정확한 모니터링은 고품질 모니터와 중립적인 음향 이상을 요구합니다. 효과적으로 모니터링하는 방법도 알아야 합니다. “시작부터 끝까지: Jacquire King - 에피소드 21 - 믹싱 파트 3”의 이 발췌에서 수상 경력이 있는 프로듀서, 엔지니어 및 믹서가 믹싱할 때 다양한 수준에서 어떻게 모니터링하는지와 그것이 어떻게 도움이 되는지를 설명합니다.
오르락내리락
Jacquire는 모니터링할 때 자주 레벨을 변경한다고 말합니다. “소리가 너무 크면 신나지만 귀 피로가 오기 때문에 어렵습니다,”라고 그는 말합니다. “가끔 베이스를 판단하기가 힘들 때가 있습니다. 저는 낮은 레벨에서 리드미컬한 에너지와 트랜지언트 에너지[와] 보컬 레벨이 조금 더 정확하다는 것을 알게 되었습니다.”
소리를 크게 들을 때 베이스를 판단하기가 더 어려운 이유가 궁금하다면, 그것은 우리의 귀가 소리를 인식하는 방식과 관련이 깊습니다. 1933년에 Fletcher와 Munson, 1956년에 Robinson과 Dadson이라는 연구자들의 선구적인 실험은 다양한 주파수에서의 음량을 어떻게 인식하는지를 정량화한 Equal Loudness Contours의 개발로 이어졌습니다.
이 Equal Loudness Contours의 그래프는 우리가 다른 음량 수준에서 주파수를 어떻게 인식하는지를 보여줍니다. 수직 축은 음압 레벨(dB)이고 수평 축은 주파수를 나타냅니다. 폰(phons)은 인지된 음량을 측정하는 단위입니다.
그들의 실험은 우리의 귀가 음량에 따라 주파수를 다르게 인식한다는 것을 확인했습니다. 레벨이 올라가면 저음과 고음이 더 두드러져 보이고 중음은 덜 두드러져 보입니다. 이것이 우리가 종종 큰 소리가 더 좋다고 인식하는 이유 중 하나입니다.
스테레오 수신기에서 “루드니스(Loudness)” 버튼을 본 적이 있나요? 이 버튼은 베이스와 고음을 증폭시켜, 더 큰 소리에서 어떻게 들릴지를 시뮬레이션하도록 설계되었습니다.
이렇게 볼 때, 왜 큰 레벨에서만 모니터링하고 싶지 않은지 이해할 수 있습니다. 믹스가 어떤 음량에서도 잘 들리도록 하고 싶기 때문에, 여러 수준에서 들어야 합니다. Jacquire는 그의 모니터링 범위가 일반적으로 80dB에서 90dB 사이라고 말합니다.
미터 확인
Jacquire에 따르면, 악기에 대한 리드 보컬의 레벨은 항상 큰 소리와 작은 소리 모두에서 확인한다고 합니다.
“저 레벨에서 이 보컬이 매우 명확한지 확인할 것이지만, 음악과 너무 분리되어 느껴지지 않도록 할 것입니다,”라고 그는 말합니다. “그리고 나서 볼륨을 높이고 아무것도 정말 찌르거나 튀어나오지 않는지 확인합니다.”
그가 크게 체크하는 믹스의 또 다른 측면은 저음입니다. 베이스 요소를 얼마나 높여야 할지는 항상 중요한 결정입니다.
발췌에서 Jacquire는 자신의 목소리 레벨을 모니터링 레벨과 비교할 때 앱 기반 SPL(음압 레벨) 미터를 사용합니다.
앱 기반 SPL 미터는 스튜디오에서 모니터링 레벨을 추적하는 데 도움을 줄 수 있습니다.
차이를 들려줘
여기 간단한 청취 연습이 있습니다. 다음 오디오 예제에서 믹스의 8마디 섹션을 들을 수 있습니다. 두 마디마다 볼륨이 변경됩니다. 세 번째 마디에서는 -6dB로 감소하고, 다섯 번째 마디에서 다시 3dB 증가하며, 일곱 번째 마디에서는 또 다른 3dB 증가합니다. 먼저 들어보시고, 저음을 집중해서 어떻게 변화하는지 들어보세요—트랙에 비해—다양한 레벨에서. 그런 다음 같은 걸 다시 해보시고 리드 기타에 집중해 보세요. 그 볼륨이 어떻게 변화하나요?
여기에는 맞거나 틀린 답이 없습니다. 이는 다양한 레벨에서 주파수 응답의 차이를 듣는 방법일 뿐입니다.
귀 피로 없음
이제 발췌로 돌아가 보겠습니다. Jacquire가 “귀 피로”를 피하는 것에 대해 이야기할 때, 그는 너무 오래 큰 소리로 듣는 상태를 이야기하고 있습니다. 그렇게 되면 정확한 판단을 내리기 어려워집니다. 그의 모니터링 레벨을 주로 낮게 유지함으로써 그는 귀 피로의 발생을 피하거나 적어도 지연시키고, 믹스 세션에서 더 긴 시간 동안 효과적으로 작업할 수 있게 됩니다.
귀 피로를 예방하는 또 다른 방법은 믹스 세션 중 규칙적으로 휴식을 취하는 것입니다. 한 시간마다 음악을 끄고 10분 또는 15분 동안 걸어 나가세요.
이런 휴식은 더 오랫동안 효과적으로 믹스하는 데 도움이 될 것입니다. 그러나 촉박한 기한이 없다면, 관점이 흐려지기 시작할 때 믹스를 중단하고 밤새 또는 며칠 동안 두었다가 다시 열면 훨씬 더 큰 이득을 얻을 수 있습니다.
귀도 쉬게 만들고 믹스에 대한 새로운 전망을 가질 수 있을 것입니다. 아마도 어젯밤 세션 끝에서 놓쳤던 문제를 발견하거나 이제 의문이 드는 믹스 요소들을 발견할 수 있을 것입니다.
생명줄
믹스 중 언제든지 탈선하기 쉬우므로, 이전 버전으로 되돌아갈 수 있는 옵션이 매우 유용합니다. 이를 가장 잘 수행하는 방법은 점진적으로 저장하는 것입니다.
중요한 조정을 할 때마다 DAW 파일의 새 버전을 “다른 이름으로 저장(Save As)”하는 것이 좋은 생각입니다. 각 저장마다 점진적인 번호 체계를 사용하고 수행한 변경 사항을 두세 단어로 설명하는 이름을 포함하세요. 예를 들어, “Song Name.3_vocals up 2dB.”
설명적인 이름으로 점진적으로 저장하는 것은 믹스 중에 쉽게 되돌아갈 수 있는 방법을 제공합니다.
이 기술은 믹스를 의심스러운 2AM 결정 이전으로 되돌릴 수 있는 방법을 제공하기 때문에 유용합니다. 믹스 세션 동안 여러 시점에서 복사본을 저장하지 않고 같은 파일에만 덮어 썼다면, 믹스가 나빠지기 전에 되돌아갈 수 없게 됩니다.
믹스 세션 중 판단력을 잃기 시작할 때를 인식할 수 있도록 자각하는 것이 좋습니다. 가능하다면 그때 밤에 작업을 중단하는 것이 좋습니다.
이 모든 주제는 필요할 때 단 한 번의 긴 세션으로 곡을 성공적으로 믹스할 수 있는 Jacquire와 같은 전문가들에게 더욱 경의를 표하게 만듭니다.
