때때로 너무 독창적인 곡이 나오면 반복해서 듣지 않을 수가 없습니다. 모든 것이 이미 예전에도 몇 번이고 시도되었으니, 진정으로 새로운 영혼과 사운드를 듣는 것은 불가능할 것 같지만, 우리는 할 수 있습니다. 그렇기 때문에 우리가 하는 일이 재미있는 것입니다. 저는 James Blake의 'Limit To your Love'를 Focal의 멋진 사람들에 의한 비공식 신제품 스피커 미팅에서 처음 들었습니다. 제가 들은 것을 믿을 수가 없었습니다. 새로운 스피커만이 저를 매료한 것이 아니라는 것을 확신하고 싶어 집에 돌아오자마자 음반을 구매했으며, 첫 인상을 확인해주었습니다. James Blake는 정말 멋진 아티스트입니다(전문용어를 용서해 주세요).
여기서 들으세요:
iTunes: https://itunes.apple.com/it/album/james-blake/id413997214
Spotify: https://play.spotify.com/artist/53KwLdlmrlCelAZMaLVZqU
이 트랙에는 정말 많은 똑똑한 요소들이 있습니다. 구조, 사운드 처리, 믹스까지. 멋진 것들의 보물창고입니다. 트랙은 앉은 피아노로 시작하며, 비틀즈 이후에는 드문 일입니다. 리프 코드 외에는 인트로가 없고, 리드 보컬이 바로 들어옵니다. 매우 클래식한 소리입니다. 피아노와 목소리만으로, 따뜻한 리버브가 예쁘게 얹혀 있습니다. 분위기 외에는 특별한 것은 없습니다.
청중을 사로잡고 어디로 향할지 궁금하게 만드는 것은 구절의 전문가 수준의 간결함입니다. 전체 구절에 4개의 구절만 있고 그 사이에는 정말 많은 여백이 있습니다. 지루할 것 같지만 그렇지 않습니다. 그는 놀라울 정도로 잘 부르고, 간결한 리듬이 긴장감을 만듭니다. 그러다가 갑자기 현대적인 트랙으로 변신합니다. 클래식한 소리가 'your love your love your love'의 첫 효과로 현대적인 소리로 바뀝니다. 마지막에 재생된 것을 반복하지 않는 듯한 끊어진 딜레이가 정말 멋집니다. 이는 당신에게 이것이 일반적인 포스트맨이 아님을 알립니다. 무언가가 있습니다. 다가올 것에 대한 똑똑한 경고입니다. 특별한 무언가가 올 것임을 알게 됩니다. 시간이 멈춘 것 같은 느낌이 들지 않나요? 제시간일까요? 루바토일까요? 무엇인지 잘 모르겠습니다. 그러다 그 부분이 터집니다.
그 순간 당신의 스피커는 자비를 간구하고 있습니다. 서브우퍼나 수동 라디에이터가 있다면 그들이 해본 최대의 이완이 보일 것입니다. 무슨 일인가요? James Blake는 포화된 사인파 베이스를 일종의 트레몰로에 연결하여 매우 크게 믹스했습니다. 이는 곡의 상단과 하단 사이에 와일드한 이분법을 만들어냅니다. 상단은 매우 드문 비트를 추가하면서 편안하게 유지되지만 전체 톤은 변화하지 않습니다. 에테리얼한 느낌을 유지하고, 프로그래밍된 드럼은 멋진 광택을 가지고 있습니다. 베이스는 미친 듯이 흔들리면서 아래쪽은 미쳐갑니다. 이 부분의 톤, 아이디어, 그리고 만들어내는 경외감은 순수한 천재성입니다. 그리고 잘하는(다시 전문용어네요) 일이기도 합니다. 저는 그 부분이 터졌을 때 마스터링 엔지니어가 의자에서 떨어져 설정을 확인했을 것이라고 확신합니다. 약간의 포화는 베이스에 더 많은 그립을 주고, 정말 앞으로 쏘아 올리도록 만듭니다. 그가 원했던 그대로라고 확신합니다.
이 섹션을 무엇이라고 부를까요? 단 4줄, 매우 간결하며, 곡의 제목은 포함되어 있지 않습니다. 후렴일까요? 우리는 여기서 라디오 후렴과는 거리가 멉니다. B 섹션인가요? 후렴이 우리가 첫 번째로 들었던 것이라면 이것은 또 다른 것인가요? 다음에 무슨 일이 일어나는지 보면서 알아봅시다.
첫 번째 지진과 같은 베이스 섹션이 끝난 후, 우리는 처음 들었던 것과 비슷한 느낌으로 돌아갑니다. 두 번째 구절이라 부르기로 합시다. 베이스와 구절 피아노之间의 전환이 비퀀타이즈되고 느슨함을 주는 것을 주목해 보세요. 그것은 노래에 면도하지 않은 거친 느낌을 줍니다.
