‘어쿠스틱 기타를 녹음하는 게 얼마나 어려울까?’ ..우리는 모두 그런 경험이 있으며, 당신이 내가 가졌던 것보다 더 나은 킥스타트를 갖고 있지 않은 이상, 도전이 필요할 것입니다: 악기의 미세한 뉘앙스와 풍부한 하모닉 텍스처는 캡처하기에 매혹적이지만 복잡한 소스를 만듭니다.
내가 보통 하는 번거롭지 않고 직설적인 접근법으로, Neumann U87ai와 쌍의 Neumann KM-184를 사용하기로 결정했습니다. 이들은 모두 매우 인기 있는 마이크(타당한 이유가 있습니다)이며 대부분의 엔지니어들이 잘 알고 있습니다. 마이크 부문에서 놀라운 점은 없었고, 우리는 마이크 배치와 방 음향에 주의를 기울였습니다. 각 테이크는 볼륨이 균형 잡혀 있으며 전혀 후처리가 없습니다: EQ, 다이내믹스, 이펙트 등 아무것도 없습니다.
적을수록 좋다
오디오나 음악에 관한 진지한 기사는 결코 위 문장이 없이는 완전하지 않습니다, 아마도 굵게 쓰여 있었을 것입니다. 이 기사는 예외가 아니며.. 이를 강조하기 위해, 우리는 기본적이지만 정말 효과적인 마이크 배치부터 시작할 것입니다:
간단한 구성에서 시작합니다, 스튜디오에서 여성들을 감동시키고 싶을 때는 보통 하지 않는 것이죠.. 하지만 우리는 성인 남성이므로 단일 대형 다이어프램 마이크를 기타 앞에 놓는 것을 두려워하지 않습니다 ..비틀어서: 직접 앞에 놓는 대신 U87를 12번 프렛과 사운드 홀이 있는 쪽으로 거의 45도 각도로 기울였습니다. 이 모노 녹음은 악기의 전체적인 모습을 담고 있으며 저음에서 고음까지 매우 균형 잡혀 있습니다. 이 세팅은 정말 효과적입니다. 동일한 부분을 두 번 녹음하고 스테레오 필드에서 왼쪽과 오른쪽으로 팬을 조정할 수도 있습니다(또한 '더블 트래킹'이라고도 함), 이로 인해 개방적이면서도 강렬한 사운드를 만들 수 있습니다.
두 번째: 클래식 ORTF 접근 방식. 두 마이크 간의 각도에 대한 정확한 규칙을 항상 따르지는 않지만, 스테레오 바의 효과와 실용성을 믿고 있습니다. 이 예에서, 기타 앞에 배치된 두 개의 184가 주는 다소 개방적이고 기능적인 스테레오 효과를 들을 수 있습니다. 그리 기발하지는 않지만 효과가 있습니다. 마이크를 더 가까이 또는 멀리 두는 것이 원하는 소리에 큰 차이를 만들 수 있습니다. 마이크의 각도를 조금 조정하면 두 마이크 간의 균형을 맞출 수 있습니다.
세 번째 해결책으로, 수직 X/Y 배치는 제가 가장 좋아하는 방법 중 하나입니다. 이 경우 두 184는 수직으로 XY 패턴으로 배치되고, 12번 프렛 영역을 거의 직접 바라보도록 조정됩니다. 두 개의 마이크를 왼쪽과 오른쪽으로 강하게 팬을 조정하면 스트로킹이 스테레오 필드를 가로지르는 것을 들을 수 있습니다. 이것은 핑거 피킹, 스트로밍, 솔로, 백킹 등 모든 용도로 사용했습니다. 이 접근 방식은 ORTF보다 더 개방적이고 충만하게 들리는 것이 놀랍습니다. ORTF는 때때로 특정한 열정이 부족하거든요.
