일에 따라 때로는 원래 드럼 위에 드럼 루프를 레이어하면 더 풍부하고 복잡한 파트를 얻을 수 있습니다. 여기서는 댄스홀-레게 스타일의 오디오 드럼 루프가 원래 드럼 트랙과 결합됩니다. 원본 파트와 루프의 모든 킥이 일치하지는 않지만, 전반적으로 잘 작용하며 그것이 중요합니다. 원본 파트의 스네어는 드럼 루프의 (더 흥미로운 소리의) 스네어가 더 잘 들리도록 상당히 줄였습니다.
원래 파트가 있는 4마디와 새 드럼 루프가 다른 악기와 함께 9번째 바에 레이어된 4마디를 들을 수 있습니다.
더 많은 터치
이제 악기 구성을 보완하기 위해 추가 트랙을 추가하겠습니다. 전체 곡의 편곡에서, 에너지를 구축하는 데 도움이 되는 적절한 곳에서 이러한 부분을 끌어올릴 수 있습니다. 반드시 처음부터 모두 포함할 필요는 없습니다.
다음 예에서 들을 수 있는 추가 사항 중 하나는 Kontakt의 쿠바 컬렉션에서 온 쉐이커 파트입니다. 핸드 퍼커션 파트(라이브로 녹음되든 루프 형태로 되든 MIDI 노트로 작동되든)는 혼합 시 섬세하게 추가하여 노래 구간에 추가적인 생명을 더하고 이전 구간과 대조를 제공할 수 있습니다.
또한 다른 두 개의 추가 트랙이 들릴 것입니다: 하나는 멜로디를 몇 군데 응답하는 지연이 많은 음소거된 기타 라인입니다.
마지막 예를 위한 트랙. 원본 트랙은 파란색, 추가된 트랙은 빨간색입니다.
여기서는 Kontakt의 B3 오르간 사운드로 연주된 간단한 화음 패드도 함께 들어옵니다. 패드는 파트를 보완하고 곡이 진행됨에 따라 변화를 추가하는 데 유용합니다.
오르간은 13번째 마디에 들어오고 쉐이커는 21번째 마디에 들어옵니다. 음소거된 기타는 멜로디 라인의 끝을 응답하며 18번과 19번에서 들어옵니다.
