사람은 오고 가고. 위대한 모리스 화이트가 왔다가 가면서 우리에게 너무 많은 기쁨을 남겼습니다. 그의 작업을 진지하게 살펴보는 것이 중요합니다. 그는 지구 바람과 불(Earth Wind And Fire)을 창조했고, 이는 비닐과 카세트에 인쇄된 그루브와 행복의 전형이며, 70년대 후반 가장 크고 재미있는 밴드입니다.
밴드의 가장 단순하면서도 가장 유명한 곡 중 하나인 Let’s Groove를 자세히 살펴보는 것이 좋겠다고 생각했습니다.
적절한 이름이죠? (유튜브 버전은 평소처럼 좋지 않지만, 영상이 너무 완벽해서 한번 보는 가치가 있습니다).
스포티파이에서 들어보세요 아니면 아이튠즈에서 구입하세요. 단지 그 트랙만 사세요, “Raise!” 앨범은 별로 가치가 없습니다. 시대를 앞선 26초 길이의 칼림바 트리 외에는요. EW&F 앨범을 모으고 싶으시다면 “I Am”과 “All and All”을 추천합니다.
그렇다면, Let’s Groove의 특별한 점은 무엇일까요?
첫째, 행동하는 것이 말하는 것보다 훨씬 더 어려우므로, 지루해지지 않고 5분 39초 동안 연속으로 연주할 수 있을 만큼 멋진 2바 그루브를 작곡해 보라고 권장합니다. 그때 편지 한 장 보내주세요.
2바. 그게 전부입니다. 전체 곡은 단순한 E 단조 코드 아르페지오를 다양한 색상으로 즉흥적으로 반복하는 구성입니다. 이 작은 보석을 발견할 때 즉흥 연주가 곡으로 발전한 것 같아요.
무언가가 제게 그 후 가사는 그리 오랜 시간이 걸리지 않았을 것 같다는 말을 하고 있습니다. 하지만 이 곡은 가사에 관한 것이 아니라 당신의 엉덩이를 흔드는 것에 관한 것입니다. 이해하시겠죠? 특히 “너를 알려줘, girl, 네가 좋게 보이고, 잘 지내고 있어.”라는 깊이 있는 문구를 좋아합니다. 그녀는 보기에 아름답고 잘 지내고 있었습니다. 제 기준으로는 그루비할 만한 충분한 이유입니다.
트랙 분석
이 두 바를 어떻게 구성했을까요? 음, 드럼세트, 신스 베이스(비디오에서 베이스 연주자가 연주하는 모습이 너무 사랑스럽습니다), 로즈, 미친 톰/카우벨/셰이커 오버더빙, 스테레오 박수, 두 개의 호른 섹션, 여러 개의 신스, 몇 개의 보코더 파트, 리듬 기타, 몇 가지의 독특한 신스 특수 효과, 그리고 많은 많은 보컬들이 있습니다. 잊지 말아야 할 것은 이 곡은 테이프로 녹음되었고, 복사/붙여넣기 기능이나 조정 없이, 그리고 그루브 편집 없이 24트랙밖에 없었다는 점입니다. 정말 매혹적이지 않나요?
드럼
드럼은 지속적으로 건조하고 크게 들립니다. 믹스에서 대부분 베이스 드럼입니다. 스네어 사운드는 2와 4에서 모두 타격이 있기 때문에 말하기 어렵습니다(몇 개의 바마다 있는 작은 필로 스네어 소리를 들을 수 있지만) 하지만 저는 그것이 피콜로 스네어라고 생각합니다. 아니면 너무 타이트하게 튜닝된 얕은 드럼일 수도 있죠.
베이스가 들어오면 누가 어떤 역할을 하는지 알기 힘드니, 인트로를 사용해 베이스 드럼을 분석해 보겠습니다: 그 포인트/어택을 들어보세요. 엄청 밝지 않나요? 나중에 곡의 베이스가 모든 공간을 차지해 버리기 때문에 베이스 드럼을 앞으로 밀어넣었기 때문입니다. 하지만 그 당시에는 여전히 비만해 보입니다. 이 시대의 여러 곡들(또는 같은 앨범의 곡) 중에서 이 곡은 특히 무겁습니다. 많은 생각이 담긴 결과입니다.
말하기는 어렵지만, 저는 그들이 드럼셋을 한 트랙에 녹음했거나 두 개의 트랙(킥과 스네어)으로 녹음했다고 생각합니다. 드러머는 포켓과 스네어 필만 연주했을 것입니다. 톰도 없고 심벌도 없고요. 아마 스테레오로 오버더빙한 심벌, 타악기, 그리고 아마 박수를 더했을 겁니다. 한 번의 통과였을 것입니다.
