소개
좋은 하루입니다. 당신은 일찍 스튜디오에 도착해 밴드가 도착하기 전에 모든 것을 세팅하고 좋아하는 컵에 커피를 마셨습니다. 밴드가 문을 두드리는 소리가 들리면 그들을 들어오게 하고, 모두를 인사하며 연주자들이 악기를 내리면서 편안해지도록 해줍니다. 당신은 잘 계획했습니다. 이는 즉흥 공연이 아닙니다. 기술 시트, 장비 목록, 세팅 노트 등을 준비했습니다. 한 번쯤은 정말 기분이 좋습니다. “이 정도의 계획이면 엄마가 자랑스러워 할 거야”라고 미소 지으며 컨트롤 룸을 나섭니다. 라이브 룸에 들어가니 다행히도 모든 것이 정돈되어 있습니다. 좋아, 기타는 있고, 차트도 있고, 악보대도, 아, 베이스 연주자가 자신의 베이스 앰프를 가져왔고, 드럼도 이미 제자리에 있습니다, 좋군요! 모든 것이 잘 되고 있습니다..
잠깐, 방 중앙에 있는 그 상자는 뭐지?!
오랜 시간 동안 이어져 온 시트와 이메일의 미로를 교묘히 피하며, 평화롭지만 단호한 나무 상자가 스튜디오의 라이브룸에 무심하게 서 있습니다. 당신은 그 상자를 어떻게 할지 전혀 모르겠고, 눈 마주치는 것을 피하기엔 이미 늦었고 엄마는 전화를 받지 않고 있습니다.
악기
패닉하지 마세요. 당신의 첫 카혼을 만났습니다. 이 상자 모양의 악기는 페루에서 태어났으며 놀라운 악기입니다: 일반적으로 맨손이나 브러시로 연주되며 다양한 음악적 다이내믹과 주파수 범위를 생성합니다. 카혼은 요즘 매우 인기 있는 악기입니다. 왜냐하면 드럼과 같은 기초를 제공하면서도 면적이 더 작은 장점이 있기 때문입니다: 쉽게 운반할 수 있고, 전기 소켓이 필요 없으며, 연주할 때 주변 사람들을 경찰에 신고하도록 자극하지 않으며, 가벼운 장르나 무거운 장르의 음악에도 잘 어울립니다. 드럼 키트를 옮기는 것은 불가능하지만 카혼은 지하철이나 트램 안으로 쉽게 가져갈 수 있으며 기차가 혼잡할 경우 자신의 좌석을 제공할 수도 있습니다. 대부분의 카혼은 비어있고 한쪽에 구멍이 있어(후에 이야기할 예정입니다) 안에 물건을 넣을 공간이 있습니다(특히 레게 밴드에서 연주하는 경우 가능성을 과소평가하지 마세요).
마이킹
나는 타악기를 라이브룸으로 불러 카혼을 연주해 달라고 요청했습니다. 우리가 녹음할 곡의 한 부분으로 시작했습니다. 이건 악기에 관계없이 후세를 위해 남기고 싶은 귀중한 팁입니다: 모든 기술적인 부분을 떠올리지 마세요. 만약 그 악기가 당신에게 새로운 것이라면, 그 악기 옆에 앉아서 그 소리가 어떻게 나는지 듣고, 악기 옆에 앉아 있는 동안 소리파가 귀와 몸으로 전파되는 것을 경험하세요. 이렇게 하면 여러 “하우투”를 읽거나 도움을 요청하기 전에 그 악기의 소리를 얼마나 잘 알고 있는지 더 많은 정보를 얻을 수 있습니다. 카혼이 킥 드럼처럼 저주파의 쿵 소리를 생성할 수 있다는 것이 분명했습니다 (대부분 뒤쪽, 소리 구멍이 있는 곳에서) 그리고 앞쪽에서 나오는 중고주파수, 연주자가 손이나 브러시를 사용하여 모든 “스네어와 하이햇” 부분을 처리합니다 (우리는 기본적으로 이미 알고 있는 다른 악기, 즉 일반 드럼 세트와 관계 맺어 설명함으로써 카혼을 해체했음을 알아차리세요). 나는 두 가지 이유로 앞쪽에 대형 다이어프램 콘덴서 마이크(라우텐 아틀란티스)를 약간 각도를 주어 배치하기로 결정했습니다:
