드럼 녹음은 스튜디오 작업 중 가장 도전적인 일 중 하나입니다. 상업 스튜디오에서는 일반적으로 엔지니어가 드럼에 약 8개에서 15개 이상의 마이크를 배치합니다. 일부 마이크는 특정 드럼 요소를 포착하기 위해 가까이 배치되며, 나머지는 오버헤드 또는 룸 마이크로 전체 드럼 세트를 촬영하고 자연스러운 공간감을 제공합니다.
마이크 배치는 최적의 사운드를 얻기 위해 매우 중요합니다. 많은 위치 선택 사항이 있으므로, 사운드적으로 추구하고자 하는 목표를 미리 정의하고 진행 방식을 파악하는 데 도움이 됩니다.
여기에서 Jacquire가 드러머 Bryan Garbe의 드럼 세트에서 사용하는 몇 가지 마이크를 볼 수 있으며, 바닥 톰과 랙 톰 위에 Audix D6, 하이햇에 Shure SM57이 포함됩니다.
모든 오픈 마이크가 가까이에 배치되어 있기 때문에 위상 문제의 가능성이 크므로 마이크 간의 위상 관계를 확인하는 데 주의해야 합니다. Jacquire가 이를 처리하는 방법에 대한 추가 정보는 Puremix 블로그의 이 기사를 참고하세요.
이 Start to Finish: Jacquire King - Episode 5 - Tweaking The Drums And Bass의 발췌에서, Jacquire는 Oak and Ash 밴드와의 녹음 세션을 위해 스네어 드럼에 단독 근접 마이크로 사용하는 Shure SM57의 각도를 조정하고 있습니다. 처음에 Episode 1에서 그는 드럼 세트를 처음 마이크를 설치할 때, SM57을 스네어를 가로로 배열하여 대략 45도 각도로 설정했습니다.
하지만 지금은 좀 더 뾰족하게 아래로 향하게 조정하여 드럼의 중심 쪽으로 더 많은 공격감을 얻기 위해 각도를 수정했습니다. 초기 위치에서는 밝기가 부족하다고 느꼈습니다.
당신의 목표는 정확합니다
스네어나 톰을 마이크로 증명할 때, 마이크가 드럼 헤드의 중심, 즉 스틱으로 타격하는 지점을 지향할수록 더 많은 공격감을 포착합니다. Jacquire의 원래 마이크 위치는 헤드의 중심을 직접 가리키고 있지 않았습니다. 그가 조정했을 때, 그는 마이크를 더 중심 쪽으로 가리키도록 했습니다.
왼쪽은 스네어에 있는 SM57의 원래 위치이고, 오른쪽은 조정된 위치입니다.
모든 마이크 상황과 마찬가지로, 거리는 또 다른 중요한 변수입니다. 마이크가 헤드에 가까울수록 더 많은 저주파 음을 얻을 수 있습니다. 일반적으로 유니디렉셔널 마이크(주로 카디오이드 패턴)를 사용한다고 가정할 때, 이는 근접 효과의 영향을 받습니다. 마이크가 뒤로 멀어질수록 저역은 줄어들고 더 많은 주변 소리를 포착할 것입니다.
타격이 계속됩니다
스네어와 톰의 몇 가지 예제를 격리하여 들어보고 마이크 배치가 소리에 미치는 영향을 보여줍니다. 모든 예제는 SM57으로 캡처되었습니다.
이 예제에서는 스네어 피규어가 두 번 반복되며 두 번째 빠짐이 있습니다. 첫 번째는 마이크가 헤드의 가장자리 바로 위에 배치되어 있고, 4인치 위에서 중심을 향하고 있었습니다. 두 번째 피규어에서는 마이크 또한 헤드 위 4인치에 있지만, 약 3인치 높이에서 직각으로 아래를 가리키고 있습니다.
스네어의 중심 쪽으로 마이크를 "속이는" 이유는, 드럼이 헤드의 중앙 쪽으로 다가갈수록 오버톤이 줄어들기 때문입니다. 물론 마이크가 드럼 중심에 가까울수록 스틱에 의해 우연히 맞을 가능성이 높아집니다.
또한 첫 번째 피규어에서 마이크가 중심에 더 가까이 향했기 때문에 더 많은 공격감을 느낄 수 있습니다.