그래서 톰 온 비트-1 오버더빙이 그렇게 크게 들리는 이유가 아닐까 생각합니다. 그들은 할 수밖에 없었고, 그럴 수밖에 없었습니다. 그냥 추측입니다. 곡의 오른쪽에서 들어보세요. 비트 1에서 톰이 타격한 뒤 2, 3, 4에서 카우벨이 들립니다. 완전히 오른쪽으로 팬닝 되어 있죠. 들리나요? 정말 큰 톰에 200Hz쯤에서의 심각한 둔탁함이 느껴지지 않나요? 그렇게 두고 싶으신가요?
박수 소리는 곡의 스테레오 느낌을 결정짓는 중요한 요소로서, 엄청난 게이티드 리버브 테일을 가지고 있습니다. 리버브의 색상과 길이를 살펴보세요. 멋지지 않나요? 그 해에 출시된 AMS일지도 모르겠네요. EW&F는 대단한 인기였던 만큼 최신 장난감을 가질 여유가 있었습니다.
그런데, 당시 그런 종류의 박수를 치는 방법은 방에 사람들이 모여서 다 같이 박수를 쳤습니다. 전체 곡 동안이요. 그래서 두 타격의 소리가 똑같지 않은 이유입니다. 비트 4를 비트 2보다 더 크게 만들어서 그루비하게 만드는 이유도 여기에 있습니다. 확인해 보세요.
그런데 그 당시에는 트랙 수의 제한이 있던 만큼, 박수를 쌓는 것이 아니라 사람을 쌓았던 것입니다. 긴 세션의 끝에 보컬 마이크 주변에 지친 밴드 멤버들을 둘러대는 것과는 다른 소리입니다. (누군지 아시죠?).
베이스
베이스를 들어보죠. 이 곡 전체를 이끌고 있습니다. 이 곡입니다. 저에게는 미니무그 같아요. 세 번째 발진기가 다른 두 개보다 한 옥타브 낮습니다. 정말 완벽하게 건조합니다. 누군가 그 리프를 실패 없이 5분 이상 연속으로 연주했습니다. 멋지지 않나요? 확실히 드럼과 함께 동시에 녹음되었으며, 섹션 끝에서 유지되는 약간의 밀고 당김 순간이 들리죠. 정말 그루비합니다.
브리지에서 전체 트랙의 저음이 사라지는 것이 너무 좋습니다. 모그의 필터와 보드의 EQ는 아마도 고정되어있고 곡의 나머지 부분에 맞춰 조정되어 있을 것이기 때문입니다. 그래서 브리지가 시작되면 저음이 사라집니다. 2:34 분에서 확인해 보세요.
브리지에 관해서, 그건 리프가 멈추고 다른 하모니를 들을 수 있는 곡 전체에서 유일한 8바입니다. 코드도 재미있습니다. 확인해 보세요.
편곡
구조적으로 이 곡은 2바의 본체에도 불구하고 굉장히 자유롭습니다. 8바의 인트로로 시작하며(8분음표가 열려 있는 하이햇 인트로가 보이죠, 멋지네요) 시그니처 보코더 후크가 등장합니다. 스테레오로요. 그 당시에는 전례가 없던 일이었습니다. 다프트 펑크의 부모가 헬멧을 쓴 아이들이었을 때 어떤 음악을 들었는지는 분명합니다.
인트로에서 하이햇의 소리가 나머지 곡보다 10배 더 크다는 점도 주목하세요. 왼쪽과 오른쪽에서 강하게 팬닝된 여러 타악기 장난감(벨 트리, 금속 날)에도 주목하세요.
거기에는 많은 개별 신스 트랙도 있습니다. 정말 복잡합니다. 왼쪽에서 5바 쯤에 현악기가 쳐지고, 오른쪽에서 호른 히트를 소개하는 기괴한 상승 아르페지오가 있고, 하강하고 종료하는 것을 닫는 단일 노트의 금관 악기 사운드가 왼쪽에서 들립니다. 그리고 YES - 8바에서 오른쪽에 있는 상승하는 신스도 있습니다. 우와, 래리 던! 30년을 앞서갔군요. 로즈가 중간에서 메인 리프를 매우 조용하게 중복하고 있다고 생각합니다.
그런 다음, 뭐랄까, 후렴 부분으로 접어듭니다. “Let’s Groove”라고 합니다. 대단하고, 리프가 있으며, 훌륭한 호른 라인이 들리고, 보컬에서 후렴 부분처럼 들립니다. 분명히 후렴 부분입니다. 편곡의 주요 색상을 설정합니다. 드럼의 간단한 포켓, 타악기 및 클랩 오버더빙, 베이스 리프, 중간에서 코드의 로즈, 왼쪽에서 리듬 코드의 기타(매우 낮게 믹스됨) 및 전체를 강조하는 호른이 조화를 이룹니다.
