믹싱은 매우 주관적인 예술 형식입니다. 두 엔지니어에게 같은 세션을 같은 기기와 같은 스피커로 제공하면 두 가지 전혀 다른 믹스가 나옵니다.
사실, 같은 엔지니어에게 같은 세션을 같은 기기와 스피커로 두 다른 날에 제공하면 두 가지 다른 믹스가 나올 가능성이 큽니다.
더욱 재미있는 것은, 같은 엔지니어에게 같은 날에 다양한 종류의 음악을 들은 후 같은 세션을 제공하면 다른 믹스가 나올 수 있다는 점입니다.
시험해 보세요. 재미있습니다. 그리고 조금 무섭기도 하죠? 결국, 어떤 믹스가 '옳은' 믹스일까요?
믹싱은 매우 주관적인 예술 형식입니다. 두 엔지니어에게 같은 세션을 같은 기기와 같은 스피커로 제공하면 두 가지 전혀 다른 믹스가 나옵니다.
사실, 같은 엔지니어에게 같은 세션을 같은 기기와 스피커로 두 다른 날에 제공하면 두 가지 다른 믹스가 나올 가능성이 큽니다.
더욱 재미있는 것은, 같은 엔지니어에게 같은 날에 다양한 종류의 음악을 들은 후 같은 세션을 제공하면 다른 믹스가 나올 수 있다는 점입니다.
시험해 보세요. 재미있습니다. 그리고 조금 무섭기도 하죠? 결국, 어떤 믹스가 '옳은' 믹스일까요?
옳은 믹스는 없습니다. 믹스는 그 환경의 산물입니다. (더 많은 실존적 대화를 원하신다면 장 폴 사르트르를 읽어보세요).
오늘의 믹스가 있습니다. 그리고 내일의 믹스가 있습니다.
당신이 좋아하는 믹스가 있고, 아티스트가 좋아하는 믹스가 있으며, 드러머의 여자친구가 좋아하는 믹스도 있습니다 (대부분의 경우, 위에서 언급한 장 폴 사르트르가 변증적 이성 비판에서 언급한 것처럼, 드럼이 더 크게 들리는 믹스일 것입니다).
그들 중 어느 것도 '옳지' 않습니다.
우리는 모두 아침에 스튜디오에 돌아왔을 때(오후 1시) 전날 밤 2시에 완벽하다고 느꼈던 믹스를 다시 열어보곤 했습니다. 그리고 그 믹스가 나쁜 소리부터 끔찍한 소리까지 다양하게 들린다는 것을 발견하곤 합니다. 왜 그럴까요?
기억 vs 취향
그 이유는 청각 기억과 취향 간의 상호작용 때문입니다. 음악 인식 여정에서 얼마나 앞서 있는지에 따라, 당신의 취향은 청각 기억보다 강할 수도 있고 약할 수도 있습니다. 청각 기억은 예술을 공부해가면서 점점 더 좋아지고 있습니다.
만약 당신의 취향이 청각 기억보다 강하다면, 당신은 오늘 아침 통근 중에 들었던 음악에 덜 의존한 믹싱 결정을 내릴 경향이 있습니다. 반대로, 당신의 청각 기억이 지배한다면, 최근 들었던 음악(그리고 당신을 행복하게 했던)에 기반하여 믹싱 결정을 내리게 될 것입니다. 또는 당신의 청각 기억이 얼마나 발달했는지에 따라, 당신이 최근 들었던 음악이 어떻게 들리는지를 생각하게 될 것입니다.
물론 통근 음악이 현재 믹스에도 적용됩니다. 방금 짱 멋진 병렬 압축 트릭을 카주 솔로에 적용한 것보다 더 멋진 소리는 없습니다. 만약 당신이 그 트릭에 대해 흥분하여 너무 과하게 조정했다면, 그 소리에 익숙해지게 되고 향후 모든 믹싱 결정에 영향을 미치게 될 것입니다. 한 번 카주 솔로를 과하게 압축하게 되면(자연스러운 경향) 다른 모든 것들도 과하게 압축하게 되고, 그러면 아침에(오후 1시) 스스로를 싫어하게 될 것입니다.
