소개
우선, 이 자리에 있을 수 있어 매우 기쁘며, 제 기술을 발전시키고 배우고 성장할 수 있는 공간이 항상 더 많다는 점에서 Puremix를 존경하고 감사를 표하고 싶습니다. 평판에 안주하고 싶지 않습니다. 저는 결코 “모든 것을 다 알고 있다”며 주장하는 사람이 아닙니다. 저는 수년 전 스튜디오 업계에서 자라면서, 그곳에서 얼마나 많은 재능 있는 사람들이 자아 도취적인 행동으로 일자리를 잃는지를 지켜봤습니다 (부드럽게 표현하자면). 그 말을 하면서, 음악과 관련된 오케스트라, 현악기 연주자, 금관악기 연주자, 감독, 프로듀서, 엔지니어/믹서들과 함께 일하는 작곡가/송라이터/레코드 프로듀서들에게 몇 가지 지혜의 말을 나누고 싶습니다 (물론 이 지혜 중 일부는 저와 타인의 실수에서 배운 것입니다). 영화/TV 작곡과 함께 음반을 위한 현악기/금관악기 편곡에 관심이 있다면, 헨리의 타코를 좋아하는 산 페르난도 밸리의 쿼터 유대인 원주율 덕후가 쓴 이 글이 유익하길 바랍니다 (알고 계신다면 보너스 점수!). 자, 이제 글을 시작해 보겠습니다.
이 사람은 누구인가?
제가 힘들어하는 부분입니다 - 제 자신에 대해 이야기하는 것을 정말 싫어합니다, 그건 그냥 기분이 좋지 않습니다. 아마도 제가 지구상의 최악의 자아도취자들을 목격하며 스튜디오 업계에서 성장했기 때문일 것입니다. 아마 제 유대인 혈통 때문일 수도 있고, 아니면 지나간 업적을 돌아보며 자아를 부풀리는 대신 다음 프로젝트를 바라보고, 제 롤모델들과 그들의 경로를 더 존경하기 때문일 것입니다. 하지만 이 글을 쓰는 사람에 대한 독자 여러분들의 이해를 돕기 위해 제 배경에 관해 조금 말씀드리겠습니다. 이 비즈니스에서 가장 중요한 것은 바쁘고 연결되어 있는 것입니다. 이는 많은 프로젝트를 수행해야 함을 의미합니다, 비록 그 프로젝트가 빛을 보지 못하더라도 말입니다. 프로젝트에 유명한 이름이 붙지 않더라도, 매 경험에서 항상 뭔가를 배울 수 있습니다. 제 가장 좋은 교훈들 중 일부는 이렇게 학습한 것입니다. 저는 여러 아카데미 수상 감독들과 함께 다수의 장편 영화 및 프로젝트의 음악을 작곡할 기회를 가졌습니다. 그 중에는 로버트 제메키스(“포레스트 검프”, “백 투 더 퓨처”, “캐스트 어웨이”로 알려짐), Dame Helen Mirren(“더 퀸”, “고스포드 파크”, “몬스터 유니버시티”로 알려짐), 로버트 듀발(“대부”, “지옥의 묵시록”, “로드”로 알려짐), 데이비스 구겐하임(“트레이닝 데이”, “잇 마이트 겟 라우드”, “불편한 진실”로 알려짐), 오스카 후보 제임스 프랭코(“127 시간”, “스파이더맨”, “재앙의 예술가”로 알려짐)가 있습니다. 또한 내셔널지오그래픽과의 여러 프로젝트 및 영화의 음악을 작곡하는 믿을 수 없는 기회를 가지게 되어 정말 재미있고 보람된 경험이었습니다 - 이는 저에게 진정한 꿈이 이루어진 것입니다. 2018년, 저는 워너 챕펠 프로덕션 뮤직을 위해 음악 앨범을 작곡하기 위해 고용되었으며, 이 앨범은 멋진 유타 심포니와 함께 작업하여 여러 영화, TV 쇼 및 광고에 사용되었습니다. 최근 제 경력의 하이라이트 중 하나는 아카데미 수상 감독 크리스 벅(“겨울왕국”, “겨울왕국 2”, “서핑 업”, “타잔”으로 알려짐)과의 밀접한 작업에서 강력하고 영감을 주는 오디오북을 만드는 것이었습니다. 가장 최근에는 13번의 그래미 수상자이자 퓰리처상을 수상한 아티스트 켄드릭 라마의 현악기 편곡을 맡게 되었습니다. 이 글을 쓰는 시점에서는 Sony 소속의 멋진 아티스트 Kyd the Band를 위해 현악기 편곡을 마무리하고 있으며, 이번 주의 현악 세션을 정말 기대하고 있습니다!