8바 후에 “Let us groove, get you to move”라고 하는 부분이 나옵니다. 후렴처럼 느껴지네요. 보코더는 사라지고, 기타는 올라오며, 나머지는 동일합니다. 네, 그건 구절입니다. 맞죠? 오른쪽에서 셰이커가 8분음표로 punctuation을 추가하는 걸 느껴보세요.
오, 확실히 A/B 구절의 A 파트였군요. 다음 8바는 정확히 같은 편곡을 이어가지만, 필립 베일리 대신 모리스 화이트가 등장해 같은 음악에 대해 가슴 목소리로 노래합니다. (여기저기 고음대의 로즈의 작은 개입을 제외하고요. 재미있네요).
다음은 같은 편곡의 8바입니다. 하지만 리드 보컬이 모드를 변경하여 C파트처럼 느껴지게 만듭니다. 아니면 프리코러스 파트일 수도 있겠죠. 왼쪽에서의 강렬한 스우시 효과에 주목하세요. 1981년 치고는 미친 짓입니다. 보컬 멜로디가 지루함을 덜어주고 리듬 섹션과 악기가 똑같을 때 섹션을 정의하는 방법에 주목하세요. 화이트는 이렇게 하도록 멜로딕 리듬을 변경했습니다. 팔세토 부분과 첫 가슴 목소리 부분에서 멜로디는 첫 바의 비트 2에서 시작하여 이 새로운 섹션에서는 픽업하여 비트 1에 무겁게 떨어집니다. 간단하고 효과적이며 사람들을 깨우는 데 좋습니다.
다음은 다시 팔세토 부분입니다. 아하. 이게 무슨 일이죠? 또 다른 A/B 구절의 A? 말하기는 어렵습니다. 약간 후렴처럼 느껴지긴 하지만, 이렇게 배치되면요? 각 곡 섹션은 그 전후의 내용에 따라 다르게 느껴지는 것이 흥미롭습니다. 이건 8바입니다.
그리고 다시 가슴 목소리 부분으로 이어집니다. 좋아요. 그러니까 연속으로 2개의 구절이 있습니다. 팔세토 부분, 가슴 목소리 부분 후 프리코러스 같은 것이 모두 8바입니다. 첫 프리코러스가 우리를 후렴으로 인도하는 데 실패하더라도, 우리는 고개를 높이 들고 나아가는 것을 막지 않을 것입니다. 고전 팝 송 구조의 세계에서는 모두 잘되고 있습니다.
그래서 이 두 사랑스러운 구절 후에 우리의 몸 전체가 후렴을 받을 준비가 되어 있습니다. 자, 여기 갑니다. 준비. 안 돼요.
또 다른 팔세토 부분. 비극입니다. 후렴이 없습니다. 무슨 일이죠? 또 다른 구절인가요? 시간만이 알려줄 것입니다. 대담할 것입니다. 심각하게 비슷한 편곡을 가진 세 개의 24바 구절이 연속으로 들어있는 것은 심각한 졸음을 유발할 것 같습니다. 물론 정말 매력적인 가사가 있다면 말이죠. 하지만 그녀는 보기 아름답고 잘 지내고 있습니다. 이 이야기는 그리 흥미로운 방향으로 가지 않습니다.
8바 후, 우리는 곡에서 전환점을 맞이하게 됩니다. 이것은 구절이 아니라 후렴처럼 행동하게 될 것입니다. 동일하게 반복되며, 또 8바가 됩니다.
제게는 이 곡이 누군가 앉아서 자신의 마음을 쏟아내듯 작곡된 것이 아니라는 또 다른 신호입니다. 쓰고 다듬어서 깊은 메시지와 독특한 변화가 있는 E단조의 훌륭한 곡이 나올 때까지. 제 생각에 이와 같은 교환이 이루어졌던 것 같습니다:
모리스: 래리, 방금 연주한 리프가 뭐였죠?
래리: 어느 것을 말씀하시나요?
모리스: 뭔가 la, la laaa, la la la lalala같은 소리였어요.
래리: 전 그게 뭐였는지 모르겠어요. 그저 신스 모그를 조정하고 있었어요.
모리스: 멋졌어요. 다시 연주해 보세요.
래리: 이거요?
모리스: 아니, E에서요. 필립한테 더 좋을 거예요. 필립, 너는 어때?
필립: 좋아요. 롤랜드가 이발 후 돌아올 때 오늘 밤 그거에 대해 그루비해 보죠.
모리스: 좋은 제목이네요, “오늘 밤 그루비하자.” 어딘가에 적어두세요. 잊어버릴 테니까요.
기타 등등.
그런 다음 8바 동안 브리지로 들어갑니다. 후렴으로 보이는 팔세토 인식을 더욱 강화시킵니다.
그런 다음 인트로를 재생합니다. 처음으로 보코더 소리가 시작됩니다. 8바.
그런 다음 우리는 후렴처럼 느껴지는 구절에 도달하게 됩니다.