더 많을수록 좋다 (올바르게 진행된다면)
이어서 복잡한 구성을 시작했습니다. 오버헤드: 드럼에는 잘 작동하는데 기타에도 왜 안 될까요? 우리는 87을 기타 앞에 (약간 기울어서) 배치하고, 기타 위의 2.5미터(대략 8피트) 높이에 ORTF 구성을 유지한 두 개의 184를 추가했습니다. 결과는, 제 생각에는 매우 좋고 효과적입니다. 일종의 타협 없는 솔루션입니다: 직접적이고 개방적이며 - 직접 마이크와 오버헤드 간의 볼륨 관계를 조정함으로써 - 당신의 기타는 아마도 당신이 생각할 수 있는 모든 믹스에 적합하게 될 것입니다.
그런데 누군가 질문했습니다: 오버헤드의 ‘적절한’ 높이를 어떻게 알 수 있느냐고? 대답하기보다는(2015년에는 너무 뻔한 질문이죠) 184를 낮추어서 또 다른 테이크를 녹음했습니다. 결과는 여전히 매우 다양하지만 이전 것과 ‘공기’ 측면에서 확연히 다릅니다. 개인적으로는 이전 것이 더 마음에 듭니다, 특히 고주파에서.. 스트로밍 소리가 약간 페이즈가 있는 듯하고 “나무”의 일부가 이전 녹음과 비교할 때 잃어버린 듯한 느낌이 있습니다.
그 다음으로, 이전의 ‘수직 X/Y’ 배치에서 오버헤드를 사용한 것에 너무 흥분한 나머지, 방 안에 남아있던 여유 87을 이전 오버헤드와 같은 위치(8피트 높이)로 놓고 사운드 홀을 바라보게 했습니다. 정말 좋습니다. 제 또 다른 좋아하는 방법인데, 기타 위의 단일 대형 다이어프램 마이크가 악기에 대한 더 자연스럽고 ‘응집력 있는’ 시각을 더해주며 수직 X/Y 쌍의 디테일과 스테레오 필드와 믿어지지 않게 잘 결합됩니다.
녹음 워크숍의 중반에 접어들면 보통 누군가가 미드-사이드에 대해 질문합니다. 다시 말해, 대답하기보다는 87을 가져와서 피규어-8 패턴으로 전환하고 수직 X/Y 배치에 최대한 가깝게 ‘왼쪽과 오른쪽’을 바라보게 배치했습니다. 결과는 흥미롭고 M/S와는 다릅니다.. 여전히 개방적이지만 기타 주변의 공간에 대한 다른 인식을 제공합니다.
그런 다음, 같은 위치/패턴에서 87을 유지하고 184를 ORTF 구성으로 전환했습니다. 또 다른 흥미롭지만 다른 스테레오 필드입니다. 페이즈 문제가 발생하기 시작하며 개인적으로는 이렇게까지 나아가지 않는 것이 좋습니다, 열린 기타 사운드를 ‘어디에나’ 스테레오 필드에서 전달하되 믹스를 어지럽히지 않고 ‘뒤로’ 잘 작동하는 것을 원하지 않는 한입니다.
그럼, 이 개념을 염두에 두고, ‘매우 뒤쪽’(그러면서도 개방적)인 것을 시도해보겠다고 생각하며 87을 방 뒷쪽으로 멀리 배치했습니다, 소스에서 3-4미터(약 11-12피트) 떨어진 곳에 두었습니다. 이 구성이 솔로 기타에 가장 흥미로운 것은 아닐지라도, 믹스에서 당신의 완벽한 ‘후면 벽’이 될 수 있습니다.
