아아아, 전설적인 사운드의 음반들.
모두가 아는 그 음반들은 ‘좋은 소리’의 궁극적인 기준입니다. 전문 오디오 컨벤션에서 더욱 품위 있는 포니테일을 가진 저명한 사람들이 논의하는 그런 음반들입니다. 예를 들어, 모든 비틀즈 음반은 최고의 사운드를 가진 음반으로 잘 알려져 있습니다. 그게 다입니다. 어느 하나를 골라보세요. 우리는 그 마법을 만들어내는 데 사용되었다고 전해지는 장비를 사기 위해 막대한 돈을 쓸 수 밖에 없습니다 (그 장비가 필요하니까요, 맞죠?). 최근에 '오디오 품질'을 염두에 두고 비틀즈 앨범을 들어본 적이 있나요? 혹시? 무엇이 기억나나요?
예를 들어Let It Be를 들어보세요. 정말 멋지게 들리나요? 지금 들어보세요. (비틀즈는 음악을 스포티파이에 올리지 않을 만큼 똑똑했으므로, 만약 이미 소유하고 있지 않다면 트랙을 사야 할 수도 있습니다. 아, 음악이 공짜라고 생각했을 때 막상 이런 일이 생기네요).
여기서 들어보세요:
iTunes: https://itunes.apple.com/us/album/let-it-be/id401151866
예상했던 것과 다른 소리였나요? 기억나는 것이 있나요? 조금 더 밝았다면요? 드럼이 생각하는 위치와 조금 다르게 배치되어 있었던 걸까요? 또 다른 많이 논의되는 아티스트는 Steely Dan입니다. 특히 AJA 앨범이 그렇죠. 엔지니어링의 대가에 대한 끝없는 논의, 톤을 얻기 위해 소비한 주간, 세세한 부분에 대한 끊임없는 주의 등등.... 이것은 스포티파이에 있습니다. 확인해 보세요.
여기서 들어보세요:
iTunes: https://itunes.apple.com/us/album/aja/id64958
Spotify: https://play.spotify.com/album/51XjnQQ9SR8VSEpxPO9vrW
어떻게 생각하나요? 50 Hz 이하의 소리를 들으셨나요? 많지 않죠? 여러분의 음반 중 하나에서 그 정도의 소리가 나올 수 있을까요? Peg의 드럼 사운드는 어떠신가요? Black Cow와 Peg을 비교해 보세요.
재미있죠?
아마도 우리가 더 나아지기 위해서는 좋은 노래와 그 소리의 구분을 연습하는 것이 중요할 것입니다. 전설들을 맥락에 두고 그 음반들이 만들어진 시점, 조건, 그 당시 문화에 미친 영향 등을 고려하는 게 매우 중요합니다. 또한, 무엇보다도, 우리는 '좋은 소리'와 '좋지 않은 소리'에 대한 개인적인 의견을 형성하는 법을 배워야 합니다. 예를 들어, Beats by Dre 헤드폰을 디자인한 분과 제게는 이 주제에 대해 평화로운 대화가 불가능할 것 같습니다. 단지 예일 뿐입니다.
‘Dark Side Of the Moon’은 1973년에 출시된 Pink Floyd의 음반으로, 항상 ‘최고의 사운드를 가진 음반’ 차트에서 1위를 차지하는 앨범입니다. 이 음반을 살펴보고 어떤 일이 일어나는지 보겠습니다.
여기서 들어보세요:
iTunes:: https://itunes.apple.com/us/album/dark-side-moon-remastered/id700016575
Spotify: https://play.spotify.com/album/3cMpdE2Z4lKfVXJShcvBMW
*참고: 이들은 '리마스터링' 버전으로, 또 다른 포니테일 잡담이 될 것입니다.
그 당시 팝 밴드는 음악적으로 시간을 가지며 긴 인트로와 7분 길이의 곡을 허용했습니다. Dark Side는 Speak to me로 시작하는데, 이는 노래가 아니라 대화 부분과 ‘Money’ 기계 소리의 예고편을 포함하고 있습니다(그래서 관현악 오프닝 개념을 이해한 것이라고 볼 수 있습니다). 그리고 엄청나게 묵직한 심장박동과 같은 킥 드럼 소리가 아마도 당시 모든 사람의 사운드 시스템을 뒤흔들었습니다. 1973년에는 808이 없었습니다. Speak To Me는 노래가 시작하자마자 꽤 많은 히스가 포함되어 있으며, 좋은 척도를 위해 오른쪽에는 멋진 60Hz 버즈가 있습니다. 이 버즈가 당신의 개인적인 ‘좋은 소리’ 목록에는 어떻게 들어맞나요? 당신의 프로젝트에서 그런 소음이 용납되나요? 그 버즈는 어떤가요?
