이것은 로스앤젤레스의 캐피틀 스튜디오에서 촬영된 “Mixing Cyrille Aimée” 전체 비디오의 발췌 부분으로, 알 슈미트가 “Day by Day” 노래에 적용하는 마스터 버스 프로세싱에 대해 이야기합니다. 슈미트는 TubeTech SMC 2B 스테레오 멀티밴드 컴프레서와 NTI EQ3 두 개의 하드웨어 프로세서를 사용한다고 설명합니다. 후자는 더 이상 생산되지 않는 아웃보드 EQ입니다. (EQ3의 발명자인 클리프 마그의 새로운 회사인 마그 오디오는 “Air Band”를 포함하여 많은 동일한 회로를 사용하는 Maag EQ4를 만듭니다. 슈미트는 이 믹스에서 이를 사용할 것입니다.)
압축하는 세 가지 방법
슈미트는 SMC 2B 멀티밴드를 조정하는 것으로 시작합니다. 이 장치는 주파수 대역을 저주파, 중주파 및 고주파의 세 부분으로 나누며, 각 밴드는 스테레오 출력에서 신호가 합산되기 전에 별도로 압축됩니다. 이는 서로 다른 주파수 스펙트럼의 부분을 겨냥한 독립적인 세 개의 컴프레서를 가지는 것과 같습니다.
슈미트는 TubeTech SMC 2B를 사용하여 멀티밴드 버스 압축을 적용합니다.
슈미트는 각 밴드의 임계값을 조정하는데, 이는 각 밴드에 대해 신호가 압축될 수준을 결정합니다. 그는 주로 자신의 귀로 조정을 하는 것처럼 보이며, 원하는 소리가 나올 때까지 임계값 노브를 조정합니다. 그가 적용하는 버스 압축은 매우 가벼우며, 이는 이 유형의 프로세싱에서 일반적입니다. 그러나 그는 각 밴드의 다이나믹에 영향을 미치며, 일부 피크를 낮추고 전반적으로 소리를 부드럽게 만듭니다. 그는 조정을 하면서, 자신이 조정하고 있는 특정 밴드의 압축이 어떻게 영향을 미치는지만 듣는 것이 아니라, 믹스의 전체 소리도 듣고 있다고 설명합니다.
다음으로 그는 여러 주파수 대역이 있는 EQ3로 이동합니다. 그는 그 중에서 “Air Band” 하나만을 사용하며, 이를 적당히 부스트합니다. Air Band는 40 kHz에 고정된 독점적인 쉘프 필터입니다. 여러분은 20 kHz 인간의 청각 한계를 훨씬 초과하는 40 kHz에 중심을 두고 있는 필터가 소리에 어떤 영향을 미칠 수 있는지 궁금할 수 있습니다. 이 필터는 상단에 미세한 공기감을 추가합니다. EQ3의 Air Band를 교과서 EQ 필터라기보다 효과로 생각할 수 있습니다.
여기 슈미트가 비디오에서 사용하는 NTI EQ3 장비입니다. 각 채널의 가장 오른쪽에 있는 노브가 Air Band입니다.
마스터를 EQ하는 이유는?
어떤 마스터 버스 프로세싱에서도, 거의 항상 미세한 처리가 더 나은 경우가 많습니다. 대부분의 사람들이 Air Band가 있는 EQ3에 접근할 수는 없지만, EQ 플러그인에서 10-20 kHz 범위의 미세한 부스트를 사용하여 전체 밝기를 추가할 수 있습니다. 그러나 조심하세요, 너무 거칠게 만들고 싶지 않다면요.
저주파수 문제에 대해서는 마스터 버스 EQ에서 수정하기보다는 개별 트랙 수준에서 해결하는 것이 더 좋습니다. 기억하세요, 이는 전체 믹스를 처리하므로, 저주파수 영역을 컷팅하여 베이스 수준을 줄이려고 할 경우 모든 악기와 보이스에 영향을 미칠 것입니다. 베이스 문제를 일으키고 있는 개별 트랙을 EQ하는 것이 더 나은 방법입니다.