이 마지막 기술은 독특한 깊이를 생성하는 것에 대해 매우 매혹적이며, 여러분과 공유하고 싶습니다: 사진을 생각해보세요. 흔히 강한 선들이 사진을 가로지르는 것을 강조하는 사진을 찍는 방법입니다 (예: 이미지의 위쪽 왼쪽에서 아래쪽 오른쪽으로 가는 도로). 그런 사진은 더 강한 깊이감을 전달하고 카메라가 단지 ‘단일 눈’이라는 사실을 반박할 수 있습니다(한쪽 눈을 감고 거리를 똑같이 ‘느낄’ 수 있는지 확인해보세요). 이 시각적 참조는 이 마지막 녹음 기술의 사운드를 설명하는 데 핵심적입니다: 앞에서 뒤까지의 특정 깊이를 느낄 수 있지만(헤드폰으로 시험해보세요) 타이트한 스트로밍으로 왼쪽에서 오른쪽도 인식할 수 있어 ‘대각선’ 깊이감을 스테레오 필드에서 만들어내어 ‘앞과 뒤’ 그리고 ‘왼쪽과 오른쪽’ 모두를 활용하여 관점을 달성합니다. 저는 당신을 잘 모르지만, 이건 정말 멋진 것 같습니다!
이것으로 우리 워크숍의 예제는 마칩니다. 각 예제를 자유롭게 오가며 본 다음 (그리고 그때만) 계속 읽어보세요..
결론과 브레인스토밍
1. 이 기사는 어쿠스틱 기타를 녹음하기 위한 ‘최고의’, ‘유일한’ 또는 ‘가장 매력적인’ 마이크 기술을 나타내지 않습니다: 의도된 목적은 여러분이 실험하도록 자극하면서 귀를 위한 기준을 제공하고 여러분이 원하는 결과에 도달하기 위한 음악적 사고를 훈련하는 방법입니다. 실수를 두려워하지 마세요! 제가 레코드를 작업할 때 실수를 하지 못할 것이라고 확신할 수 있다면, 저는 차라리 낚시하러 갈 것입니다(그곳에서는 많이 할 수 있다고 확신하거든요).
2. 악기에 맞서지 마세요: 마이크 간에 완벽한 상관관계(위상)를 가진 모든 코드와 구절을 테이크에서 얻는 것이 불가능합니다. 설령 가능하다 하더라도, 아마 나빠 보일 것이며 음악적이지 않을 것입니다.
3. 하나의 마이크로 시작하고 의도한 목적에 가장 좋은 소리를 제공하는 배치를 찾아보세요. 추가 마이크를 추가하는 데 더 많은 시간을 소비할 것인지 스스로 질문해보세요.. 그렇다면 항상 배치한 마이크에 대한 ‘보완’으로 고려하세요.
4. 실험시 한 번에 한 가지 변수를 변경하세요.. 그렇지 않으면 깊은 문제에 빠지게 됩니다 (그리고 뮤지션들을 지루하게 만들어 버릴 것입니다).
제 친구이자 동료인 Niccolò ‘Nikko’ Menichini에게 큰 감사를 전합니다. 그는 이 기사에서 기타를 연주하며 내가 마이크와 무거운 스탠드를 흔드는 동안 인내심을 발휘해 주었습니다. Niccolò는 이탈리아 토스카나 출신의 기타리스트입니다. 저와 마찬가지로, 그는 로스앤젤레스의 좋은 오래된 뮤지시안스 인스티튜트의 졸업생입니다. 그는 Erin Davis -Miles-, Anna Su, Mr. Fari, Lucas Jackman 같은 가수, 작곡가 및 밴드와 함께 House of Blues, Whisky a Go Go, The Mint과 같은 장소에서 공연했습니다. 그는 또한 'E entertainment' TV 채널의 음악 프로듀서이자 작곡가입니다. 그는 이탈리아의 팝-록 씬에서 세션 기타리스트로 바쁘게 활동하고 있으며, 잘 알려진 기타 교육자이기도 합니다. 그의 웹사이트를 방문해 보세요: http://www.nikkomenichini.com - 저는 그가 이를 고맙게 여길 것이라고 확신합니다.
Alberto Rizzo Schettino는 피아니스트, 신스 애호가, 오디오 엔지니어로 2013년부터 Puremix 가족의 일원입니다. 그는 베를린에 있는 Fuseroom Recording Studio의 소유자로, 고급 오디오 장비의 일부 최고의 브랜드를 위한 제품 전문가로 활동하고 있습니다.
Fuseroom Recording Studio: http://www.fuseroom.com
Alberto의 웹사이트: http://www.albertorizzoschettino.net
