때때로, 앰프 하나만으로는 충분하지 않습니다. 볼륨을 위해서가 아니라 톤을 위해서입니다. 이 "스타트 투 피니시: 재퀴르 킹 - 에피소드 9 - 기타 및 키보드 오버드럽스"에서 재퀴르는 신호 체인에 두 번째 앰프를 추가하며, 밴드 "오크 앤 애쉬"의 크리스 투오르토가 "Keep the Light On"의 중요한 기타 파트를 오버드럽하고 있습니다.
덱 쌓기
재퀴르는 두 번째 앰프를 추가하여 다리 부분에서 기타의 중음을 강조하고, 더 두드러진 톤을 제공한다고 말합니다. 그는 두 번째 앰프를 거의 오버드라이브 페달처럼 생각하라고 말하며, 추가적인 사운드 부스트를 제공한다고 설명합니다.
크리스가 "Keep the Light On"을 위한 기타 파트를 녹음하고 있습니다.
초기 설정에서 크리스의 장비는 그의 펜더 스트라토캐스터를 페달보드에 연결하고, 그 다음 펜더 "더 트윈" 앰프로 연결되어 있으며, 재퀴르는 AKG-414를 한 스피커에, Shure SM57을 다른 스피커에 마이크로폰을 설정하고 있습니다. 그들은 페달보드 이후 신호를 분할하여 두 앰프 모두 크리스의 장비에서 동일한 오디오를 얻고 있습니다.
클래식 시어스 실버톤과 모델명이 보이지 않는 고대 기슨을 포함한 몇 개의 작은 진공관 앰프를 시험해 봅니다. 실버톤은 두텁고 “튜브 같은” 톤을 생성하지만, 재퀴르는 이 애플리케이션에 대해 충분히 밝지 않다고 말합니다.
두 번째 앰프로 이 시어스 실버톤을 시험 했지만, 재퀴르는 이 톤을 애플리케이션에 맞지 않다고 생각했습니다.
그는 결국 기슨을 선택합니다. 그는 이를 트윈 위에 쌓고, 스피커 중심으로 최대 밝기를 위해 Shure SM57을 가까이 두어 마이크로폰을 설정합니다 (재퀴르의 앰프 마이크 설정 기법에 대한 더 많은 정보는 이 블로그 기사를 확인하세요.)
재퀴르는 이 기슨을 보조 앰프로 선택했습니다.
직접적인 접근 방식
기타리스트를 앰프로 녹음할 때, 신호를 분할할 수 있는 방법이 있다면, 동시에 DI 버전의 트랙을 녹음하는 것이 항상 유용합니다. 신호를 분할하는 한 가지 방법은 전용 A/B/Y 박스를 사용하는 것입니다. DI 트랙을 녹음하면 나중에 소리를 변경하거나 증강해야 할 경우 옵션을 열어두게 됩니다.
DI 트랙의 장점 중 하나는 리앰프할 수 있다는 것입니다. 리앰프가 익숙하지 않은 경우, 리앰프는 다음과 같은 방식으로 작동합니다: DI 트랙의 출력은 인터페이스나 콘솔에서 나오는 저항 임피던스 라인 신호입니다. 이 신호를 리앰프 박스로 보내게 되고, 이 박스가 신호 레벨을 고임피던스로 변환하여 앰프에 연결할 수 있게 됩니다. 그런 다음, 앰프를 마이킹하고 별도의 DAW 트랙에 녹음합니다.
Radial ProRMP는 합리적인 가격의 리앰프 박스입니다.
리앰프의 가장 멋진 점 중 하나는 기타 연주의 정확한 복제본을 제공하지만 톤은 전적으로 당신에게 달려 있다는 것입니다. 다양한 앰프, 앰프 설정, 마이크 또는 마이크 배치, 다양한 페달 또는 페달 없이 시도할 수 있습니다.
녹음되는 DI 파트가 믹스 시 크런치하거나 포화된 사운드를 포함하게 될 경우, 기타리스트가 앰프 시뮬레이터 플러그인을 통해 모니터링하도록 할 수 있습니다. 왜냐하면 특정 파트를 왜곡과 함께 연주하는 것에 익숙한 기타리스트는, DI를 통해 연결된 기타의 매우 깨끗한 사운드로 잘 연주하기 어려울 수도 있습니다.
DI 녹음 시 겪을 수 있는 유일한 문제는 레이턴시입니다. 오디오 품질에 영향을 주지 않는 가장 낮은 설정으로 버퍼를 설정해 보십시오. 세션에 이미 많은 트랙과 플러그인이 있는 경우, 버퍼를 낮추는 것이 실용적이지 않다면 나머지 트랙을 임시로 동결하는 것을 고려하십시오. 그렇게 하면 CPU 부하가 크게 줄어들어 오디오 문제 없이 버퍼를 줄일 수 있습니다.
