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August 4, 2016

믹스를 신선하게 유지하세요

작성자 존 파테르노
크레딧: 소라야, 로비 윌리엄스, 더 스티브 갯 밴드, 스티브 포르카로, 팀 맥그로, 보니 레이틀, 그리고 더 많은 아티스트들

모두에게 이러한 상황이 발생합니다. 우리는 같은 프로세스를 반복하고, 같은 플러그인과 효과를 사용하게 됩니다. 그것들은 익숙하고 쉽지만, 그 결과는 별로 흥미롭지 않죠.

이런 무기력한 상태에 빠졌다고 느끼면, 분위기를 전환하기 위해 하는 몇 가지 방법이 있습니다.

모노 믹스

모노 스피커 믹스이는 제가 이퀄라이저(EQ)를 다르게 생각하게 만드는 흥미로운 연습입니다. 모니터링을 모노로 설정하고, 각 트랙에서 제가 생각하는 시작점에 팬(pan) 위치를 설정한 후 믹싱을 시작합니다. 이렇게 함으로써 믹스의 요소들이 정말로 잘 소통하도록 도전하게 됩니다. 이퀄라이저를 좀 더 적극적으로 사용할 수 있도록 격려합니다. 공간적 배치가 제거되면서, EQ는 믹스 요소 간의 분리를 만드는 주요 도구가 됩니다. 이렇게 하면 효과에 대한 EQ를 더 많이 조정하게 될 수도 있습니다. ‘왼쪽/오른쪽 영역’을 가지고 있을 때는 생각나지 않을 수도 있는 부분입니다. 그래서 믹스를 진행하여 제가 만족하는 상태로 만든 후, 나머지 시간 동안 스테레오로 모니터링을 전환합니다.

“왜 믹스를 시작하기 전에 팬을 설정한다고 언급했을까?” 궁금할 수도 있습니다. 이는 팬 법칙에 의해 발생하는 레벨 변화를 고려하고 싶기 때문입니다. [측면 주석: 센터는 하드 왼쪽이나 오른쪽에 따라 2.5 - 6 dB 정도 낮아집니다. 이는 DAW에서 선택한 팬 법칙이나 콘솔에 내장된 팬 법칙에 따라 달라집니다.] 모노에서 벗어나 믹스를 완성하기 위해 팬 위치와/또는 레벨을 변경할 가능성이 높습니다. 하지만 이는 최소한 재조정의 필요성을 줄입니다.

순서 변경하기

믹싱 체크리스트저는 항상 같은 악기 순서, 즉 드럼 먼저, 그 다음 베이스, 피아노, 기타, 보컬 등을 사용하는 경우가 많습니다. 이럴 때는 가끔 다른 요소 세트로 시작합니다. 만약 곡에 멋진 베이스라인이 있다면, 베이스와 보컬로 시작하거나, 피아노가 곡을 주도한다면 피아노와 보컬로 시작할 수 있습니다. 이 접근 방식은 곡의 ‘핵심’이 어디에 있는지 정말로 생각하게 만듭니다. 드럼이 특정 음반의 진정한 구동 요소가 아닐 수도 있습니다. 처음부터 그들에 집중하지 않으면, 제작 중 더 흥미로운 요소들이 있을 수 있습니다.

팬닝 변경하기

팬닝 노브급진적인 팬닝은 때때로 곡을 좋은 방향으로 흔들 수 있습니다. 밥 클리어마운틴은 델 아미트리의 ‘Roll to Me’라는 곡에서 이러한 기법을 사용했고, 이는 제가 항상 유념해야 할 부분으로 남았습니다. 또는 모든 것을 하드 왼쪽, 하드 오른쪽 또는 센터로 사용해보는 것도 좋습니다. 이렇게 하면 제가 무엇을 하도록 유도하는지 들어볼 수 있습니다. 만약 제가 항상 메인 기타를 왼쪽으로 팬닝하고 있다면, 같은 방식으로 하지 않도록 바꿉니다.

다른 플러그인 사용하기

플러그인 옵션때때로 분위기를 전환하는 빠르고 쉬운 방법은 새 플러그인을 하나 또는 두 개 사용해보는 것입니다. 특정 악기로 같은 플러그인이나 플러그인 체인을 사용하는 경우, 저는 종종 ‘기본’ 선택을 다른 것으로 대체해봅니다. 항상 더 나은 결과를 가져오지는 않지만, 때때로 그렇기도 합니다. 또는 저를 오히려 더 나은 방향으로 이끌 수 있는 다른 생각의 흐름을 제시하기도 합니다.

자신에게 제한 두기

자기 제한의도적으로 선택의 폭을 제한하는 것은 흥미로운 실험이 될 수 있습니다. 만약 제가 전체 곡에 대해 단 하나의 리버브만 허용한다면? 또는 채널당 최대 두 개의 플러그인만 있을 경우? 리버브 없이 오직 딜레이만 사용할 경우는 어떨까요? 하드웨어 스테레오 버스 체인을 사용하지 않는다면? 스테레오 버스 컴프레서를 사용하지 않는다면? 이러한 모든 것은 제가 믹스를 다양한 관점에서 바라보게 하여, 항상 곡에 중요한 것에 집중할 수 있도록 강요합니다.

가장 어려운 부분은 아이디어에 대해 열려 있고, 그 길을 따라가겠다는 의지를 가지는 것입니다. 그렇게 될 수 있도록 허용하면, 저는 나아갈 수 있습니다.


존 파테르노는 그라미 수상 경력이 있는 LA 기반의 녹음 및 믹싱 엔지니어입니다. 그는 음악 비즈니스에서 25년 이상의 경력을 가지고 있으며, 소라야, 로비 윌리엄스, 더 스티브 갯 밴드, 스티브 포르카로, 팀 맥그로, 보니 레이틀 등 다양한 아티스트와 작업해왔습니다.

로비 윌리엄스의 곡 'Don't Stop Talking'을 처음부터 끝까지 믹싱하는 그의 풀 레슨 튜토리얼을 확인해 보세요. 그 과정에서 그의 시그니처 믹싱 팁과 트릭을 보여줍니다.

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