그런 것을 피하기 위해, 당신이 좋아하는 톤에 대한 강한 취향을 구축하는 것이 중요하지만, 거기까지 오려면 시간이 걸립니다. 사실 수년이 걸립니다.
그동안 똑똑한 참조를 사용하여 당신의 귀를 보호할 수 있습니다. 하루 종일 진행 중인 과정에서 어디에 있는지를 확인하는 데에 부끄러움은 없습니다. 마치 로드트립에서 방향을 물어보는 것처럼 말입니다(로드트립에서 방향을 물어보는 것은 부끄러운 일이 아니죠?).
레퍼런스 파티에 오신 것을 환영합니다
레퍼런스는 요즘 대부분의 A-리스트 작곡 세션을 주도하고 있으며, 어쩌면 그로 인해 문제가 발생할 수도 있지만, 이는 프로듀서와 작곡가가 목적지에 더 빨리 도달할 수 있게 해줍니다. 믹싱도 마찬가지입니다. 큰 질문은: 어떤 것을 레퍼런스로 들어야 할까요??? 좋은 질문입니다. 질문해 주셔서 감사합니다.
레퍼런스를 선택할 수 없으면 무엇이 좋은 소리인지 어떻게 결정할까요? 당신 자신이 거울에 비친 모습을 찍는 것처럼, 거울을 통해 또다시 찍는 것과 같습니다... 등등...
여기 기본 원칙이 있습니다:
헤비 메탈을 믹싱한다면, 1960년대 데우체 그라모폰의 봄의 제전는 큰 도움을 주지 않을 것입니다. 그래서 대부분의 사람들은 자신이 믹싱하고 있는 음악의 일반적인 스타일에 맞는 곡들을 선택합니다. 그리고 대부분의 사람들은 상업적으로 성공한 곡들을 레퍼런스로 선택합니다. 하지만 이는 문제가 될 수 있습니다. 왜냐하면 상업적 성공이 좋은 소리를 보장하지 않기 때문입니다. 많은 사람들이 믹스를 의심스러운 소리의 음악을 레퍼런스로 사용하는 현상을 목격하게 됩니다. 그 곡들이 빌보드 차트 10위 안에 들어갔다고 해서요.
어떤 아티스트가 믹스 세션 중간에 자신의 곡이 내 스피커에서 어떻게 들리는지 혼란스러워하며 좋아하는 카녜이/케이티 페리/AC-DC/존 콜트레인 곡을 듣고 싶어 하다가, 우리의 음악이 훨씬 더 뛰어나고 풍부하며 정의롭고 존재감이 강하다는 것을 깨닫게 되는 경우가 많습니다.
절대적인 것은 없음을 잊지 마세요. 어떤 믹스든지 듣기 전에 또는 후에 어떤 음악을 들었는지 및 아침에 어떤 아침식사를 했는지에 따라 강렬하거나 끔찍할 수 있습니다. 맞아요, 미치도록 복잡하죠. 하지만 그건 그냥 그런 것입니다.
현명한 선택하기
그렇다면 어떻게 레퍼런스를 제대로 고를 수 있을까요?
직감이 도움이 됩니다. 그리고 레퍼런스에 대해 작업을 하면 질이 좋아집니다. 먼저, '그냥 좋아서' 선택한 곡을 하나 고르세요.
그런 다음 그 곡을 사방에서 들어보세요. 믹싱 포지션에서, 아이폰에서, 차에서, 클럽에서 (지인 DJ가 지진 소리로 봄의 제전을 틀어줄 수 있겠죠?). 식당 시스템에서. 메모를 하세요.