첫째, 악기가 주위에서 어떻게 들리는지 듣기 위해 내 머리가 있었던 위치에 거의 있는 것입니다(네, 소리가 너무 크지 않다면 나는 종종 내 머리를 사용해 마이크가 그 위치에서 어떻게 들릴지에 대한 대략적인 아이디어를 얻습니다). 둘째, 나는 메모리브레인이 카혼과 평행하게 놓이기를 원하지 않았습니다. 왜냐하면 큰 타격이 그것을 날려버릴 수 있다는 것을 알았기 때문입니다. 우리는 앞에서 “쿵” 소리를 찾고 있는 것이 아니라 연주자의 손과 나무 구조물 사이의 작은 상호작용의 전체 그림을 원합니다. 쿵 소리는 뒤쪽에서 나옵니다. 자, 킥 드럼처럼 다룬다면 어떨까요? 최근에 카혼을 특징으로 하는 두 가지 다른 녹음 세션이 있었습니다: 첫 번째 세션(브라질 재즈/보사 음반)에서는 콘덴서 마이크 (KEL HM-7U)를 사용하기로 결정했고 두 번째 세션(포크 트리오)에서는 다이내믹 마이크 (Beyerdynamic M88)로 선택했습니다. 이 이유는 단순히 맥락에 의한 것입니다: 재즈/보사 음반은 저음에서 구동력을 찾고 있지 않았고, 오히려 개방적이고 둥근 저음을 찾고 있었습니다. 포크 레코드는 더 많은 에너지를 원했기 때문에 다이내믹 마이크를 선택했습니다(M88은 여전히 매우 자연스럽게 들립니다). 나는 앞쪽 마이크를 배치하고 혼자서 듣기 시작한 다음 뒤쪽에 마이크를 배치하고 조수에게 소리 구멍에 가까워지거나 멀어지게 해달라고 요청했습니다. 소리가 만족스러울 때까지 말입니다. 나는 뒤쪽 마이크를 혼자 듣지 않았습니다: 나는 두 개의 마이크 소리를 함께 듣는 것에 관심이 있었고, 앞쪽 마이크를 주요 마이크로, 뒤쪽 마이크를 저음의 보완 요소로 생각했습니다. 처리로 넘어가기 전에 반드시 하나의 마이크의 위상을 뒤집는 것을 기억하세요. 그러면 저주파 정보가 즉시 어떻게 변하는지를 들을 수 있습니다. 이것 또한 뒤쪽 마이크의 위치를 소리 구멍과 관계하여 조정하는 데 도움이 될 것입니다.
처리
첫 세션 후 며칠 동안 나는 캡처한 것을 가지고 재미를 보냈습니다. 이 악기에서 무엇이 나올 수 있을지 듣고 싶었습니다. 카혼의 소리에 접근할 수 있는 가능성이 수백만 가지가 있다는 것은 분명합니다. 당신은 그것을 어떻게든 이상하게, 평면적으로, 두껍게, 모래처럼, 녹슨 것처럼 만들 수 있습니다. 내가 아래에서 제시할 아이디어와 지침이 당신에게 따를 수 있는 대략적인 경로를 제공하고, 당신만의 접근 방식을 시도해 보길 바랍니다. 나는 위에서 언급한 포크 음반의 한 부분을 사용할 것입니다. 먼저 녹음된 소리가 어떻게 들리는지 들어보겠습니다, 완전히 원본 상태로. 나는 단지 앞쪽과 뒤쪽 사이의 레벨만 설정하여 두 쪽의 균형을 맞췄습니다.
카혼의 앞쪽은 중음과 고음을 담당하고 있으며, 뒤쪽은 저음이 나와야 하고 그루비하게 진행됩니다. 그렇다면 인기 있고 사랑받는 빈티지 EQ로 가는 것은 어떨까요? Pultec EQP-1A!
- 저음 부스팅을 조정하여 쿵 소리를 작업합니다.
- 고음 부스팅과 대역폭을 조정하여 앞쪽 세부사항을 작업합니다.
- 상황이 폭발적이면 저음 감쇠를 조정합니다.
- 브러시의 시끌거림을 다스리고 카혼이 보컬 등의 믹스의 다른 요소 뒤로 가도록 하기 위해 고음 감쇠를 조정합니다(이것만이 믹스에서 위치를 정하는 유일한 방법은 아니지만, 확실히 방법 중 하나입니다!).
