인식에 대해 이야기해봅시다. 괜찮습니까?
많은 사람들이 ‘레코드는 예전처럼 들리지 않는다’, ‘현대 녹음 도구들은 끔찍하다’, ‘Dark Side of the moon이 역대 최고의 사운드를 가진 레코드야’, ‘이 마법 같은 소리를 얻기 위해 ‘여기에 비싼 독일 장비 이름 넣기’를 가지고 싶어, 그걸 없이 나는 할 수 없어’, ‘나는 나를 영감을 주는 새로운 흥미로운 참고자료를 찾을 수 없어’ 등등 많은 댓글을 듣습니다… 많은 사람들이 그렇게 느끼지만, 이게 정말일까요? 관계에서 항상 질문하는 것이죠, 그렇죠?
물론 레코드의 사운드는 취향 문제이므로 정량화하기 어렵습니다. 그렇지만 구체적으로 고려할 수 있는 신호가 있습니다. 예를 들어, 특정 레코드를 들을 때 통증으로 눈을 찡그리는 경향이 있다면, 어딘가에서 누군가의 직무 수행이 실패했음을 말할 수 있을 것입니다(청취자에게 고통을 주는 것이 의도였다면 제외). 보컬이 묻히거나 심벌이 칠 때마다 코피가 난다면 마찬가지입니다.
그 다음에는 프로덕션 선택이 있습니다. 색감. 방향. 미친 또는 멋진 예술적 결정들. 80년대에 누군가는 모든 곡의 가장 중요한 요소를 8비트 디지털 리버브에 잠재우는 것이 재미있을 것이라고 결정했습니다. George Michael의 Careless Whisper나 Enya의 어떤 곡이든 들어보세요, 좋은 재방문이 될 것입니다. 어떤 사람들은 그것을 좋아하고 그 소리를 다시 불러오고 있으며, 어떤 사람들은 그것이 그냥 웃기는 것이라고 생각합니다. 그럼 좋은 것과 나쁜 것은 무엇일까요?
사람들이 ‘Metallica의 Death Magnetic이 끔찍하게 들린다’고 하거나 ‘Enter the Sandman이 완벽하게 들린다’고 하는 절대적이고 분명한 발언을 들으면 항상 의구심이 듭니다. 신중히 들어볼 만한 가치가 있죠. 무엇이 진실이고 무엇이 아닌가요?
여기서 들어보세요:
iTunes: https://itunes.apple.com/us/album/death-magnetic/id579367503
Spotify: https://play.spotify.com/album/3wAdN3V06Btox7NjFfBKRC
우선 Death Magnetic은 Metallica 팬들을 매우 행복하게 만들었다는 점을 명확히 해야 합니다. 왜냐하면 밴드는 그들의 뿌리로 돌아가서 Metallica 같은 곡을 쓰고 예전의 느낌을 다시 불러왔기 때문입니다. 사람들이 소리의 질에 대해 불평한 것은 누군가 언론에서 소리가 너무 크다고 불평한 후였고, 왜곡을 보고했습니다. 그럼 왜곡이 있나요? 음... 나는 기타에서 많은 Mesa-Boogie와 Marshall 앰프 왜곡을 듣지만, 그건 의도된 것이라고 생각합니다.
그렇지 않으면 나에게는 아날로그 색상이 있는 시끄러운 록 레코드처럼 들립니다. 내 의심은 사람들이 들을 수 있는 (기타 관련이 아닌) 왜곡의 많은 부분이 레코드가 마스터링된 레벨을 재생 시스템의 D/A 변환기가 처리할 수 없기 때문이라는 것입니다. 사람들이 듣는 아티팩트는 레코드에는 없고 재생 순간에 성능이 떨어지는 전자기기 때문에 생성된 것일 수 있습니다. 그 레코드는 그렇게 시끄럽게 마스터링되어야 했을까요? 아마 아닐 것입니다, 어렵습니다. 내 시스템은 잘 플레이됩니다. 당신의 시스템은 어때요? 좋은 질문이니, Spotify에 가서 Death Magnetic의 ‘The Day That Never Comes’를 다시 들어보세요.
당신은 거기에 있어서는 안 되는 왜곡이 들리나요? (키워드: 있어서는 안 되는) 이제 미터를 보세요 (참조하려는 음악의 레벨을 분석할 수 있도록 미터가 연결되어 있죠?). 평균 재생 레벨이 0 VU와 +3 VU 사이에 맴돌고 있다는 것을 알 수 있을 것입니다 (Dangerous Music Convert 2 레퍼런스 D/A를 통해 -18dBfs= +0dBVU에서 정렬했으며, Dangerous Monitor St와 Focal SM9s에서 직접 모드로 사용). 당신의 인터페이스가 어떤 정렬을 하고 있든지, 여기서는 너무 낮은 레벨입니다, 우주의 역사에서 가장 시끄러운 마스터된 레코드 중 하나라는 점을 고려할 때? 무슨 일이죠?