그 곡이 당신에게 어디서나 듣기 좋습니까? 네? 그럼 좋은 레퍼런스입니다. 아니요? 그럼 여전히 좋은 레퍼런스입니다, 무엇을 하지 말아야 할지를 알 수 있으니까요.
밖에 나가 있다가 우연히 좋아하는 곡이 들리면, 주요 요소들: 보컬과 드럼의 균형, 풍부함, 밝기, 임팩트에 주의하세요. 기억하거나 듣고 있는 것을 적어두세요. 그런 다음 그 곡을 집에서 들어보세요. 그리고 비교해 보세요.
양쪽으로 하는 것이 중요합니다: 집에서 시작하는 것(의식적인 결정)과 외부 세계에서 시작하는 것(우연히 곡을 좋아하게 됨) 두 가지 모두에서 느낌을 확인하는 것이죠. 이렇게 하면 다양한 환경에서 곡이 어떻게 들리는지에 대한 라이브러리를 구축할 수 있고, 여러 환경에서 귀를 사로잡는 것이 무엇인지에 대한 취향도 발전시킬 수 있습니다.
따라서 레퍼런스 팔레트를 구축한 지 1년 후, 당신이 작업 중인 아티스트가 “보컬이 새로운 케샤 곡만큼 크게 나오길 원해요.”라고 했을 때, 당신은 “물론 그렇겠죠, 좋은 아이디어예요. 하지만 그렇게 하면 클럽에서는 잘 먹히지 않을 것이라는 걸 알나요?”라고 대답할 수 있습니다. 왜냐하면 당신도 클럽에서 그 케샤 곡을 들었던 적이 있고, 그때 아름다운 존재와 얘기를 나누던 순간이 있었기 때문입니다. 그 시점에서 당신은 더 나은 레퍼런스를 제안할 수도 있습니다. 왜냐하면 당신은 어떤 것이 어디에서 잘 들리는지 알고 있기 때문이며, 이 모든 것을 제대로 믹스하려고 공부하고 있기 때문입니다.
팔레트를 구축하는 지름길?
“하지만, 나는 시간이 없어. 지금 히트 레코드를 믹스할 수 있어야 해!!!!”
알겠습니다. 문제 없습니다. 이해합니다. 이렇게 하세요: 당신의 가장 좋아하는 믹스는 무엇인가요? 정말로, 그게 무엇인가요? 당신은 그것이 믹싱 포지션에서 어떻게 들리는지 잘 알 거예요, 왜냐하면 최선을 다해 만들었으니까요.
하지만 다른 곳에서 들어보았나요? 방 안의 다른 사람들과 함께 들어보았나요? 그들의 반응을 살펴 보았나요? 메모를 했나요? 당신이 그것을 좋아하지 않는다 하더라도(여자친구와 어머니 모두 그게 최고라고 하더라도) 세션 중간에 귀를 새롭게 하는 훌륭한 방법입니다. 예를 들어서, 그 곡을 매치하는 대신에 이길 수도 있습니다.
“하지만, 하지만, 나는 어디서부터 시작해야 할지 모르겠어요. 제 폴더 안에 좋은 것이라고 생각하는 것조차 없다구요!!!!! 시작점을 알려주세요!”
알겠습니다. 문제 없습니다. 여기 시작점이 있습니다: Puremix MixChecks. 이 글을 쓰는 시점에서, 여기서 논의된 정확한 이점을 제공하기 위해 매우 신중하게 선택된 특정 트랙에 대한 20개의 기사가 있습니다. 대단하지 않나요? 그 트랙들을 얻고, 이 기사들을 읽고, 작업을 해보세요. 그러면 무엇이 무엇인지에 대한 더 명확한 지도를 빠르게 얻을 수 있을 것입니다.
“하지만, 하지만, 거기에는 헤비 메탈 레퍼런스가 없어요!!!! 저한테는 소용없어요. 도와주세요!”
알겠습니다. 문제 없습니다.