그 후 16바 동안 호른 브레이크/댄스 브레이크로 갑니다.
그 후 8바 동안 팔세토 후렴으로 가고.
그 다음에는 팔세토 후렴과 우리의 C파트/프리코러스의 하이브리드에 8바 동안 이어집니다.
8바 동안 모리스 화이트의 애드리브와 함께 팔세토 부분으로 돌아갑니다.
그 후 8바의 팔세토/C파트 후렴으로 이어집니다.
그리고 8바 동안의 도구 중단.
팔세토 후렴과 페이드 아웃으로 돌아갑니다.
이 곡이 오늘날 팝 라디오에서 나왔다면 절대 통하지 않을 것입니다. ADD에 괴롭힘당하는 라디오 프로그래머들은 이 곡을 라벨로 되돌리고 제작자에게 “라디오 편집”을 요청할 것입니다. 라디오 편집은 모든 곡이 원래 헤어 스타일 대신에 짧은 머리로 잘리는 것입니다. 매일 발생합니다. 대단한 인기 밴드에게도요. 하지만 이는 다른 논의입니다.
길을 잃으셨나요?
여기서의 핵심 요소는 매우, 매우, 매우 성공적인 곡이라는 점입니다. 곡이 진행됨에 따라 기능이 전환되며 5:39 길이에 이르고, 어떤 틀에도 맞지 않습니다. 신선하죠?
모리스 화이트와 에어스 바람과 불이 가진 놀라운 비전과 미래 지향적인 열정을 보여주는 몇 가지 세부사항에 주목하고 싶습니다.
2:49의 재인트로로 가보죠. 주의 깊게 들으면, 재인트로의 다운비트에서 pa pa pa pap이라고 하는 보컬 파트를 들을 수 있습니다. 이전에 들으셨나요? 없죠? 패턴을 확인하세요. 이건 다중 트랙 보컬을 쌓은 것처럼 들립니다. 아마도 여러 번 다시 바운스했을 가능성이 있습니다.
이제 다음 섹션을 확인하세요. 여전히 존재합니다. 조용하지만 여기 있습니다. 이 부분을 매우 풍부하게 만듭니다.
이제 2:11에서 후렴을 들어보세요. pa pa pa. 재인트로보다 밝습니다. 그것을 들으셨나요? 모든 작은 개입을 확인할 가치가 있습니다. 단일 코드 구성에서 잘 작동합니다. 매우 많은 것이 조용히 일어나고 있으며, 단일 리프의 힙노틱한 특성을 해치지 않고 흥분을 만듭니다.
재인트로 이후 “가짜 후렴”에서 돌아오는 신스 인트로 파트와 같은 것을요.
혹은 호른 브레이크 중간에 기타가 스테레오로 변하는 것. (그 순간에 트랙이 열렸던 것 같습니다. 왜냐하면 보컬이 없으니까요)
또는 호른 섹션이 왼쪽 하나와 오른쪽 하나로 정말 두 개의 호른 섹션이고, 각각이 다른 종류의 리버브로 처리된 것입니다.
그리고 모든 작은 보컬 개입도요. 트랙을 10번 들으면서 매번 새로운 것을 느낄 수 있습니다. 제가 좋아하는 것 중 일부는 브릿지 바로 前의 “all right” 하모니(2:32), 재인트로와 두 번째 “가짜 후렴”에서 더해진 업비트 poooow, 그리고 후렴의 적절한 수준의 설탕으로 덥힌 프린스의 팔세토 “Oh-oo-Oh”입니다.
그리고 왼쪽의 5:05에서 그게 정확히 무엇인가요?
이것은 놀라운 작업입니다. 오늘날에도 놀라울 것입니다. 그들이 작업했던 기술을 고려했을 때 초자연적입니다. 믹싱 세션이 상상이 되시나요? (아마 여러 번의 통과 중에서 수작업으로 이루어진 것을 알 수 있을 테고, 모리스 화이트의 매우 큰 애드립이 4:42에 나타나는 것처럼요. 오ops)
이 트랙은 시대를 초월하며 여러 세대의 뮤지션에게 좋은 이유로 영감을 주었습니다. (Let’s Groove를 염두에 두고 2016 그래미 올해의 앨범인 Uptown Funk를 들어보시길 권장합니다)
간단해 보이지만, 보셨듯이 실제로는 꽤 복잡합니다. 이 곡이 이렇게 강하게 그루비하다면 단일 리프 곡과 엉뚱한 구조에 아무런 문제가 없음을 확실히 증명합니다. 특히 우리는 함께 부딪힐 수 있기 때문에요, 계속해서 부딪힐 수 있고, 부딪힐 것을 계속 이어가고 함께 부딪힐 수 있습니다. 그러면서 부딪힘을 계속 이어가는 겁니다.
팝 듀폰