다른 흥미로운 접근 방식은 멀티밴드 압축으로 바로 가는 것입니다: 당신은 쿵 소리, 중간 내용, 고주파 세부사항을 극도로 정밀하게 작업하면서 전체 악기의 맥락을 유지할 수 있습니다. EQ와 같은 날카로운 컷팅을 유혹받지 않도록 하세요.
이 멀티밴드 방식 외에는, 일반적으로 이런 악기를 직접 압축하는 것을 선호하지 않습니다, 특히 다이내믹이 매우 중요한 맥락에 배치되어야 할 경우 그렇습니다. 하지만 병렬 압축을 사용할 수 있다는 점은 지적할 필요가 있습니다! 믹스가 트랙으로 바쁘고 안정적인 리듬 기반을 요구한다면 카혼의 그루비함을 유지하기 어려울 수 있습니다. 작은 1176가 큰 역할을 합니다. 다시 말하지만, 고전적이지만 왜 바퀴를 다시 발명할 필요가 있을까요?
- 4:1 느린 공격과 릴리즈를 조정하여 부드러운 지속을 추가합니다.
- 모든 버튼을 눌러 느린 공격과 빠른 릴리즈로 만들어 더럽고 그루비하게 만듭니다.
그렇다면 위의 두 가지 압축 방법의 차이는 무엇일까요? 첫째: 멀티밴드는 인서트에 있고 트랙에 직접 영향을 미치며, 1176는 병렬로 원래 소리에 뭔가를 추가합니다. 둘째: 멀티밴드는 트랙의 톤을 조형하는 방법으로, EQ와 다이내믹 사이의 방법이라고 생각하며, 현명하게 사용되면 보이지 않게 됩니다. 이제 카혼이 곡에서 실제로 어떻게 들리는지 들어보겠습니다(효과 없이). 나는 멀티밴드 압축으로 시작하고, 그 다음 FabFilter Pro-Q 2로, 마지막으로 Pultec EQP-1A( UAD 레거시 버전)로 넘어갑니다. 이렇게 해서 나는 멀티밴드 압축을 이용하여 톤을 재균형하고, Pro-Q를 열어 저음 쿵 소리가 ProAc를 통해 전달되도록 확인했습니다. 이 트리오에는 베이스 연주자가 없기 때문에 대부분의 저음은 카혼의 뒤쪽이나 어쿠스틱 기타에서 나오게 됩니다. 누가 저음의 지배자가 될까요? 나는 카HON이 되어야 한다고 결정했습니다. 그래서 이 이유로 저음 쿵 소리가 “정상적인” 스피커를 통해 충분히 강하고 존재감을 가지고 전달되도록 해야 합니다. 즉, 화려한 저음은 원하지 않습니다: 나는 80에서 110Hz 저음에 신경 씁니다 (악기의 기본주파수에 따라 그 안의 어느 곳에서든) 이는 거의 모든 “지금 이 순간” 시스템에서 재생될 수 있습니다. 그 후에는 Pultec에서 잠시 분위기를 얻는 것이 전부였습니다. 보시다시피 (그리고 곧 듣게 될) 나는 두 가지 압축/EQ 유형의 조합을 사용하게 되었습니다. 이제 어떻게 들리는지 들어보겠습니다..
주요 사항:
내가 이러한 저주파수 일부를 밀어넣고 싶어하는 또 다른 이유는 믹스 버스 체인에 대해 배운 것에 달려 있습니다: 이 트리오(보컬, 기타, 카혼)의 경우 보컬과 기타 몸체의 저음이 카혼에서 나오는 저음과 혼합되어 믹스 버스 단계에 도달하게 됩니다. 컴프레서는 그곳에 존재합니다. 나는 경험을 통해 하나의 악기(여기서는 카혼)가 특정 레지스터(특히 저음)에서 좀 더 지배적으로 되기를 원하면, 그에 비해 약간의 불공정한 이점을 주어야 한다는 것을 배웠습니다. 이 경우 그것이 바로 100Hz의 bump입니다. 왜 그렇게 하지 않을까요?
