오늘날 스튜디오에서 드럼 세트를 녹음할 때, 각각의 마이크가 자신의 트랙에 연결된 8개, 10개 또는 12개의 마이크를 사용하는 것이 일반적입니다. 하지만 1960년대 초반에는 엔지니어와 프로듀서가 사용할 수 있는 입력 채널과 테이프 트랙의 수가 훨씬 적었음에도 불구하고, 여전히 훌륭한 음향 결과를 얻을 수 있었습니다.
예를 들어, 1963년에 EMI 스튜디오(후에 애비 로드 스튜디오로 이름이 변경됨)에서 녹음된 초기 비틀즈의 경우, 엔지니어 노먼 스미스는 드럼에 두 개의 마이크를 사용하여 나머지 악기들과 같은 모노 트랙에 녹음했습니다.
puremix 비디오 비틀즈 녹음 기술의 역사: 에피소드 2 - 드럼 설치하기에서, 드러머 리치 파가노가 드럼 세트를 조율하고 준비하며, 이전 비틀즈 엔지니어 켄 스콧이 그 위에 두 개의 마이크를 배치합니다. 이는 1963년의 초기 세션에서 했던 방식과 같습니다.
드럼 세트 준비하기
리치는 링고가 했던 것과 유사하게 드럼을 녹음을 위해 준비합니다. 그는 블랙 오이스터 펄 마감의 루드윅 키트를 사용하고 있으며, 20인치 베이스 드럼, 16인치 플로어 탐, 12인치 랙 탐, 20인치 크래시, 18인치 라이드, 15인치 하이햇으로 구성되어 있습니다.
아이디어는 리치의 루드윅 키트가 링고의 키트와 최대한 비슷하게 들리게 만드는 것입니다.
리치는 드럼을 어떻게 조율하는지 설명합니다. 그는 예전 드러머들이 베이스 드럼의 앞쪽 헤드가 꽤 울리게 설정하는 것을 좋아했다고 말합니다. 울림을 강조하기 위해 그는 앞쪽(공명) 헤드를 뒤쪽(리터) 헤드보다 약간 낮게 조율합니다. 한 드럼 헤드를 다른 것보다 낮게 조율하면 음파가 낮게 조율된 쪽, 이번 경우에는 공명 헤드 쪽으로 흐르게 되어 더 강조됩니다.
그는 또한 각 베이스 드럼 헤드 아래에 펠트 배플을 사용해 약간의 댐핑을 주었습니다. 그의 킥 페달에는 하드 펠트로 덮인 비터가 있으며, 이는 링고가 사용한 타입이라고 합니다. 그는 스네어 드럼의 상단 헤드에 담배 팩을 테이프로 붙여 댐핑을 주었습니다. 이것은 링고가 세션에서 했던 방식과 같습니다.
리치는 1963년에 비틀즈가 스튜디오에서 헤드폰을 사용하지 않았다고 말합니다. 그 결과 링고는 자신의 드럼 소리가 너무 크지 않도록 약간 부드럽게 치도록 해야 했습니다. 그렇지 않으면 드럼 소리가 너무 커져서 나머지 밴드의 소리를 가릴 수 있었기 때문입니다.
링고처럼, 리치도 댐핑을 위해 스네어 헤드에 담배 팩을 붙입니다.
마이크들
드럼 키트의 두 개 마이크 설정은 비틀즈가 초기 세션에서 사용한 것과 동일하며, 베이스 드럼에는 STC 4033 카디오이드 복합 마이크가 사용되었습니다. BBC에서 설계한 이 마이크는 다이내믹과 리본 마이크 모드를 모두 포함하고 있으며, 두 가지를 조합한 모드도 있습니다.
리본과 다이내믹 캡슐을 조합한 설정(이에 따라 '복합 마이크'라는 용어가 붙었습니다)은 앞쪽에서 소리를 받아들이고 뒤쪽은 거부하는 카디오이드 극성을 생성합니다. 켄은 이 마이크를 베이스 드럼의 앞쪽 헤드 가까이에 배치하여 같은 방에서 라이브로 녹음되는 다른 악기에서 많은 bleed가 발생하지 않도록 했습니다.
또 다른 마이크는 큰 붐에 장착된 STC 4038입니다. 4038은 현재 콜스에서 제작하는 리본 마이크입니다. 대부분의 리본 마이크와 같이, 이 마이크는 양방향 극성을 가지고 있습니다.
키트에 있는 두 개 마이크의 배치입니다.
켄은 4038을 약 45도 각도로 배치하여 스네어와 랙 탐 사이를 조준합니다. 이 마이크는 또한 배플 뒤쪽에서 기타 악기로부터 거리를 두고 소리를 받아서 다른 쪽에서도 잡아낼 것입니다.
빈티지 STC 4038의 클로즈업은 배치 각도를 보여줍니다.