마스터를 압축하는 이유는?
잠시 마스터 버스 압축으로 돌아가 보겠습니다. 엔지니어가 마스터 버스를 압축하여 달성하고자 하는 것은 무엇일까요? 주요 적용 중 하나는 전체 믹스에 통합 다이나믹 오버레이를 적용하여 많은 사람들이 “글루 효과”라고 부르는 것을 만드는 것입니다.
믹스의 각 트랙은 아마도 자신만의 트랙 기반 압축을 가지고 있으며, 엔지니어는 이에 따라 다이나믹에 따라 조정합니다 (때때로 색을 위해서도). 예를 들어, 볼륨이 많이 변하는 베이스 트랙의 경우, 이 트랙에 삽입된 컴프레서는 아마도 피크를 줄이고 따라서 베이스 부분의 다이나믹 범위를 줄이기 위해 더 공격적인 설정을 가질 것입니다.
반면에 주 보컬 트랙은 베이스 트랙과는 다르게 설정된 압축을 가지며, 믹스의 모든 트랙에서 이와 유사합니다. 마스터 버스 압축기는 전체 다이나믹을 조금 부드럽게 하고 모든 것이 더욱 응집력 있게 들리도록 합니다.
버스 압축기에서 가장 좋은 소리 설정을 얻기 위해 공격 및 방출 컨트롤을 실험하는 것이 중요합니다. 빠른 공격 설정은 과도한 응답에 영향을 미칠 수 있으니 마음에 두세요. 3ms 또는 느린 속도로 공격을 설정하는 것이 가장 좋습니다.
어떤 사람들은 믹싱 프로세스의 시작부터 마스터 버스 압축기를 켜두는 것을 권장하는데, 이는 효과를 들으면서 결정을 내릴 수 있기 때문입니다. 다른 사람들은 비디오의 슈미트처럼 프로세스 끝에 가까워서 추가합니다.
여기 2회 재생되는 믹스의 짧은 섹션 예제가 있습니다. 첫 번째에는 버스 압축이 없고, 두 번째에는 UAD SSL G Bus Compressor가 적용되었습니다. 차이는 미세하지만 존재합니다.
한계
마스터 버스 압축과 마스터 버스 리미팅 사이에는 큰 차이가 있습니다. 후자의 경우, 일반적으로 트랙을 더 키우기 위해 설계된 브릭월 리미터를 사용하게 됩니다.
브릭월 리미터는 사용자가 지정한 임계값을 초과하지 않도록 신호를 유지하여 피크를 눌러서 다이나믹 범위를 줄입니다. 피크가 줄어들면 전체 믹스가 더 커질 수 있지만, 임계값을 초과하지 않도록 합니다. 문제는 과도하게 사용하면 믹스의 생기를 빼앗게 되는 것입니다.
왼쪽의 구간은 가볍게 제한되었고, 오른쪽의 구간은 매우 강하게 눌렸습니다. 제한으로 인해 다이나믹 범위가 어떻게 축소되는지 주목하십시오.
믹스를 바운스한 후 리미팅을 하는 것이 보통 더 낫습니다. 마스터링 엔지니어에게 트랙을 보내는 경우, 전혀 리미트하지 마세요. 마스터링 엔지니어는 일반적으로 다이나믹하게 작업할 여지가 매우 적기 때문에 과도하게 리미트된 곡을 받는 것을 좋아하지 않습니다.
믹스를 더 크게 만들기 위해 브릭월 리미터를 적용하는 경우—조심하세요. 이제 다른 곡과 경쟁하기 위해 믹스를 매우 크게 조정할 필요는 없습니다. 최근 몇 년간 대부분의 음악 소비가 이뤄지는 스트리밍 서비스인 Spotify, Apple Music 및 YouTube가 자체의 볼륨 제한을 두고 있으니 (일반적으로 -14 LUFS), 여러분의 음악이 이를 초과하면 자동으로 조정됩니다. 따라서 여러분의 곡을 크게 만들기 위해 생기를 빼앗을 필요가 없으며, 이는 매우 긍정적인 발전입니다.