저는 그래미 및 에미상을 수상한 영화 작곡가이자 8번의 아카데미 후보자인 제임스 뉴턴 하워드(“다크 나이트”, “헝거 게임”, “킹콩”으로 알려짐)와 3년을 보냈습니다. 제임스는 저를 적극적으로 지도해 주셨으며, 영화 작곡 산업과 작곡, 협업, 영화 작곡의 뒤에 숨겨진 심리학 등 많은 것을 가르쳐 주셨습니다. 오늘날 그가 여전히 저의 가장 큰 멘토 중 한 명이자 제가 질문하고 조언을 구하는 사람일 뿐만 아니라, 어떻게든 저보다 탁구에서 항상 이기는 가까운 친구가 되어 있습니다 (그의 서브는 정말 강력합니다). 그리고 저는 존 파월과 헨리 잭맨이라는 업계의 최정상 작곡가들과도 시간을 보냈습니다. 세 가지 경험 모두 매우 통찰력 있었으며, 같은 일을 하는 세 명의 영화 작곡가들이 각기 다르게 작업하는 모습을 볼 수 있었습니다. 이는 제가 스튜디오에서 작업하는 방식을 형성하는데 도움이 되었습니다: 이것을 채택하고 저것은 버리고 등등 그렇게 하여 제가 제 작곡가가 되어 제 결정을 내리고 왜 그런 결정을 내리는지를 알 수 있게 되었습니다.
전문적으로 음악 작곡하기
음악을 작곡하는 것은 정말 재밌습니다. 만약 당신이 재미를 느끼지 못한다면, 큰일입니다. 물론 기한, 수정, 재작업, 예산 및 “어려운” 사람들과 작업해야 하는 등의 강한 요구가 있습니다. 하지만 만약 생계를 위해 음악을 작곡할 수 있는 그 특권이 주어진다면, 결코 당연하게 여기지 말고 (저는 설교하는 사람이 되고 싶지 않습니다), 감사한 마음을 잊지 말아야 합니다. 저는 정말로 감사하고 있으며, 제가 항상 저를 꼬집어서 생긴 멍이 팔에 남아 있습니다.
영화/TV 작곡 과정에 대해 말하자면, 여러 가지 방법이 있습니다. 첫 번째 단계는 적절한 사람들과 만나서 서로의 적합성을 검증하는 것입니다. 그 다음에는 창의적인 비전과 아이디어에 대해 이야기하고, 예산과 일정과 같은 물류에 대해 논의합니다. 다음 단계는 제가 대본을 읽거나 러프 컷을 보는 것입니다. 모든 당사자가 실제로 진행하기를 원하는 경우, 스포팅 세션을 가지게 되는데 (본질적으로 작곡가, 감독, 편집자 및 프로듀서가 영화와 함께 앉아 어떤 부분에 음악이 필요한지 논의하는 자리입니다). 대부분의 경우, 편집자와 감독은 영화에 임시 음악을 삽입한 상태로 작업하고 있습니다. 안타깝게도 고객이 “데모 질병”에 걸리는 경우가 있는데, 이는 임시 음악에 사랑에 빠지게 되어 당신의 음악이 아무리 훌륭하더라도 기분을 맞출 수 없게 되는 경우입니다. 어쨌든, 저는 주제를 작곡하여 승인 받은 후, 빠르게 음악을 작업하기 시작합니다. 많은 경우, 영화 작곡가는 60 - 100분의 음악을 작곡하는 데 많은 시간을 주지 않습니다. 저는 빠르게 작업하는 것이 매우 중요하다고 생각합니다 - 물론 음악의 질이 떨어지지 않으면서 - 왜냐하면 새로운 정보가 항상 주어지기 때문입니다, 시간이 지남에 따라 업데이트된 릴이 들어오니까요 (그들이 “화면 고정” 상태로 보냈을 때도 계속해서요, 하하). 또한 그들이 요청하는 수정을 하는 데 시간이 걸리며, 아직 남은 45분의 음악을 작곡해야 할 때도 마찬가지입니다. 그리고 나서 음악은 여전히 편곡되고, 인쇄되고, 녹음되고, 믹스되어야 하므로 특정 기한 내에 더빙 단계에 맞춰야 합니다. 이 과정은 매우 역동적이고 도전적이며 흥미진진합니다. 그렇게 말하면서도 분명히 제게 덜 재미있거나 만족스럽지 않은 부분이 존재하지만, 그것은 필요하고 삶의 일부입니다. 개인적으로, 장점이 단점을 열 배 능가합니다.