또한 같은 피아노 리프, 같은 멜로디 및 같은 가사가 있음에도 불구하고 구절의 느낌이 다릅니다. 왜 그럴까요? 왜냐하면 James Blake가 이 구절의 멜로딕 리듬을 두 배로 늘렸기 때문입니다. 첫 번째 구절의 간결함은 사라졌습니다. 이 섹션은 이전 버전의 두 배 속도로 진행됩니다. 노래의 페이스를 가속화하는 멋진 트릭입니다. 저는 이 트릭을 전에 들어본 적이 없습니다. 확인해보세요. 첫 번째 구절을 재생하십시오. 알겠습니다. 두 번째 구절을 재생하십시오. 멋지지 않나요? 정말 좋은 아이디어입니다. 이게 어떻게 이루어졌을까요? 그는 첫 번째 구절의 형태로 노래를 작성하고 두 번째 구절에서는 시간을 두 배로 늘려서 지루함을 느꼈던 걸까요? 아니면 두 번째 구절의 형태로 작성한 후 첫 번째 것을 늘리기로 결정했을까요? 큰 BOOM 순간 전에 더 많은 시간이 필요했을지도 모르겠어요. 당신은 어떻게 생각하나요?
그 후 두 번째 'B 섹션'이 튀어나옵니다. 같은 원칙, 같은 미친 베이스와 16비트 쉐이커 패턴과 최소한의 피아노 코드 지원이 더해졌습니다. 같은 가사, 같은 멜로디지만 쉐이커가 전체적으로 고양된 느낌을 줍니다. 편곡에서 크게 차별화된 것이 없을 때, 가장 작은 세부사항이 큰 차이를 만듭니다.
이 후렴의 화음은 리드와는 다른 가사를 가지고 있습니다. 환상적인 디테일입니다. 다시 들어보세요.
그 후 B 섹션은 완전히 분해됩니다. 모든 드럼이 사라집니다. 그는 딜레이, 공간 소리, 이상한 컷으로 노는 것입니다. 그는 우리에게 트레몰로가 없는 베이스를 들려줍니다. 모든 것이 매우 거칠고 긴장감을 조성하여 B 섹션이 다시 시작되기 전에 좋은 우울감을 만들어냅니다.
이번에는 8비트 느낌의 라이드를 타는 심벌이 우세하게 되어 아찔한 느낌을 줍니다. 드럼 그루비는 노래의 처음부터 우리가 들었던 다양한 분해된 버전의 완전한 버전입니다. 음소거 버튼을 멋지게 활용합니다.
또한 보코더 효과가 리드 보컬을 두 배로 하여 조화를 이루고 섹션을 더욱 풍부하게 합니다. 다음 섹션에서 더 많이 들을 수 있습니다. 베이스에는 트레몰로가 없지만, 그는 올드 스쿨의 더블랙 트랙을 연상시키는 다른 베이스 라인을 연주합니다. 베이스는 다음에 나오는 분해된 후렴을 위해 계속 이어집니다. 보컬, 보코더, 그리고 베이스. 정말 멋진 시대를 초월한 분위기입니다. 결국 드럼이 다시 들어오고, 곡은 두 번째를 바탕으로 비어있는 기악 재즈로 마무리됩니다. 심벌 아래의 전자 소음이 정말 신선합니다. 들리세요?
결국 이것은 정말로 Verse-Chorus가 아닙니다. 우리는 이것을 더 클래식한 재즈 구조(A/B/A/B/C/AAA)로 생각할 수 있거나 현대적인 곡을 위한 고전적인 재즈 구조에서 발전된 Verse-Refrain(약간의 변형 포함)으로 생각할 수 있습니다. 이론적으로는 전혀 작동하지 않아야 했습니다. 너무 시끄럽고 이상한 베이스로 인해 지구상의 스피커 절반이 재생할 수 없고, 비대칭적인 모든 것, 심벌 대신 디지털 노이즈, 곡 중 4번이나 출입하는 드럼, 진짜 후렴이 없으며, 섹션 간 가사가 동일합니다. 이것은 전통적인 제작 과정의 필터를 통과하지 못할 것입니다. James Blake는 혼자 작업하면서 이 보석을 만들어내었고, 무검열로 우리에게 제공했습니다. 그것이 요즘 음악을 만드는 것이 재미있는 이유 중 하나입니다.
저는 여러분이 'James Blake'라는 이름의 음반의 나머지 부분을 꼭 들어보시길 권합니다. 그것은 현대 도구로 음악적으로 할 수 있는 놀라운 전시로, 예술의 영혼을 빼내지 않습니다. 신중하게 포기된 작은 컷, 앰비언트 사운드, 그리고 콜라주는 드럼/베이스/기타/신스의 루틴에서 벗어나 우리의 머리를 식히는 데 정말로 영감을 줄 수 있습니다.
Fab