여기에 또 다른 기본 원칙이 있습니다:
장르를 넘어서 듣기
과거 프랑스 귀족의 유전자 풀에서 근친 교배가 아무런 긍정적인 영향을 미치지 않았던 것처럼, 자신이 만드는 음악만 참조하면 시간이 지나면서 재미없고 특이한 곡들이 나올 것입니다.
당신의 인식이 넓고 다양한 음악, 톤, 색상을 아는 것이 중요합니다. 그렇게 해야 카피캣 단계를 넘어서는 성장을 이루고, 정말로 이 분야에서 변화를 만들 수 있습니다. 이는 당신이 좋아하거나 동의하지 않더라도, 다양한 음악과 믹싱 스타일에 대한 호기심을 갖는 것을 포함합니다. 따라서 MixCheck 아카이브는 우리가 가능한 모든 스타일을 다룰 때까지 잠시 바쁘게 만들 것입니다. 여기에 당신이 기다리고 있는 리바이벌 폴카 믹스 분석 기사도 포함되어 있습니다.
결론
레퍼런스를 사용하지 않고 믹스를 하는 사람은 거의 없습니다. 왜냐하면 인간의 뇌는 매우 영향받기 쉬우며, 큰 곡을 믹스하는 것은 처음 두 시간이 지나면 의식의 토끼굴이 되기 때문입니다. 레퍼런스는 프로세스와 곡의 최종 톤에 있어 비싼 마이크나 컴프레서를 선택하는 것보다 훨씬 중요합니다(게다가 더 저렴합니다). 그리고 당신은 레퍼런스를 신중히 선택함으로써 당신의 음악 소리를 의식적으로 형성할 수 있습니다. 만약 당신이 풍부한 음반을 원한다면, 풍부한 레퍼런스를 들어보세요. 그렇게 간단합니다.
제가 색소폰 연주자로서 처음 세션을 했던 것은 꽤 “독창적”인 엔지니어와 함께한 경험이었습니다. 그는 CD 플레이어를 항상 켜져 있는 스테레오 반환 채널에 연결해 두고 있었습니다. 그는 그에 대해 1000 대 1 압축기를 삽입해 놓았고, 그 압축기의 사이드 체인은 콘솔의 메인 출력에서 신호를 받아들였으며, 릴리스 속도는 4초나 5초 정도로 설정해두었습니다. 그 결과는 매우 흥미로웠습니다. 그가 우리의 세션에서 나온 곡을 재생할 때마다 압축기는 CD 플레이어에서 나오는 신호를 클램프하여 우리의 음악을 예상대로 들었습니다(그것은 주크 음악이었습니다, 찾아보세요). 하지만 그가 정지 버튼을 누르면, CD 플레이어에서 반복적으로 재생되던 엘비스의 베스트 앨범이 천천히 나와 방을 부드럽게 채우게 되었습니다. 한번 녹음을 끝내고 무엇을 요청하기도 전에 ‘하운드 독’이 나오게 됩니다. 그 당시에는 그것이 웃기다가도 어리석은 행동이라고 생각했습니다. 지금은 그가 어떤 일을 하고 있었는지 이해합니다. 그는 항상 방 안에 자동 레퍼런스 음악(그의 레퍼런스, 우리의 레퍼런스가 아님)을 갖고 있었습니다. 그는 자신이 얻고 있는 톤이 어떤 것인지, 그 톤이 자신의 좋아하는 레퍼런스와 어떻게 연결되는지, 외부 세계에서 어떻게 전달될지 항상 알고 있었습니다. 영구적인 문제에 대한 창의적인 해결책이었습니다. 덤으로 진행 중간에 우리 아이들을 조용히 만들 수 있는 훌륭한 방법이기도 했습니다.
온리 유.
팹 듀퐁
당신의 레퍼런스 방법은 무엇인가요? 아래에 댓글을 남겨주세요.