이펙트
나는 이것을 처리 단락에 넣고 싶었지만, 이건 정말로 자신만의 섹션을 가져야 합니다. 카혼은 좋은 리버브의 혜택을 정말 많이 받는 악기 중 하나입니다. 첫째, 이 악기는 어쿠스틱 타악기이기 때문에 그 주변에 적절한 어쿠스틱 공간을 설정해야 합니다. 그러나 둘째로 - 다시 생각해보면 - 이것은 당신이 녹음하는 밴드나 프로젝트의 매우 특별한 특징입니다. 사운드 엔지니어로서, 이미 톤을 설정하고 있는 요소에 집중하는 것을 놓치는 것은 정말 아쉬운 일입니다. 밴드/아티스트/프로젝트에 독특한 특성을 부여하기 위해. 그리고 리버브는, 여러분 청중의 여러분, 당신의 티켓이 될 수 있습니다.
예를 들어, 브라질 음반의 경우, 나는 친밀한 재즈 클럽/작은 무대의 방향으로 갔습니다. 그러나 이 예에서 포크 음반에 대해서는 카혼에 내가 라이브로 밴드를 보았을 때 들었던 공간과 크기를 주고 싶었습니다. 이 밴드는 종종 대극장에서 공연을 하며, 세 명만 있는 트리오이기 때문에 대극장에서 세 개의 작은 소리 출처처럼 보이고 들립니다. 나는 그 아이디어를 유지하고 그것을 앨범의 가상 공간으로 가져가고 싶었습니다. 이런 이유로 나는 길고 풍부한 반사가 거의 즉각적으로 포화되는 밀접한 챔버로 갔습니다. 두 예 모두에서 나는 Exponential Audio PhoenixVerb를 사용했는데, 이 리버브 영역에서 내가 최근에 좋아하는 것 중 하나라고 말할 수 있습니다.
내가 매우 좋아하고 당신도 시도해 볼 것을 제안하는 두 가지 다른 방법: 대부분의 고음을 감쇠시키고 Aphex Aural Exciter와 같은 것으로 생성된 고주파수로 대체합니다. FabFilter Saturn과 같은 플러그인으로 중주파수를 압축/왜곡하여 카혼의 중음을 더 무겁게 만들어 보세요.
뭘, 중음은 없나요?!
카혼이 중음이 강한 타악기가 아니라는 것을 알아차렸으리라 생각합니다. 왜 내가 더 많은 중음을 얻기 위해 마이크 배치에 신경 쓰지 않았을까요? 첫째로, 그것은 방에서 들리는 소리가 아니었고, 둘째로, 카혼이 중음이 많지 않은 것은 우연이 아닙니다. 다른(아마도 화음적인) 악기들이 그들의 파트를 연주하는 앙상블을 그려보면, 피아노, 기타, 보컬 등에서 나오는 많은 중음을 얻게 될 것입니다. 따라서 이 악기가 리듬의 기초(쿵 소리)와 리듬 세분화의 세부사항(앞쪽의 고주파 소리)를 제공하여 스스로 제자리로 돌아가는 것이 꽤 멋진 일입니다. 그것은 설계상 믹스에 잘 들어맞도록 완벽하게 맞춰져 있습니다!
최종 사운드
결국, 나는 위의 모든 것의 약간의 조합을 선택했습니다: 멀티밴드 압축, 저음을 강조하기 위한 이퀄라이제이션, 매력을 위한 빈티지 EQ 사운드, 깊이를 설정하기 위한 강한 리버브 발자국, 어쿠스틱 기타의 중음을 지원하기 위한 중간 밴드 압축. 실제 음반에는 하이브리드 믹싱 설정에 많은 아날로그 장비가 포함되지만, 이 기사의 목적을 위해 플러그인 관련 처리에 대한 좋은 이해를 제공합니다.
결론
이 단락에 도달할 즈음에는 당신이 라이브룸에서 우연히 마주친 그 상자 같은 나무 물체와 화해했으리라 바랍니다. 아마 이제 친구가 되어 서로 함께 작업하는 것을 즐기고 있을 것입니다. 당신의 피노키오로 만들기 위해 망치와 chisel을 들 필요는 없습니다. 카혼은 약간의 작업만으로도 지원적이고 완전한 리듬 섹션을 생성하는 많은 방법을 제공합니다!
크레딧
브라질 타악기 연주자이자 드러머이자 소중한 친구인 길슨 카르도소에게 감사드립니다. 이 녹음들은 여기 내 스튜디오에서 진행된 세션에서 포착한 것입니다(현재 나는 실제로 음반을 믹싱 중입니다!) "Scorbüt" 밴드를 위해.