스트레스와 작업량을 조절하기 위해, 저는 조수, 편곡자, 복사자, 그리고 물론 엔지니어/믹서와 함께 작업하는 팀이 필요하다고 믿습니다. 제가 협업했던 여러 곡의 편곡자 중 한 명인 코디 맥베이는 믿을 수 없을 만큼 재능이 뛰어나며, 저는 그를 추천할 수 없습니다. 그냥 그를 고용하세요, 알겠죠? 나중에 감사하다고 하시면 됩니다. 프로젝트와 음악 장르에 따라, 저는 그 장르에 가장 적합하다고 느끼는 엔지니어를 선택합니다. 스튜디오 예약과 연주자 선정도 마찬가지입니다. 저는 모든 것이 영화와 감독의 비전을 제공하는 것이라고 생각합니다; 결국 그들의 영화니까요. 만약 그들이 스코어가 로파이하고 거칠기를 원한다면, 엔지니어에게 이를 알려주고 감독의 비전을 만족시키기 위한 기술에 대해 논의합니다. 더 깨끗하고 전통적인 음악이 필요하다면, 저도 엔지니어/믹서에게 그렇게 말합니다. 정보는 결코 충분하지 않습니다. 엔지니어/믹서를 위해서는 스튜디오 선택, 마이크 배치, 장비 선택, 믹싱 기술 및 프로세스가 포함됩니다.
영화/TV 작곡은 클라이언트의 뇌 속의 비전을 음악 용어로 번역하는 것이며, 이는 종종 “이 신호를 장조로 하고 4/4 박자로 해주세요”와는 아무 상관이 없는 많은 대화를 포함합니다. 많은 감독들은 음악의 언어를 모르기 때문에, 제가 스코어를 작곡하는 일 외에도, 제가 먼저 그들이 말하는 것을 해석해야 합니다. 이 과정의 이 단계에 편안해야 합니다. 밴드에서는 훨씬 간단합니다: “이 곡은 A 장조로, 템포는 115bpm이고, 우리는 6/8 박자로 연주합니다” 등등. 개인적으로, 내가 영화 작곡을 재미있게 생각하는 이유 중 하나는 단순히 음악을 작곡하는 것 이상의 도전을 제공하기 때문입니다 (특히 초기 단계에서 빈 페이지나 빈 세션을 바라볼 때). 그래서 비록 로켓 과학은 아니지만, 여전히 때때로 상당히 어려울 수 있습니다. 그러나 감독의 인지적 아이디어를 음악으로 번역하는 것은 (그 장면에 맞는) 저에게 매우 보람차고 의미 있는 경험입니다.
일자리 구하는 방법
저는 나 자신과 제가 걸어온 여정에 대해서만 이야기할 수 있으며, 누군가 “일자리를 얻는 방법”에 대해 질문할 때 저에게는 무수히 많은 방법이 있었습니다. 첫째, 여러분이 아마도 수천 번 들었을 법한 관계입니다. 어린 시절, 대학, 친구의 친구, 온라인 게시물 등 다양한 곳에서의 인맥이 될 수 있습니다. 몇 년 전, 심지어 한 음악 감독과 데이팅 앱을 통해 연락을 했던 적도 있습니다...아무것도 일어나지 않았습니다 (양측 모두, 하하), 그렇지만 누가 알겠습니까, 언제 어디서 누가 당신에게 일자리를 줄 수 있을지 모르니까요! 저에게 가장 중요한 것은 연락을 만드는 것이고, 그 연락이 계속해서 되돌아오도록 유지하는 것입니다. 프로젝트를 얻는 또 다른 방법으로는 매니저, 에이전트 및 음악 감독이 있습니다. 한 명의 음악 감독이 당신의 경력을 정말 변화시킬 수 있습니다, 저에게 그랬듯이요. Joel Sill(수많은 아카데미 수상 영화와 블록버스터 작업으로 잘 알려진 음악 감독 협회의 “유산상” 수상자)이 바로 저의 그러한 멘토였습니다. 제가 더 아름답다고 느낀 점은, 우리 사이에 진정한 우정이 생겼다는 것입니다, 그래서 항상 영화/음악 이야기만 하지는 않았습니다. 제임스처럼, Joel은 오늘날까지도 저의 훌륭한 멘토이자 가까운 친구입니다. 저를 믿어주고 우리의 협업에서 생긴 모든 것에 대해 정말 감사하다고 느낍니다.