음, Spotify는 악마의 하수인인 것 외에도 RMS 레벨에 따라 트랙의 레벨을 맞출 좋은 기회를 제공합니다. 즉, 그들은 자신의 플랫폼에서 모든 음악이 볼륨 면에서 동일하게 느껴지도록 하여 청취자에게 더 나은 경험을 제공하려고 합니다. 그래서 Deutsche Grammophon의 Beethoven 사중주를 듣고 Spotify가 Death Magnetic으로 섞어도 레벨의 급증으로 인해 머리가 날아가지는 않습니다. 멋지네요.
지금, 여전히 Spotify에서, Black 앨범의 Enter Sandman을 (같은 볼륨으로) 들어보세요: https://play.spotify.com/track/1hKdDCpiI9mqz1jVHRKG0E
어... 당신이 예상했던 것과 다르죠? 두 트랙의 처음 몇 분에 집중해 봅시다. 드럼, 베이스, 헤비 기타 사운드를 살펴보죠.
Sandman은 또 다른 시대의 기념비입니다. 드럼은 복수의 마이크로 녹음되었고, ‘그’ 소리를 얻기 위해 최대 11개의 기타 캐비닛을 사용했다고 합니다. 곡을 부분별로, 악기별로, 때로는 비트별로 몇 달을 스튜디오에서 녹음했습니다. 모든 면에서 ‘완벽’해야 할 것입니다. 왜냐하면 그들은 모든 트랙의 모든 비트를 철저하게 검토했기 때문입니다. 당신에게 어떻게 들리나요? 인트로 이후 몇 마디의 베이스와 드럼을 감상하고, 그 뒤에 The Day That Never Comes로 전환해 보세요.
와우, 맞죠? 더 최근의 레코드는 더 두툼하게 들립니다. 이건 직관에 반하는 것이며, 우리 고전적인 안식처가 말하는 것과도 다릅니다. The Day That Never Comes에서는 베이스(악기, 주파수가 아님)를 훨씬 더 들을 수 있고, 베이스 드럼과 스네어 드럼이 진짜처럼 들립니다. Sandman에서는 가운데에 구멍이 있습니다, 베이스 드럼은 뒤로 물러나 작은 드럼처럼 밝은 비터로 들리며, 스네어는 하이패스되어 모든 에너지가 측면에 있습니다. Sandman은 델타 항공사 로고처럼 깊게 펼쳐진 측면과 실제 밑바닥이 없는 소리의 중심이 들어 올려진 느낌이고, The Day That Never Comes는 적십자사 로고처럼 더 깊이 뻗어 나가고 측면이 더 가벼운 느낌입니다. 확인해 보세요, 기다릴게요.
제 말 뜻을 알겠습니까? 어떤 것이 더 좋습니까? 하나는 SSL 4000G에서 믹스되었고, 다른 하나는 아마 Neve 80 시리즈에서 믹스되었을 것입니다. 어떤 것이 어떤 것인지 아나요? 그게 중요하다고 생각하나요?
다른 각도에서 이 주제를 접근해 봅시다: 프로덕션에 대해 논의해보죠. 왜냐하면 이는 이 연구의 가장 흥미로운 부분이 있기 때문입니다. Death Magnetic의 프로덕션 선택은 Metallica가 이전에 한 어떤 것과도 너무 달라서 많은 사람들이 그 선택들이 그들을 놀라게 했다는 사실을 깨닫지 못합니다, 전체 믹스에서의 버스 압축량보다 더 많이 말이죠(우리의 슈퍼 기계적 커뮤니티 외에는 아무도 신경 쓰지 않습니다. 당신의 여자친구/남자친구에게 버스 압축에 대해 물어보시고 엽서를 보내주세요).
제 직감으로는 Rick Rubin이 들어와서 원초적인 Metallica를 담으려 했습니다. 많은 비판을 받았던 St Anger 이후, 몇 마디라도 들어보면 끔찍한 소리의 레코드이며 (어색한 드럼 소리에 대한 신속한 개요를 위해 St Anger 곡을 들어보세요), 더 풍부하고 크리미한 톤과 직면할 수 있는 색상으로 돌아갈 때가 되었습니다. 큰 소리로 듣고도 이를 다치지 않게 만드는 것입니다. Rick Rubin은 일 처리를 절반으로 하지 않습니다. 그의 유산은 그가 Metallica의 가장 기대되는 앨범에서 위험을 감수할 수 있게 만들며, 무엇이 발생하든 간에 그의 명성을 유지할 수 있게 합니다.
그래서 저는 Rick이 진정한 록 앨범을 만들기로 했다고 생각합니다. 연출도 없고 속임수도 없습니다. 훌륭한 연주자들이 복잡한 헤비 음악을 프로덕션 트릭 없이 연주합니다. 밴드와 청취자 간의 거리도 없습니다. 모든 것을 클로즈 마이킹하고 구멍을 채우기 위해 많은 리버브를 사용하지 않으면 ‘밴드가 당신의 무릎에 앉아 있는’ 톤을 얻을 수 있습니다. The Day That Never Comes를 주의 깊게 들으면, 모든 것이 매우 사실적으로 들리고, 매우 원시적이며 매우 과장되지 않은 것을 알게 될 것입니다. 이것은 의도적인 선택이라고 생각하며, 저는 그것이 레코드를 믹스한 Andrew Scheps에 대한 Rick Rubin의 명령이었다고 상상합니다. 악기에 그들의 색상을 부여하는 것 외에는 눈에 띄는 프로세싱이 거의 없음을 듣습니다. 이것은 Metallica의 폴라로이드 스냅샷이지, 할리우드적 제작이 아닙니다.