여기 랙 톰의 예가 있습니다. 이는 중심과 드럼 가장자리를 겨냥했을 때의 차이를 보여줍니다. 톰 피규어가 두 번 재생되고 사이에 잠시 멈춥니다. 두 번 모두 SM57이 헤드 위 3인치에 배치되었으며, 몇 인치 마이크가 중앙 쪽으로 치우쳤습니다. 첫 번째에서는 마이크가 직각으로 아래를 향하고, 두 번째에서는 각도를 조정하여 중앙을 가리킴으로써 더 많은 공격감을 포착합니다.
다음 예제는 다시 스네어 드럼에 대해 설명합니다. 이번에는 57이 중심을 가리키고 드럼의 가장자리 위 동일한 위치에 배치되었습니다. 피규어가 반복될 때 오직 높이만 다릅니다. 첫 번째는 드럼 위 4인치, 두 번째는 2인치입니다. 근접 효과로 인해 두 번째 피규어는 더 많은 저음이 발생합니다.
마지막 예제는 또 다른 랙 톰이 있습니다. 두 가지 피규어 모두 마이크가 헤드의 가장자리 바로 위에 배치되고 중앙을 가리킵니다. 첫 번째는 헤드에서 5인치 떨어져 있고, 두 번째는 1인치 떨어져 있습니다. 근접 효과 덕분에 가까운 것이 훨씬 더 풍부하게 들립니다.
고려해야 할 사항
드럼 세트를 녹음할 때 선택할 사항이 많습니다. 고려해야 할 몇 가지 사항은 다음과 같습니다.
오버헤드, 근접 드럼, 방 마이크를 포함한 전체 드럼 마이크 세팅을 위한 충분한 입력과 마이크가 있습니까? 그렇지 않다면, 두 개에서 네 개의 마이크로 더 작은 구성으로도 사용할 수 있습니다 (정확한 위치에 매우 주의해서 단일 마이크 세팅을 할 수도 있습니다). 다양한 소형 마이크 세팅에 대한 많은 정보를 온라인에서 검색해보세요.
적절한 마이크가 있습니까? 특히 킥 드럼의 경우, 저음을 포착하도록 설계된 전용 베이스 드럼 마이크인 AKG D12 (또는 D112)와 같은 마이크를 사용하는 것이 가장 좋습니다. 스네어의 경우, 큰 소스를 처리할 수 있는 마이크가 필요합니다. Jacquire가 보여준 것처럼, SM57이 훌륭한 선택입니다. 높은 SPL을 처리할 수 있으며, 드럼 스틱에 부딪혀도 꽤 견고하고 대부분의 스튜디오 마이크에 비해 가격이 매우 저렴합니다.
다이나믹 마이크는 일반적으로 가장 좋은 스네어 마이크지만, SPL을 처리할 수 있다면 컨덴서 마이크도 활용할 수 있습니다. 하지만 그들은 더 높은 민감도로 인해 주변 드럼 소리도 더 많이 포착하는 경향이 있습니다.
오버헤드의 일반적인 배치는 동일한 제조업체와 모델의 컨덴서 쌍입니다. 공장에서 "매칭" 쌍을 사용할 수 있다면 더욱 좋습니다. 톰에 다이나믹 또는 컨덴서 마이크를 사용할 수 있습니다. 전형적인 톰 마이크는 Sennheiser MD-421입니다(스네어 마이크로도 좋습니다). 비디오에서 Jacquire와 엔지니어 Kolton Lee는 바닥 톰에 베이스 드럼 마이크인 Audix D6를 사용했습니다.
바닥 톰의 마이크 위치를 가까이서 촬영한 사진입니다.
충분한 수의 마이크와 입력이 주어진 경우, 많은 엔지니어는 킥과 스네어에 하나 이상의 마이크를 사용합니다. 하지만 이번 비디오에서는 Jacquire가 각 드럼에 하나씩만 사용합니다. 스네어 드럼에 대한 일반적인 두 개의 마이크 설정은 하나는 상단 헤드(일명 "베터 헤드")를 겨냥하고, 다른 하나는 하단 헤드(일명 "레조넌트 헤드")를 겨냥하는 것입니다. 상단 마이크는 풍부함과 공격감을 주고, 하단 마이크는 스네어가 진동하는 소리를 캡처합니다.