또는, 아주 거친 믹스를 내보낸 후 (원하는 시작 바와 비트에서 시작하도록 하여, 내보낸 파일과 재수입 한 파일이 동기화되도록), 새로운 세션에서 기타 파트를 녹음하는 방법도 있습니다. 이 경우 가능한 한 낮은 레이턴시를 사용하고, 기타리스트는 트랙에 나중에 포함될 것과 유사한 사운드로 모니터링할 수 있습니다. 완료된 후, 트랙을 다시 내보내고 (다시 시작 부분에서) 원래 세션에 가져오면 됩니다.
확인해 보세요
다음 예시는 앰프 시뮬레이터와 리앰프를 사용하여 더 풍성한 사운드의 기타 트랙을 생성하거나 사운드를 크게 변경하는 다양한 옵션을 보여줍니다.
먼저, 여기 DI 전기 리듬 기타 트랙의 발췌가 있습니다. 약간의 리버브, EQ 및 압축이 적용되어 있습니다.
이제, 동일한 트랙에 앰프 시뮬레이터인 UAD의 Fuchs Overdrive Supreme이 적용된 버전입니다.
Fuchs Overdrive Supreme에서 사용한 설정
다음으로, 우리는 DI 트랙을 리앰프하여 크런치한 앰프 사운드를 얻었습니다 (앰프 시뮬레이터는 제외했습니다). 리앰프한 트랙은 DAW에서 나와 다시 마이크로폰으로 들어오는 것이기 때문에, DAW에서 발생하는 모든 레이턴시의 영향을 받는다는 점을 유의해야 합니다. 때때로 믹싱 전에 약간의 시간 수정이 필요할 수 있습니다.
트랙을 쌓을 수 있지만, 동일하게 팬닝하면 위상 문제를 초래할 수 있습니다 (이 예제의 경우, 트랙은 시간 정렬되었습니다). 이번 예제와 다음 예제에서는 두 번째 절반에 베이스와 드럼이 추가되어 배경을 제공합니다.
여기 또 다른 옵션이 있으며, 리앰프 트랙의 레이턴시 지연(약 0.25초)을 버그가 아닌 기능으로 활용합니다. 두 트랙을 넓게 팬닝하면 리듬 파트의 매우 긴밀한 더블 효과가 생성됩니다. 지연과 두 트랙 간의 톤 차이로 인해 두 개의 기타처럼 들립니다.
더블 위기에 빠지다
여기 또 다른 예시가 있습니다. 이번에는 앰프와 DI를 통해 동시에 녹음한 리드 기타 파트로 시작하겠습니다. 먼저, 앰프 트랙입니다.
그렇게 흥미롭게 들리지 않네요. 그렇다면 어쩌죠? 포화 플러그인이나 다른 이펙트를 사용하여 더욱 흥미롭게 만들 수 있습니다. 멋진 방법 중 하나는 멀티 이펙트 섹션이 있는 앰프 시뮬레이터를 사용하여 앰프와 캐비닛 모델링을 끄고 이펙트만 사용하는 것입니다. 기본적으로 가상 페달보드를 제공합니다.
왜 앰프와 캐비닛을 끄는가요? 앰프와 캐비닛을 통해 이미 녹음된 트랙에 앰프와 캐비닛 모델링을 넣으려 하면 결과가 다소 이상해질 수 있습니다.
이것은 이전 예제와 동일한 리드 트랙이지만, 이번에는 Line 6 Helix Native를 삽입했습니다 (앰프와 캐비닛 모델링은 꺼두었습니다). 여러 이펙트를 사용하였으며, 여기에는 왜곡 페달 모델, EQ, 리버브 및 압축이 포함됩니다. Line 6에서 "Minotaur"라고 부르는 왜곡 페달은 Klon Centaur 페달 모델의 모델입니다. 이는 소리에 게인을 추가하는 데 사용되었습니다.
"Minotaur" 왜곡 효과는 트랙에 추가된 여러 가지 중 하나입니다.
다음으로 DI 트랙을 사용하여 더욱 두껍게 만들 것입니다. 여기 UAD Fuchs Overdrive Supreme 앰프 시뮬레이터와 함께 단독 DI 트랙이 있습니다.
고음이 부족한 것처럼 들린다면, 그것은 설정 때문입니다. 음의 두께를 더하기 위해 앰프 트랙과 혼합하려는 것이 목적입니다.
여기 두 트랙이 혼합된 것입니다.
이 믹스에는 리듬과 리드 예제의 부분이 모두 포함되어 있습니다.