비교할 때 Sandman은 마치 모든 것이 어떤 상자 속을 통과하는 것처럼 들리며, 모든 것이 초자연적으로, 두 배로, 세 배로 또는 어떤 방식으로 늘어나 있는 것처럼 들립니다. 이는 Bob Rock와 Randy Staub의 레코드이기도 합니다. 또한 한 시대의 톤을 반영하고 있습니다. 하부 조정이 적고, 악기는 더 밝고, 많은 리버브와 각양각색의 동적 프로세싱이 악기마다 매우 두드러지는 현상입니다. 만약 당신이 오늘 Metallica가 Enter The Sandman을 그들의 리허설 공간에서 잼하는 것을 들으러 간다면, 아마도 그것은 Death Magnetic 레코드의 The Day That Never Comes처럼 들릴 것입니다.
그러면 진정한 Metallica 사운드는 무엇일까요? ‘우리는 하루에 스네어 헤드를 10번 바꾸고, 모든 드럼에 3개의 마이크를 두고, 이 소리를 얻기 위해 tristate 지역의 모든 기타 캐비닛을 사용한’ Metallica입니까, 아니면 ‘이게 전부야’ Metallica입니까? 하나는 좋고 하나는 나쁜 것입니까? 질문을 다시 phrasing해봅시다: 어떤 것이 더 좋습니까? 그리고 더 중요한 것은, 왜입니까?
그래서 신사숙녀 여러분, 예전처럼 되지는 않았습니다...
기다려주세요. 기다려주세요. 기다려주세요. 누군가 비싼 헤드폰을 벗어던지며, The Day That Never Comes의 왜곡을 아주 정확히 듣기 위해 매우 강하게 눌러서 귀 주변에 붉은 자국이 생겼다고 생각하는 소리가 들립니다: ‘너 귀머거니? 3.18에서 베이스와 기타가 비트에서 흔들리는 거 안 들려? 아니면 3.42에서 필 중간에 스네어 드럼이 정상적으로 넘치는 소리 들리지 않아?????????? 그건 잘못된 것이야, 매우 매우 잘못된 것. 나쁜 엔지니어, 네 방으로 가!’
네, 나는 들을 수 있습니다. 그리고 더 많은 곳에서도 들을 수 있습니다. 하지만 내가 생각하는 것은 사람들이 인터넷에서 불평했던 왜곡이 아니라고 생각합니다(그 이메일 있는 거요, 아시죠?), 그리고 이는 벽돌벽 한계나 디지털 왜곡이나 소음 전쟁이나 내가 읽은 어떤 흔히 알려진 이유와도 아무 관련이 없다고 생각합니다. 그리고 이것이 간과된 것이라고도 생각하지 않습니다. 잠깐만 이 레코드의 팀이 누구인지 반영해보세요 (그 과정에서 위키백과에 팁 주는 것을 잊지 마세요). 맞습니다. 그들의 것을 아는 대단한 사람들입니다. 당신이 그 아티스틱 결정이 마음에 드는지 여부는 전혀 상관없지만, 그 수준의 레코드 제작 팀의 비전을 과소평가하는 것은 슬프죠.
내 머리에서 즉각적으로 떠오르는 것은, 그 거칠음 소리가 Neve 80 시리즈 콘솔의 출력 단계의 소리와 연관될 수 있다는 것입니다. 또는 어떤 상자의 변압기 출력 단계가 강하게 밀려나는 것에서 빛나며 장난치는 것처럼 들리죠. 그리고 그 팀은 그 소리를 좋아했다고 생각합니다. 너무나 원초적이고 헤비한 록 앨범으로, 기타 앰프는 11.5에서 작동하며 모든 것이 매우 강하게 치고 있습니다. 왜 그것이 곡의 긴장을 만드는 데 도움이 된다면 콘솔도 강하게 치는 것이 문제가 될까요? 그것이 깨끗하고 제대로 되어있다면 같은 느낌일까요? 특히 이렇게 건조하고 존재감이 있다면요? 우리는 Matchbox 20에 대해 이야기하는 것이 아닙니다.
그래서 신사숙녀 여러분, 빈티지 보르도에게는 이전과 같지 않은 일이죠, 제가 보증할 수 있습니다. 그러나 음악 녹음의 소리와 관련해서는, 특정 조각에 대한 인식을 왜곡하기 전에 당신의 레퍼런스 시스템으로 다시 듣는 것은 항상 좋은 아이디어입니다. 아니면 검증되지 않은 제2의 정보의 존재하는 치명적인 위협에 굴복할 수도 있습니다.
건배,
Fab Dupont.