킥 드럼의 두 마이크 설정에서는 일반적으로 하나의 마이크를 전면 헤드 안쪽에 사용합니다. 전면 헤드가 제거된 베이스 드럼이나 전면 헤드에 구멍이 뚫린 드럼에서 사용할 수 있습니다. 두 번째 마이크는 전면에서 몇 인치 떨어져 배치됩니다. 아이디어는 내부 마이크(종종 "킥 인"이라고 불림)가 타격 소리를 포착하고 외부 마이크("킥 아웃")가 더 많은 저음을 제공하는 것입니다. 이 발췌에서 Jacquire는 킥 마이크를 사용했으며, 드럼 전면의 구멍 근처에 배치되었습니다.
세션 중 AKG D12 킥 드럼 마이크의 위치입니다.
극복하기
오버헤드 마이크는 드럼 세트를 마이크로 하는 데 필수적입니다. 그들은 단순히 심벌을 포착하기 위한 것이 아니라 스테레오 이미지를 제공하며, 때로는 스테레오 룸 마이크와 함께 사용됩니다. 잘 녹음된 오버헤드를 듣게 되면 전체 세트에 대한 사운드 이미지를 제공합니다. 그런 다음 근접 마이크를 사용하여 그 소리를 강화할 수 있습니다.
스테레오 오버헤드를 배열하는 방법은 매우 중요합니다. 다양한 스테레오 마이크 기술(예: XY, ORTF, Blumlein 또는 Mid-Side)에 대해 설명하려면 전체 기사가 필요할 것입니다. 각각 장단점이 있지만 모두 위상 일관성을 가지고 있습니다. 모든 스테레오 마이크링 기술에 관한 많은 정보가 온라인에 있습니다.
XY 스테레오 마이크링 구성은 위상 일관성은 제공하지만 비교적 좁은 스테레오 이미지를 보입니다.
또한 간격이 있는 쌍의 오버헤드를 사용할 수 있습니다. 그러나 다양한 드럼에서 거리의 비대칭적인 차이 때문에 위상 문제에 더 취약하므로 주의해야 합니다. 간격이 있는 쌍을 선택할 경우, 녹음 시작 전에 두 오버헤드 마이크 간의 위상 관계를 확인하세요.
또한 오버헤드가 드럼과의 혼합을 제공하고 심벌의 비율이 너무 높지 않도록 placement에 주의하세요. 특히 라이드 심벌은 오버헤드 쌍의 한 쪽을 지배하는 경향이 있어 믹싱을 더 어렵게 만들 수 있습니다.
튕겨 나가다
또한 고려해야 할 문제는 방의 음향입니다. 소리를 해치는 방에서 녹음하고 있다면 최대한 줄여야 합니다. 룸 마이크 사용을 피하고 오버헤드를 드럼 세트에 가깝게 유지하세요. 믹스에서 플러그인을 사용해 분위기를 추가할 수는 있지만, 이상한 방의 반사가 녹음되는 것은 제거할 수 없습니다.
마이크를 배치할 때 다른 드럼과 심벌로 인한 소음도 고려해야 합니다. 카디오이드 패턴 마이크의 경우, 주로 캡슐 앞에서 좁은 범위를 픽업하지만, 방향을 설정하는 것이 중요합니다. 근접 마이크 드럼에서 소음을 완전히 없앨 수는 없지만, 다른 구성 요소에서 최대한 멀리 칠 수 있도록 하면 상당히 줄일 수 있습니다.
마이크를 배치할 때 또 다른 고려사항은 드러머가 연주할 충분한 공간을 남기는 것입니다. 스네어와 톰 마이크가 드럼 헤드 위에 배치된 소리를 선호할 수 있지만, 드러머의 스틱이 마이크에 닿는 것을 원치 않을 것입니다.
얼마나 조심해야 하는지는 드러머에 따라 다릅니다. 매끄럽고 통제된 연주를 하는 실제 프로와 작업 중이라면, 필요한 경우 사운드를 얻기 위해 중심 방향으로 약간 더 치우쳐도 괜찮을 것 같습니다. 하지만 드러머가 너무 자유롭고 예측할 수 없는 방식으로 연주한다면 조심해야 하며, 그렇지 않으면 마이크가 손상될 수 있습니다.
이들은 고려해야 할 몇 가지 문제일 뿐입니다. 첫 번째 드럼 마이크 세션 전에 리서치를 하고(예: Puremix 비디오 시청) 계획을 잘 세우는 것이 좋습니다. 그렇게 하면 세션 당일에 무작정 진행하지 않을 수 있습니다. 추가 시간을 투자하는 것이 그만한 가치가 있습니다.
