재퀴어 킹이 밴드를 녹음하면서 그루브를 느끼고 있다.

비디오 “Start To Finish Series Ft. Jacquire King - Episode 7: Recording The Band And Bass Overdubs,”에서 세팅과 프리 프로덕션이 끝났습니다. 이제 Oak and Ash의 멤버들이 뉴욕의 Flux Studios에 있는 Dangerous Room의 라이브 룸으로 들어가 “Keep The Light On”이라는 곡의 “키퍼” 테이크를 녹음할 시간입니다.

이것 저것

클릭을 사용하여 녹음할 예정이기 때문에, Jacquire는 완벽한 테이크를 한 번에 녹음할 필요가 없다는 걸 알고 있습니다. 다만, 그렇게 하면 최선이겠죠. 그는 다양한 테이크의 섹션을 조합하여 하나의 컴필레이션 버전으로 만들 수 있는 옵션이 있습니다.

밴드가 트래킹을 마친 후, Jacquire는 듣고 테이크 2가 전반적으로 가장 좋다고 판단했습니다. 그는 그것을 “마스터”로 사용할 것입니다. 그러나 다시 듣고 밴드와 상담한 후, 그는 테이크 4의 마지막 후렴구와 아우트로를 테이크 2의 동일한 부분 대신 사용하기로 결정했습니다.

엔지니어가 Pro Tools에서 편집을 마친 후, 그들이 들어보니, Jacquire는 편집의 시작점을 테이크 4의 좀 더 뒤쪽으로 변경하여 전환을 좀 더 매끄럽게 만들기로 했습니다. (엔지니어링 팁: Pro Tools에서 “All Group”이 켜져 있는지 확인하세요—혹은 DAW에서 이에 상응하는 설정을 하여 이러한 글로벌 편집을 할 때 중요합니다. 모든 편집이 모든 트랙에 영향을 미쳐야 하며, 그렇지 않으면 일부가 동기화되지 않을 수 있습니다. 또한 그리드 모드로 전환하는 것을 잊지 마세요.)

테이크 4에서 강조된 섹션이 테이크 2에 붙여넣어져 최종 버전을 위한 컴필레이션을 만들고 있습니다.

함께 할지 말지

프로듀서의 일은 밴드로부터 최상의 공연을 이끌어내는 것입니다. 세션을 시작하기 전, 그가 먼저 결정해야 할 큰 것 중 하나는 밴드가 “스튜디오에서 라이브로 녹음할 것인지” 여부입니다. Oak and Ash가 비디오에서 보여주듯이, 전체 밴드가 함께 연주하는 트래킹 세션을 성공적으로 수행하는 것은 어려운 점이 있는데, 이는 bleed 문제 때문입니다.

Flux와 같은 전문 스튜디오에 있지 않다면, 앰프나 드럼 키트를 별도의 공간에 격리할 수 있는 능력이 없으므로, 다양한 악기의 마이크들 간에 어느 정도의 bleed이 발생할 가능성이 큽니다. 이 경우 믹싱이 더 어려워집니다.

밴드가 “Keep The Light On”을 녹음하는 동안의 Oak and Ash의 기타리스트/보컬리스트 Rich Tuorto(왼쪽)와 베이시스트 Paul Gramigna(오른쪽).

하지만 충분히 격리할 수 있거나 bleed을 감수할 수 있다면, 밴드가 함께 연주할 경우 공연 측면에서 더 나은 결과를 얻을 가능성이 높습니다. 즉, 드럼, 베이스, 기타만 녹음하고 나머지 모든 것을 오버더빙하는 보다 레이어드 방식과 비교했을 때 그렇습니다.

모두가 함께 연주할 때 서로와의 그루비함을 더 잘 느낍니다. 다시 말해, 그들은 서로의 파트를 경청하고 서로의 부분에 맞춰진 상태가 됩니다.

클릭 클릭

프로듀서의 또 다른 결정 사항은 클릭 트랙을 사용할 것인지 여부입니다. 클릭에 맞춰 녹음하는 데는 무수한 장점이 있지만, 일부 뮤지션들은 그것에 의해 제약을 느낍니다. 클릭은 곡의 템포가 자연스럽게 변동할 수 있는 라이브 공연과는 리듬적으로 매우 다른 경험입니다. 클릭은 관대하지 않으며, 뮤지션은 서로를 잠그는 것뿐 아니라 클릭에 대해서도 잠금을 할 필요가 있습니다.

클릭에 맞춰 녹음하는 데 익숙한 뮤지션들도 때때로 비의도적으로 “push or pull”할 수 있습니다. 푸시는 클릭보다 앞서 나가는 것이고, 풀은 뒤에서 끌어오는 것입니다. 스튜디오에서의 흥분과 긴장감은 이러한 템포 변동을 초래할 수 있으며, 특히 푸시하는 경우가 그렇습니다.

때때로 드러머가 필을 급히 연주하기도 합니다. 그것이 곡에 긴장감을 더할 수 있지만, 그가 필을 비트에서 너무 멀리 떨어뜨리게 되면 다른 모든 뮤지션을 혼란스럽게 만들 수 있습니다.

모두가 같은 방향으로 동시에 푸시하거나 풀할 경우 좋은 테이크가 나올 수도 있지만, 일부는 푸시하고 다른 일부는 풀하면 리드미컬한 엉망이 될 수 있습니다. 프로듀서는 다양한 테이크가 잘 어우러지고 있는지(즉, “in the pocket”) 개선이 필요한지 주의 깊게 살펴보아야 합니다.

이 스크린샷은 고정되지 않은 베이스와 드럼을 보여줍니다. 드러머(파란색)는 비트보다 지속적으로 앞서가고 있고 베이시스트(보라색)는 대부분 뒤쳐져 있습니다.

큐에 맞춰

모니터 믹스는 세션이 뮤지션으로부터 최상의 공연을 이끌어낼지 여부에 중요한 요소 중 하나입니다. 녹음하는 모든 사람들은 서로의 리드미컬한 상호작용을 위해 서로를 잘 들을 수 있어야 합니다(즉, 서로와 “그루브”를 맞춰야 합니다). 또한 클릭을 충분히 들을 수 있어야 합니다.

많은 상업 스튜디오에서는 각 뮤지션이 자신만의 믹스를 설정할 수 있도록 브레이크아웃 박스가 있는 헤드폰 시스템을 갖추고 있습니다. 이러한 장치는 여러 면에서 유익하지만 단점도 있습니다. 대부분의 뮤지션과 가수들은 믹스에서 다른 밴드와의 비율에 비해 자신을 지나치게 높이 올립니다. 그렇다면 그들은 다른 모든 사람들을 충분히 듣지 못하기 때문에 그루브에 더 깊이 파고들 가능성이 줄어듭니다.

그루비?

다음 예는 그루브의 중요성을 보여줍니다.

첫 번째 예는 곡의 8마디 섹션으로, 오직 베이스, 드럼, 두 개의 리듬 기타 트랙만 포함되어 있습니다. 섹션은 짧은 간격 후에 반복됩니다. 처음에는 클릭에 맞춰 녹음된 원본 트랙을 들을 수 있습니다. 반복될 때는 동일한 트랙이지만 오디오 정량화가 적용된 버전을 듣게 됩니다. 정량화가 적용되면 모든 것이 너무 규칙적이 되어 느낌이 사라집니다.