마지막으로, COVID가 할리우드를 닫게 만들면서 (저 개인적으로는 72시간 이내에 모두 ‘연기’된 일곱 개의 프로젝트가 있었습니다 - 즉 취소된 것이죠), 제가 창의력을 유지하고 바쁘게 일하며 청구서를 지불하기 위해 한 것은 많은 음반을 위한 현악기/금관악기 편곡 작업입니다. 앨범 제작은 비쌀 수 있지만, 영화를 만드는 것은 종종 더 비쌉니다. 저는 여러 가지 이유로 음반을 위한 현악기/금관악기 작곡을 사랑합니다. 그 중 하나는 다른 사람의 노래에 대해 작업하고, 두 번째는 보컬/가사를 활용할 수 있다는 것입니다 (저는 대부분의 시간 75%는 기악 음악을 작곡하는 것에 익숙합니다). 일부 일자리는 믿거나 말거나 소셜 미디어를 통해 들어왔습니다. 저는 소셜 미디어에서 큰 팔로워를 가지고 있지 않지만, 제가 발견한 아티스트에게 직접 연락하여 제 자신을 Pitch 할 수도 있습니다. 혹은 그들이 저를 찾아서 메시지를 보내오는 경우도 있습니다. 그러고 나면 저는 곡을 작곡하고 스튜디오로 녹음하러 갑니다. 인생은 crazy합니다. 제가 말하고자 하는 핵심은 마음을 열고 자아를 가지지 않는 것이 중요하다는 것입니다. 일자리는 일자리이고, 돈은 돈입니다. 모든 프로젝트가 아카데미 수상자나 그래미 수상자와 함께 하는 것은 아닙니다. 아파트 임대료와 녹음 스튜디오 임대료를 지불하기 위해, 저는 수많은 프로젝트에서 일합니다. 대부분은 전혀 “섹시”하지 않죠. 하지만 “섹시”한 것이 무엇인지 아세요? 음악 작업을 하면서 월세, 자동차 보험, 화장지 및 식료품을 지불할 수 있는 것입니다. 적어도 그게 저에게는 “섹시하다”는 것입니다.
작곡가가 녹음 엔지니어와 믹서에게 바라는 점
편곡자, 복사자, 연주자 및 지휘자와 마찬가지로 녹음 엔지니어 및 믹서도 매우 중요합니다. 오케스트라—특히 대규모 오케스트라와 함께 작업할 때 인식해야 할 중요한 사실 중 하나는 뛰어난 엔지니어/믹서의 중요성과 힘입니다. 일반적으로, 저는 비싼 Neve/SSL/API 콘솔과 모든 고급 마이크/장비를 갖춘 A급 스튜디오를 보유하고 있을 수 있지만, 그 뒤에 무능력한 사람이 있다면, 오히려 100달러짜리 저렴한 콘솔과 불량한 마이크를 가진 유능한 엔지니어가 옆에 있는 것이 더 나은 결과를 가져올 것이라고 굳게 믿습니다. 결과적으로 더 많은 음악적이고 음향적으로 기분 좋은 결과가 나타납니다. 네, 저는 이 사실을 제 경험을 통해 어렵게 배웠습니다. 경우에 따라, 적절한 엔지니어에게 더 많은 비용을 지불할 수도 있습니다. 제가 영화나 TV 쇼의 작곡가로 일할 때, 음악팀을 선택합니다. 하지만 레코드 프로듀서가 저를 고용하여 편곡하거나 편곡하도록 할 경우, 저는 그들이 원하는 엔지니어를 사용해야 합니다. 이는 이해가 가며 완전히 공정합니다 - 결국 그들이 주인공이니까요. 말씀드리자면, 저는 몇 번의 세션에서 내 편곡을 가지고 스튜디오에 들어가, 선택된 마이크뿐만 아니라 그 설치에 충격을 받은 적이 있습니다. 다시 말하지만, 그들의 세션이고, 제가 주가 아니므로 그들의 선택을 의문시하는 것이 제 임무도 아닙니다. 저는 항상 “내 길로 가려고” 노력합니다.
