엔지니어가 세션에서 가장 자주 듣는 요청 중 하나는 "헤드폰 볼륨 좀 올려줄 수 있어요?"입니다. 대부분의 뮤지션과 가수들은 자신이 다른 트랙보다 훨씬 더 크게 들리는 것에 익숙합니다. 개인 믹싱 스테이션이 갖춰진 상업 스튜디오에서는 뮤지션들이 자신의 모니터 믹스를 조절할 수 있도록 되어 있기 때문에, 대부분의 사람들은 자신을 밴드의 나머지 멤버보다 훨씬 더 크게 افزایش시킵니다.
Start To Finish: Matt Ross-Spang - Episode 7 - Recording Acoustic Guitar의 발췌에서, Matt은 큐 믹스에 대한 다른 관점을 제시합니다. Eli "Paperboy" Reed의 어쿠스틱 기타 오버더빙을 녹음할 준비를 하면서, 그는 자신의 큐 믹스 철학에 대해 이야기합니다.
매우 실용적인 프로듀서인 Matt은 Eli "Paperboy" Reed의 나일론 스트링 어쿠스틱 기타 마이크 위치를 조정하고 있습니다.
문맥이 전부다
세션이 진행되는 Sam Phillips Recording Service에서는 개인 모니터링 스테이션이 없고, 단지 헤드폰 분배 상자만 있습니다. 그런 단순함은 Matt에게 잘 맞습니다. 그는 뮤지션과 가수가 자신들의 헤드폰 믹스를 조절하는 것이 생산적이지 않다고 생각합니다. 그들이 자신을 너무 크게 올리게 되어 결국 그루브에 완전히 몰입하지 못할 것이라고 생각합니다.
모든 사람이 최종 믹스에서 대략적으로 맞는 레벨의 큐 믹스를 제공함으로써, Matt은 "마치 헤드폰 없이 연주하는 것과 같다"고 설명하는 상황을 만듭니다. 이것은 모두가 집단적인 그루브에 집중하게 하여 훌륭한 퍼포먼스를 낼 가능성을 높입니다.
그는 누군가가 정말로 자신을 더 들어야 하는 경우, 스튜디오에서 해당 인물에게 보낼 수 있는 두 번째 큐 믹스가 있다고 언급합니다. 그는 이 세션의 추적 단계 동안 아무도 자신의 큐 믹스 레벨에 대해 불평하지 않았다고 강조합니다.
세션은 테네시주 멤피스의 Sam Phillips Recording Service에서 진행됩니다.
제어실에서 Matt은 뮤지션들이 듣고 있는 것과 동일한 믹스 또는 비슷한 믹스를 듣는 것을 선호합니다. 다양한 요소가 "최종 믹스" 레벨에서 섞여 있는 것을 들음으로써, 그는 사용하고 있는 녹음 설정(마이크, 마이크 배치, 입력 체인 등)이 작동하는지 아니면 조정이 필요한지를 평가할 수 있습니다.
Matt의 프로듀싱 스타일은 그루브, vibe 및 진정한 사운드를 만드는 데 중점을 두므로, 그의 큐 믹스에 대한 철학은 이 문맥에서 완벽하게 이해됩니다.
각 뮤지션이 헤드폰에서 자신을 훨씬 더 많이 듣는 대신, Matt은 최종 믹스와 유사한 레벨의 큐를 제공합니다.
고정된 상태
그루브의 개념은 흥미롭습니다. 숙련된 뮤지션들이 함께 녹음할 때, 그들은 서로의 연주를 듣고 거의 무의식적으로 자신의 연주를 조정하여 최대한 고정된 상태가 되도록 합니다. 모든 것이 잘 맞물리면 그 결과는 경이로울 수 있습니다.
Matt이 프로듀서로서 가진 재능 중 하나는, 그가 선택한 스튜디오와 장비, 그리고 그의 느긋한 태도를 통해, 함께 작업하는 뮤지션과 가수에게서 최고의 결과를 이끌어내는 환경을 조성하는 것입니다.
Matt은 제어실에서 아티스트가 듣고 있는 것과 동일한 큐 믹스를 듣는 것을 좋아합니다.
느낌을 창조하기
숙련된 뮤지션들이 모인 상업 스튜디오에서도 훌륭한 퍼포먼스를 녹음하는 것은 당연한 것이 아닙니다. 하지만 고전적인 R&B, 블루스, 아메리카나, 인디 포크, 록앤롤 또는 홈 스튜디오에서 비슷한 것을 제작하는 경우, 이는 정말 도전적일 수 있습니다.
특히 일부 악기의 대리로 MIDI를 사용해야 하는 경우, 진정한 느낌을 얻는 것이 매우 어렵습니다. 그럼에도 불구하고, 상황에 따라 음악을 자연스럽고 최대한 그루비하게 만들기 위해 취할 수 있는 단계가 있습니다.