그 당시 음반의 히스가 일상적인 부분이었고 사람들이 그것에 대해 아무것도 생각하지 않았지만, 그런 묵직한 킥 드럼 소리가 충격적이어서 사람들로 하여금 그것을 다시 듣고 싶게 만들었다면 어떨까요? Breathe에서(참고로 이 노래는 2분 30초 분량의 곡에 1분 30초 인트로가 있습니다) 드럼과 베이스 기타 간의 소리가 두껍게 느껴지는 관계가 있습니다. 그 드럼에는 1973년 당시보다 훨씬 앞서 있었던 존재감과 미학이 있습니다. 만약 당신이 핑크 플로이드의 이전 앨범을 들어봤다면 그런 배치를 들을 수 없을 것입니다. Obscured by Clouds 또는 When You’re In의 몇 마디를 들어보면(1972년에 만들어진 음반, Dark Side보다 1년 전) 그 당시의 전반적인 스타일에 가까운 소리를 들을 수 있습니다. 한 곡은 드럼이 강하게 왼쪽에 배치되어 있고, 다른 곡은 드럼이 꽤 뒤로 빠져 있습니다. Burning Bridges는 전형적인 70년대 초의 킥 드럼 소리입니다. 많은 팝 소리와 적은 부밍 소리. 단 1년이 지났습니다. 누군가, 아마도 Alan Parsons는 Dark Side 믹스에서 드럼을 더욱 부풀리게 하기로 결정하고 당시 시스템의 한계를 극복하여 보통보다 더 깊게 만들었습니다. 그들이 할 수 있는 한.
Dark Side로 돌아가 보죠. Breathe 이후 대부분의 곡은 더 얇고 먼 배치의 드럼 스타일로 돌아갑니다, Any Colour You Like를 제외하고요. 확인해 보세요. Eclipse나 Us And Them의 드럼 소리 좋아하시나요? 그들이 절대로 최고의 사운드를 가진 드럼인가요? 다음 NAMM 또는 AES 쇼에서 포니테일을 한 남자에게 무엇이라고 말할까요? Breathe나 Any Colour You Like와 훨씬 더 밝은 Time의 톤 차이에 대해 어떻게 느끼시나요? (아티스트가 방에 없을 때 전체 노래를 듣지 않아도 괜찮으니, 데이빗 길모어가 함께하지 않는다면 곡에서 곡으로 넘기세요).
좋아요, 이렇게 적겠습니다: Dark Side of The Moon 사운드에는 많은 결점이 있습니다. 그렇다면 왜 ‘최고의 사운드를 가진 음반’이라는 전설적인 지위가 있을까요? 좋은 질문입니다. 저는 무엇보다도 당시 이 음악이 엄청나게 훌륭했기 때문이라고 생각합니다. 그 당시 다른 이들이 음악적으로 및 사운드적으로 무엇을 하고 있었는지 확인해 보세요, 가끔 같은 스튜디오에서: BestEverAlbums.com 사이트에서 확인하실 수 있습니다.
뒤에서 뒤로 들어보면 꽤 신기하지 않나요? Dark Side에서, Pink Floyd는 힙합 이전에 808 스타일의 부밍 사운드를 발명했고, 할 수 있는 한 드럼에 실제 존재감을 부여했습니다, Jean Michel Jarre보다 먼저 아르페지오 모듈러 신스를 사용했으며, 매끄러운 재즈와 같은 색소폰 솔로를 백 비트 음악 위에 수십 년 전에 사용했습니다. 그들은 디자인이 결여된 공간을 재현하는 것이 아니라 창의적인 도구로서 리버브와 딜레이를 사용했습니다 (돈의 보컬이나 색소폰을 확인해 보세요), 팝 음반에서 발견된 소리를 발명했습니다 (다시 말해 ‘Money’의 현금 기계 소리), 스테레오 이미지에서 팬, 냄비를 자유롭게 이동시켰습니다 자동화 없이, 그리고 당시 장비로 달성하기 매우 어려운 많은 혁신들이 있었습니다 (루프된 테이프 머신에 의해 생성되는 템포에 정확한 딜레이를 설정해 보시고, 저에게 엽서를 보내 주세요). 정말 환상적인 사운드였습니다. 그리고 새로운 것이었습니다. 그리고 그 시대의 최고의 사운드로 들렸습니다. 하지만 새로운 것은 시간이 지나며 낡아집니다. 그리고 다른 사람들이 따라잡습니다. 그리고 아이디어를 도용합니다. 그리고 더 나은 것을 만듭니다. 그리고 대중의 의식이 발전합니다. 그리고 취향이 발전합니다. 그리고 장비는 더 나아집니다..
..하지만 때때로 품위 있는 포니테일을 가진 신사들이 과거에 조금 갇히기도 합니다. 우리 모두는 어떤 것들에 대해서 그런 죄가 있습니다. 예를 들어, 제 엄마가 제가 어렸을 때 만든 애플파이는 당신의 것보다 더 맛있다고 확신합니다. 틀림없이. 그러니, 결국, 쉽습니다: 누군가가 무언가가 좋다고, 더 좋다고, 최고라고 ‘최고의 것이다’라고 말하면, 그것을 스스로 확인해 보라고 메모를 남기세요. 우리가 하는 일은 전적으로 취향에 기반합니다. 100%. 그것이 당신이 그것을 형성하는 방법입니다.
감사합니다,
Fab Dupont