오케스트라 녹음의 현실
오케스트라 세션을 준비할 때 제가 배운 몇 가지 지혜를 소개합니다:
- 악보와 파트에는 가능한 많은 정보를 포함시키세요. 그렇지 않으면 연주자들이 “여기서 어떤 다이내믹을 원하나요?”, “이건 무슨 뜻인가요?”, “피치카토를 언제 중단하나요?”와 같은 질문을 하느라 시간을 낭비할 수 있습니다. 음악 기호를 아는 것은 당신의 강점이 아닐 수 있으므로 단순히 복사자를 고용해 원하는 내용을 명확히 하고, 그들이 모든 것을 아름답게 라벨링하도록 하세요.
- 악보를 양면으로 인쇄하여 4초마다 페이지를 넘기지 않도록 하세요.
- 악보는 태블로이드(11” X 17”) 크기로 인쇄하고 제본하세요. 킨코스나 인쇄소에 가면 몇 달러로 해줄 것입니다.
- 엔지니어를 위해 추가 악보를 인쇄하세요. 일부 엔지니어들은 다이내믹과 특정 악기가 강조된 섹션을 미리 확인하기 위해 음악을 읽고 싶어하는 경우가 있으므로, 그들이 페이더에 손가락을 준비할 수 있도록 하세요.
- 연주자들의 악보를 녹음 순서에 맞게 배치하세요.
- 연주자들의 악보 위에 잘 연필을 준비해 두세요 (그들은 종종 자신의 것을 가져오지만, 종종 잊는 연주자들이 있습니다). 다시 말해, 작은 것들이 중요합니다.
- 스튜디오에 일찍 도착하고, 위에서 설명한 대로 ProTools 세션을 미리 준비하십시오. 만약 10am에 시작한다면, 저는 9am에 도착합니다.
- 악보의 마디 번호가 ProTools의 마디 번호와 일치하는지 확인하세요.
- 하드 드라이브를 가져오는 것을 잊지 마세요.
- 연주자들에게 사전에 인사를 전하고 후에도 그들에게 예의를 표하세요. 만약 그들을 화나게 하거나 불쾌하게 만든다면, 그들은 분명히 알려줄 것입니다. 모든 75명의 연주자와 인사할 필요는 없지만, 자신을 알리고 그들이 와줘서 고마움을 표현하세요.
- 자신의 콘서트 마스터에게 친절과 겸손으로 대해 주세요. 만약 진정으로 변화를 만들고 싶다면, 세션이 시작되기 전에 지휘자 자리에서 자신이 지휘하지 않더라도 콘서트 마스터를 소개하세요 - 오케스트라는 종종 그들을 위해 박수를 칠 것입니다. 그 후에는 엔지니어도 소개해주세요. 종종 존경받는 엔지니어가 있으면 연주자들은 그들의 연주가 아름답게 녹음될 것이라는 것을 알고 매우 기쁘고 안도하게 느끼게 됩니다. 작은 것 하나하나가 차이를 만듭니다.
- 마지막으로, 저의 훌륭한 어머니에게서 배운 교훈 중 하나는 늘 방을 나갈 때 그곳에 있는 사람들이 들어오기 전보다 더 기분 좋게 만들어야 한다는 것입니다. 이 비즈니스는 관계를 기반으로 구축됩니다. 스스로를 과시하지 마세요, 업계에는 이미 그런 사람들도 많습니다.
지휘자를 고용해야 할까?
숙련되고 전문적인 지휘자는 실제로 연주자들에게 최고의 것을 이끌어내고, 세션을 적시에 진행할 수 있도록 도와줍니다. 이 경우 그들은 정말로 귀중합니다! 그렇지만 개인적으로 모든 오케스트라 연주자 세션에 지휘자가 필요하지 않다고 믿습니다. 오늘날의 대부분의 오케스트라 세션 연주자들은 클릭/트랙에 맞춰 녹음하는 데 매우 익숙하여, 종종 지휘자가 필요하지 않습니다. 그래서 개인적인 의견으로는, 심각한 템포 변화가 없거나 클릭에 맞춰 녹음하지 않는 작은 세션(예: 4중주부터 11명까지까지)에서는 지휘자가 필요하지 않습니다. 꽤 몇 년 전, 저는 East West에서 누군가의 앨범을 도우며 그 아티스트가 현악기를 지휘해 달라고 요청했을 때, 저는 “저는 전문 지휘자가 아니며, 그들은 클릭과 트랙에 맞춰 연주하는 데 전혀 문제가 없습니다”라고 대답했습니다. 어쨌든, 그 세션은 그의 음악이니, 그는 6명의 작은 세션을 자신의 손으로 지휘하기로 결정했습니다(그가 지휘를 해본 적이 없었다는 것을 언급했나요?).