실제 있는 악기를 중심으로 편곡을 구성하세요. 실제 드러머 대신 드럼 루프(MIDI 또는 오디오)를 사용해야 하는 경우, 손으로 타악기를 추가로 녹음하거나 (접근할 수 있다면) 라이브 크래시 심벌을 추가하여 트랙의 느낌을 풀어줄 수 있습니다.
그리고 물론, Matt의 조언을 듣고 오버더빙할 때 모니터 믹스에서 자신(또는 녹음 중인 다른 뮤지션)을 너무 크게 올리지 마세요.
먼저 이것, 그 다음 저것
트랙을 겹쳐가며 녹음하는 경우, 드럼을 가장 먼저 녹음해야 합니다(아마도 코드 레퍼런스 트랙과 스크래치 보컬은 예외일 수 있습니다). 드럼 파트는 리드미컬한 기초를 제공하며, 기타, 베이스 및 다른 악기를 녹음할 때 그루비하게 함께 할 수 있는 바탕을 제공합니다. 드럼이 녹음되기 전에 다른 트랙을 녹음하면 리드미컬하게 고정되지 않을 것입니다.
MIDI 드럼을 사용하는 경우에도 다른 보관용 트랙을 녹음하기 전에 드럼을 먼저 준비하는 것이 가장 좋습니다. 유기적인 음악 스타일의 경우, 실제 드러머가 MIDI 킷으로 연주한 MIDI 루프를 사용하는 것이 매우 효과적일 수 있습니다. 이 루프는 일반적으로 양자화되지 않기 때문에 훨씬 더 현실감 있는 느낌을 제공합니다. 많은 가상의 드럼 악기가 이러한 그루브를 제공합니다.
드러머처럼 생각하기
오디오 드럼 루프에 비해 MIDI 드럼의 큰 장점 중 하나는 편집이 훨씬 수월하다는 것입니다. 좋은 품질의 MIDI 루프와 진정한 소리를 내는 가상 드러머에 접속할 수 있다면, 곡 길이의 드럼 파트를 구성하는 데 훨씬 더 많은 유연성을 갖게 됩니다.
록이나 라이브 및 Toontrack Superior Drummer 3 같은 드럼 악기가 있는 경우, 드러머가 고정될 수 있는 그루브를 제공하기 위해 드럼 파트를 마련하는 것이 가장 좋습니다.
그렇지만, 곡 길이의 파트를 구성하고 그것을 진짜처럼 들리게 만드는 것은 도전 과제입니다. 좋은 루프 컬렉션이 있더라도 마찬가지입니다—MIDI든 오디오든 간에. 같은 루프를 끝없이 반복할 수는 없습니다. 파트는 각 곡 섹션에 따라 적어도 미세하게 변경되어야 합니다. 다행히도 많은 루프 컬렉션은 각 기본 그루브에 대한 여러 변형을 제공합니다.
적절한 위치에서 볼륨 자동화로 다이나믹 변화를 주는 것도 가능합니다. 오디오 루프는 MIDI 루프보다 더 진짜처럼 들릴 수 있지만, 루프 내에서 변경해야 할 경우 편집이 훨씬 더 어렵습니다. 그래서 두 가지 모두 장점이 있습니다.
채우기
루프 작업을 할 때, 필을 어떻게 사용하는지 주의하세요. 루프 컬렉션과 함께 제공되는 필은 대개 너무 복잡합니다. 대부분의 경우, 단순한 것이 더 좋습니다. 곡에서 동일한 필을 여러 번 반복하지 않도록 하세요.
Apple Logic Pro X를 사용하면, 쉽게 프로그래밍할 수 있고 다양한 킷을 제공하는 진정한 소리의 가상 드럼을 제공하는 Drummer 기능을 활용할 수 있습니다. 게다가 포함된 프로듀서 킷 중 하나를 사용하면, 모든 드럼을 별도의 트랙에서 분리하여 마치 실제 킷처럼 믹싱할 수 있습니다.
Apple Logic Pro X의 Drummer는 믹서에서 각 드럼을 별도의 채널로 열 수 있는 프로듀서 킷을 제공합니다.
알 수 있나요?
다음 오디오 예제는 연속해서 세 개의 짧은 드럼 발췌로 구성되어 있습니다. 하나는 유명한 드러머의 오디오 루프에서, 하나는 Apple Logic Pro X의 Drummer 기능에서, 마지막 하나는 많은 그루브가 제공되는 훌륭한 가상 드럼 악기인 Toontrack Superior Drummer 3에서 가져온 것입니다. 이들은 모두 약간의 처리를 거쳤습니다. 아래 답을 보기 전에 들어보고, 세 개 중 어느 것이 실제 드러머인지 알아보세요.
정답은 두 번째입니다. 루프는 The Loop Loft의 Simon Phillips 컬렉션에서 가져온 것입니다.
예제의 모든 드럼 사운드는 사실상 훌륭하게 들릴 것입니다—진정한 곡 길이 파트로 조립되었을 때—특히 믹스에서 다른 악기와 함께할 때 더욱 그렇습니다.