마이크 설정은 깨끗하고 날카로운 소리를 제공하며, 팹은 이에 꽤 감명받습니다. 켄이 하는 유일한 조정은 REDD 콘솔의 EQ를 사용하여 오버헤드 마이크의 고음 성분을 약 4dB 부스트하는 것입니다.
소형화하기
현대 DAW 세계에서는 트랙 수에 거의 한계가 없지만, 대부분의 홈 스튜디오에서는 오디오 인터페이스에 8개 또는 그 이하의 입력만 가지고 있습니다. 더 넓은 드럼 마이킹 설정을 위한 입력이 충분하지 않다면, 최소한의 마이킹 설정으로도 좋은 결과를 얻을 수 있습니다. 비틀즈처럼 두 개의 마이크를 사용할 수도 있지만, 전체 사운드의 킥 드럼을 원한다면 세 개는 최소한 필요합니다.
다음 드럼 녹음 예시는 킥, 스네어, 스테레오 오버헤드와 함께 4개의 마이크를 사용하여 지하 스튜디오에서 캡처되었습니다. 마지막 예제를 제외한 모든 경우 스네어 마이크는 믹스에서 음소거되어 3-마이크 설정의 소리를 보여줍니다.
오버헤드에는 같은 마이크 모델 쌍을 사용하세요. 소형 다이아프램 콘덴서 마이크가 이런 유형의 구성에 우수하지만, 두 마이크가 동일하다면 대형 다이아프램 마이크도 사용할 수 있습니다. 설정에 대한 생각은 오버헤드가 전체 키트 소리를 제공하고, 킥 마이크가 오버헤드에서 수집된 킥을 보완하는 방식입니다. 두께와 펀치를 추가합니다.
이러한 설정의 한계는 오버헤드와 클로즈 마이크 및 방 마이크를 조합하는 더 완전한 설정에 비해 킥을 제외한 드럼들이 클로즈 마이킹되지 않는 경우입니다. 이들은 따로 믹스하거나 처리할 수 없으며, 그렇게 때문에 두껍고, 존재감이 있으며, 펀치감 있게 들리지 않습니다. 그 장점은 복잡한 설정을 피할 수 있고, 더 적은 위상 문제를 발생시킨다는 것입니다.
오버헤드를 간격을 둔 쌍 스테레오 구성으로 시작하고, 마이크를 키트 위 몇 피트 이상 위치시킵니다. 줄자르를 사용해 두 오버헤드 마이크가 스네어와 대략 같은 거리에 있는지 확인하세요. 그렇지 않으면 스네어가 스테레오 이미지에서 오프센터로 들릴 수 있습니다.
드러머에게 연주하고 테스트를 녹음하도록 하세요. 이를 통해 균형을 확인할 수 있습니다. 불균형을 느낄 수 있습니다; 예를 들어 크래시가 너무 크거나 하이햇이 너무 작게 들릴 수 있습니다. 마이크를 이동시켜 원하는 균형을 찾을 때까지 시도해 보세요. 여전히 스네어와 대칭을 이루는 상태인지 확인하세요.
행운의 세 개
여기 킥과 스테레오 오버헤드로 마이킹된 디스크의 예시가 있습니다. 오버헤드는 X/Y 패턴으로 녹음되어 스테레오 이미지의 너비를 제한했습니다. 많은 상황에서 간격을 두고 배치한 쌍이 더 넓은 스테레오 이미지를 제공하므로 더 나은 접근 방식이 될 수 있지만, 간격을 두고 배치한 쌍과 함께 위상 문제에 더 유의해야 합니다.
트랙은 드럼 버스에서 몇 가지 이펙트를 삽입하여 처리되었습니다. 블랙 루스터 오디오 블랙애쉬 SC5가 컴프레션을 제공했습니다. 2getherAudio 리치 드럼이 추가 컴프레션, EQ, 테이프 포화 및 스테레오 확장을 추가했습니다. UAD 히츠빌 USA EQ가 오버헤드에서 일부 거친 고주파를 제거했고, UAD 히츠빌 USA 리버브 챔버가 드럼을 약간 더 큰 공간에 위치시켰습니다.
게다가, 개별 트랙마다 SSL 서브젠의 인스턴스가 처리되어 약간의 두께를 추가했습니다.
예시에서 드럼 버스에 사용된 처리입니다.
여기 오버헤드 두 개를 별도로 제공합니다.
이번에는 킥이 추가되었습니다. 풍부함에 큰 차이를 만듭니다.
마지막 예시는 4-마이크 설정에서 제공할 수 있는 소리를 보여주기 위해 스네어 탑 마이크 트랙을 믹스에 추가할 것입니다. 스네어 트랙은 웨이브스 마그마 채널 스트립으로 처리되어 튜브 왜곡과 강력한 컴프레션을 추가하여 더 많은 캐릭터를 제공합니다.
