가끔 녹음에서 작은 요소들이 노래를 기억에 남게 만듭니다. 이 발췌는 Start to Finish: Matt Ross-Spang - Episode 8 - Recording Electric Guitar에서 가져온 것으로, Matt은 Eli “Paperboy” Reed와 함께 노래 “Just As Long As You Want Me”의 일렉트릭 기타 파트를 만드는 과정을 설명합니다. 그는 Eli가 오버더빙할 때 그들이 어떻게 미세하게 조정했는지를 이야기합니다.
즉흥으로
“우리는 단순히 일렉트릭 기타를 얹는 것이 아니라, 노래가 필요로 하는 것을 찾고 있습니다,”라고 Matt이 말합니다. 그는 Eli에게 더 크게 또는 더 작게 연주해 달라고 요청했던 부분이 있었고, 녹음하는 동안 파트의 레벨을 미리 혼합하는 걸 시도했다고 설명합니다. 그는 기타가 더 잘 들릴 수 있는 자리를 찾고 있었습니다.
Eli “Paperboy” Reed가 “Just As Long As You Want Me”에서 일렉트릭 파트를 오버더빙하고 있다.
기존 트랙은 이미 중음역대에서 꽤 복잡했으며, 트럼펫, B3 오르간과 Eli의 아코스틱 기타 파트가 베이스와 드럼 위에 놓여져 있었습니다. 녹음에는 중음역대 주파수를 집중한 그룹 보컬도 많았습니다. Eli가 다른 요소들과 너무 겹치지 않는 코드 보이싱을 선택하는 것이 중요했습니다.
세션 중 한 시점에서 Matt은 Eli에게 계획보다 한 옥타브 높은 섹션을 연주해 보라고 요청했습니다. 다른 트랙들과의 간섭을 피하기 위함이었습니다. 그는 또한 기타의 픽업 선택기를 바꿔 더 얇은 소리를 내도록 했습니다.
“그가 하나의 픽업으로 전체 노래를 연주했다면, 나중에 몇 가지 작업을 하면서 EQ를 조정하거나 소리를 더 키우려 했을 것입니다,”라고 Matt이 말합니다. “하지만 그가 그렇게 하는 방식은 더 자연스럽고, 다음으로 전환할 때 정말 멋지게 들립니다.”
야생 페이더 조정
노래의 프리코러스에서 Eli는 빠르게 픽 스트로크된 단음 파트를 연주했습니다. Matt은 그 섹션이 녹음되는 동안 페이더를 조정하여 볼륨을 처음에는 낮게 시작하고 점차 높이는 방식으로 조정했다고 말합니다.
“약간 쏙 들어오는 느낌이 들면서 작은 파도 같은 느낌이 듭니다,”라고 Matt이 말합니다. 그는 한 부분을 완벽하게 들릴 수 있다면 사람들은 “그것에 약간 집중하지 않게 된다”고 설명합니다. 그러나 볼륨을 조정하여 들어오고 나가도록 하면 청중의 주의를 유지하는 데 도움이 됩니다.
Matt이 Eli의 파트 녹음 중 조정을 하고 있다.
“우리가 사랑하는 녹음의 그런 미세한 것들이 큰 차이를 만들어낸다고 생각합니다,”라고 Matt은 말하며 Link Wray의 1950년대 클래식 히트곡 “Rumble”을 예로 들었습니다. “그는 노래가 진행됨에 따라 트레몰로를 바꿉니다. 처음에는 잘 눈치채지 못하지만, 그 레코드를 진짜로 들으면 환상적입니다.”
Matt은 녹음 중에 이러한 순간들을 만드는 것을 선호하며, 나중 믹스에서 흉내 내려고 하는 것보다는 더 나은 결과를 가져온다고 말합니다. “앞서 조금 더 시간을 투자하면,”이라고 말하며, “후반에 더 독특하거나 특별한 것을 만들기 위해 수시간을 절약할 수 있습니다.”
처음에는
Matt은 녹음할 때 파트들이 잘 조화되고 소리적으로 흥미롭게 되어야 한다고 말하며, 믹스 단계에서 그런 품질을 추가하려고 하는 것보다 더 낫다고 강조합니다. 하지만 항상 그런 선택이 있는 것은 아니며, 가끔 프로젝트의 믹싱 단계에서 트랙들이 어느 정도 충돌하고 서로의 주파수를 가리는 경우가 있습니다. 파트를 변경하고 다시 녹음하는 것이 불가능하다면, DAW에서 사용할 수 있는 믹싱 도구들이 많은 도움이 될 수 있습니다.
트랙들이 서로 겹치는 상황에서는 가장 명백한 해결책은 서로 다른 방향으로 팬해서 떨어뜨리는 것입니다. 하나의 마스킹 문제를 해결하면서 다른 트랙과의 새로운 문제가 생기지 않도록 주의해야 합니다.
여기 process.audio Sugar에서 강조된 하이패스 필터는 기타, 보컬 등의 원치 않는 저음을 줄이는 데 유용합니다.
문제가 있는 트랙에 하이패스 필터를 사용하면, 낮은 중음의 혼탁함을 줄이는 데 도움이 될 수 있습니다. 트랙이 너무 얇게 들리지 않도록 밑부분을 최대한 많이 제거하세요.
EQ를 사용하여 한 트랙의 주파수를 조각내어 다른 트랙이 통과할 공간을 만들어 줄 수도 있습니다. 한 트랙에서 잘라낸 주파수와 비슷한 크기로 부스트를 줘서 맞춰줄 수도 있습니다.
적어도 하나의 파트가 MIDI라면 한 옥타브 위아래로 옮겨보는 것도 도움이 될 수 있습니다. 또는 두껍지 않은 다른 패치를 찾아볼 수도 있습니다.
영상에서 Matt은 Eli가 더 얇은 소리를 얻기 위해 픽업 설정을 변경하도록 합니다. 믹스에서는 EQ로 픽업 변화를 근사할 수 있습니다. 또 다른 옵션은 가상 앰프 헤드, 캐비닛 또는 마이크를 바꿔 소리를 변경하는 것입니다. 이것이 DI 기타 파트로 모델링 소프트웨어에 의해 앰프 소리가 생성되고 있을 경우에 해당합니다. 또한 디스토션은 저음과 낮은 중음을 두텁게 만드는 경향이 있으므로, 이를 약간 줄이면 도움이 될 수 있습니다.
A에서 B로
다음 예시에서는 여러 다른 기타 파트가 주파수 관점에서 충돌하고 있는 노래의 짧은 섹션을 들을 수 있습니다. 여기에는 왜곡된 슬라이드 기타, 크런치한 리듬 기타, 아코스틱 핑거 피킹 리듬이 포함됩니다. 중음역대가 약간 과중하게 느껴집니다. 악기 구성이 B3 스타일의 오르간 파트, 일렉트릭 베이스, 루프를 사용해 생성된 드럼 파트로 이루어져 있습니다.
다음으로 같은 예시를 다시 들을 수 있지만, 이번에는 명확성을 추가하기 위해 몇 가지 조정이 이루어졌습니다. 보다 개방적인 소리가 날 것입니다.
리듬 기타는 더 넓게 팬되고 스테레오 B3 파트는 안쪽으로 팬되었습니다(프로툴스에서 듀얼 팬 포트를 사용하여) 너무 넓어지지 않도록 했습니다. 기타 파트는 모두 필요하지 않은 저음을 제거하기 위해 하이패스되었습니다. 슬라이드 기타의 왜곡도 줄였습니다.
