작사자 : Imagine Dragons, Alexander Grant (Alex Da Kid), Josh Mosser
프로듀서 : Alexander Grant
믹스 : Manny Marroquin
마스터링 : Joe LaPorte
iTunes 링크 : itunes.apple.com/us/album/radioactive/id555694735?i=555694740
악기
어쿠스틱 기타
일렉트릭 기타
백그라운드 보컬
신스 베이스
드럼
보컬
드럼
Radioactive의 드럼 사운드는 모두 샘플링되고 조작된 것처럼 들린다. 비트는 곡 전체에 걸쳐 같은 패턴을 유지한다. 킥 드럼은 빈티지 어쿠스틱 킥과 강한 왜곡이 가미된 대형 사운드로, 길고 두툼한 소리를 갖고 있어 역동적으로는 매우 조절된 상태에서도 더 크고 풍부하게 들린다. 스네어 드럼은 따뜻한 킥 사운드와 대비되어 매우 직선적이고 짧고 빠른 스네어 샘플로 구성되며, 리버브가 없이 다른 모든 소리와 항상 가까이 있는 느낌을 준다. 그리고 리버스 스네어와 크래시 심벌이 더해져 전체 4개의 드럼으로 구성된다. 곡의 성공은 제작과 믹스에서 표현되는 창의적인 단순성 덕분인데, 각 사운드의 세밀한 음향 특성에 집중함으로써 통상적으로 매우 단순한 리듬을 장엄하고 독특하게 만들어냈다.
베이스
그들은 기본 드럼 비트 위에 리드미컬한 흥미를 주기 위해 다양한 빠르고 느린 맥박/진동을 가진 매우 공격적인 신스 베이스를 사용했다. 베이스는 완전히 단조로 깔려 있으며, 킥 드럼 위에 앉을 수 있도록 EQ가 조정되어 있다. 베이스는 대부분의 구간에서 주요 요소가 되어 킥 드럼이 저음을 담당하고, 베이스가 나머지 음향 스펙트럼을 커버하는 구조다.
기타
여러 층이 겹쳐서 이 곡은 스트러핑 어쿠스틱, 피킹 어쿠스틱, 그리고 일렉트릭 기타가 서로 얽혀 있는 방식으로 시작된다. 이 믹스에서 훌륭한 점은 이러한 복잡한 부분들을 쉽게 들을 수 있다는 것이다. 팬닝은 이 선명함에 큰 역할을 하며, 각 부분의 가장 뚜렷한 영역을 끌어내는 훌륭한 EQ를 통해 소리가 크고 선명하게 들리게 하지만 다른 부분들과 충돌하지 않도록 만든다. 이 믹스의 가장 좋은 점이자 큰 소리이면서도 귀찮지 않도록 하는 것은 각 부분이 어둡거나 흐릿하지 않으면서도 사이즈와 무게를 갖고 있다는 것이고, 전체적인 에너지가 느리고 무거운 제작에 비해 매우 높다는 점이다.
곡을 통틀어 기타는 방해되지 않도록 유지되지만, 각 기타가 겹쳐질 때 쉽게 위치를 파악하고 인식할 수 있다. 흥미로운 질감은 거의 "메탈 존" 페달 사운드의 기타가 후렴구 중간에 유지되며 2:04에서 베이스와 함께 뚜렷하게 들린다. 이 기타는 매우 드라이브된 느낌이 나며 약간 비틀린 듯한 소리를 내는데, 이 독특한 톤은 곡의 메시지와 톤에 잘 어울린다. 내가 좋아하는 다른 요소는 두 번째 구절 중에 점진적으로 등장하는 하이 E-Bow 기타 파트로, 특히 후렴에서도 뚜렷하게 들린다.
보컬
구절은 단일 보컬로 구성되고, 후렴구는 같은 리드 보컬을 둘러싼 수백 개의 보컬처럼 들린다. 전체 믹스의 분위기는 크고 무게감이 있어 보컬이 다른 모든 것 앞에서 두드러지게 서 있을 수 있는 완벽한 기반을 제공한다. 일반적인 딜레이와 리드 보컬에 작은 중간 크기의 룸 리버브가 있으며, 후렴의 합창과 후렴을 부풀리기 위한 더 크고 먼 리버브도 있다. 리드 보컬의 딜레이 사용은 특정 구절을 강조하고 빈 공간을 채우는 데 도움을 준다.
키보드
키보드는 뭐죠?? 이 곡은 큰 키보드 파트의 눈에 띄게 부족한 점이 흥미로운데, 이는 제작의 현대 기술이 반영된 분위기를 고려할 때 더욱 그렇다. 유일한 키보드는 앞서 언급한 신스 베이스와 후렴에 있는 라이트 패드들뿐이며, 이렇다 할 특징적인 부분은 없다.
당신의 차례
당신은 무엇을 듣나요? 음향적 관점에서 이 곡에 대해 어떻게 생각하나요? 이런 곡에서 당신의 믹스에 적용할 수 있는 것은 무엇인가요?
믹스 분석: Ben Lindell
