작년 어느 때에 새 Wakey! Wakey! 앨범을 프로듀서하라는 전화를 받을 수 있어서 정말 행운이었습니다. 대부분의 팝 앨범과 마찬가지로, 많은 트랙을 작곡하고 데모를 만들며 제작 및 믹스를 진행하면서 최고의 10개 또는 12개의 보석 같은 곡들을 끌어내기까지 긴 시간이 걸린 프로젝트였습니다. 여러 도시의 다양한 팀들이 서로 다른 방식으로 작업하고 각기 다른 취향을 가진 채로 참여했습니다. 1년 간의 이 과정 끝에 Mike Grubbs, Wakey! Wakey!의 리더이자 가수는 훌륭한 곡들이 많았지만, 각 팀이 각자의 노래를 원초적인 데모에서 완전한 마스터버전까지 서로 다른 수준으로 가져갔기 때문에 '앨범'은 없었습니다. 곡들을 모아 엮어낼 수 있는 글로벌 비전이나 공통된 톤이 없었습니다. 제가 전화를 받았을 때, 제가 받은 것은 mp3 파일로 가득 차 있는 폴더였으며, 그 곡들은 궁극적으로 'Salvation' 앨범이 될 훌륭한 곡들이었습니다. 어떤 곡들은 'Stop The World'나 'All It takes'처럼 확고한 색깔을 지닌 곡들이 있었고, 'I Like You', 'Homeland', 'Salvation'처럼 원초적인 데모도 있었지만, 제 생각에는 아무것도 완성되지 않았습니다. 다음 며칠은 Mike Grubbs와 함께 데모를 듣고 어떤 곡이 포함될지, 각 곡에서 무엇이 남고 무엇이 나가야 하는지, 어떤 부분을 더 강화해야 하고 어떤 부분을 다시 해야 하는지 논의하는 데 보냈습니다. 제가 생각하기에 이러한 곡 중 하나에 대한 '데모에서 최종' 비교를 아는 것이 흥미로울 것이라고 생각했습니다. 이와 같은 높은 수준의 팀들과 함께 그러한 일을 목격할 수 있는 것은 꽤 드문 일입니다.
우선, 작곡팀으로부터 받은 데모를 들어봅시다. 지금 바로 들으세요. 모두요:
멋진 곡이며, 매우 유용한 데모입니다. 이것은 분명히 작곡가들이 준 기본적인 색깔을 바탕으로 한 '기초' 제작 작업이 될 것입니다. 저는 곡이 마음에 들었고, 제 프로덕션에서 뉴 오더 스타일의 베이스를 사용하는 기회를 가져서 그것이 앨범에 남기를 강력히 요청했습니다. 우리는 잘해냈다고 생각하는데, 왜냐하면 그것이 앨범 제목이 되었기 때문입니다.
데모에서 'Salvation is like a light turned on' 부분이 매우 강하다고 생각했는데, 그 부분이 'ooooooo oooo oooo'와 'Saaaaaaaaavaaaation' 부분 사이에 끼어 있어 마치 두 번째 프리코러스 같은 느낌이 들었습니다. 그 부분이 신경 쓰였고, 또한 'Saaaaaallvaaation' 부분이 곡의 실제 후렴처럼 느껴지게 했으며, 구조의 끝 부분에서 즉흥적인 문제를 일으켰습니다. 제 생각도 그렇고 Mike도 그러한 강한 구호가 유지되어야 한다고 느꼈습니다. 그래서 우리는 'Saaaalllvaaation' 부분을 두 번째 후렴 후 '올라가는 부분'으로 바꾸기로 했습니다. 이렇게 하면 여러 가지 멋진 효과를 낼 수 있었습니다. 첫째, 구호가 후렴이 되었고 이로 인해 이중 프리코러스의 느낌이 사라졌습니다. 둘째, 그 결과로 생긴 첫 번째 후렴은 매우 짧아져서, 재미있는 요소가 항상 일어나는 매우 효율적인 구조가 되었습니다. 셋째, 마지막에 'we all want to be loved'라는 재미있는 문구가 이제 우리의 후렴 위로 겹쳐져, 멋진 대위법을 만들어 냈고, 이는 훌륭한 마무리를 가능하게 했습니다. 넷째, 더 좋은 후렴이 만들어졌다고 느껴서, 두 번째에는 그것을 두 배로 하여 그 재미있는 구호를 최대한 들을 수 있도록 했습니다.
구조가 완성되었을 때, Pro Tools에서 MIDI 피아노와 음성 가이드 트랙을 녹음하여 저와 잠재적인 연주자들이 새로운 구조를 배우고 사용할 수 있는 템플릿으로 삼았습니다. 이 곡은 앨범에서 실제 리듬 섹션을 처리할 곡들 중 하나로 포함시키기로 결정했으므로 우리는 가까운 시일 내에 Flux Studios에서 실제 드럼, 베이스, 기타를 녹음할 것을 알고 있었습니다.
이 시점에서 저는 일반적으로 MIDI 악기로 편곡을 스케치하여 연주자들에게 무엇에 대해 작업하는지에 대한 아이디어를 제공했겠지만, 이번 경우에는 시간이 부족하여 그렇지 않았습니다. 라이브 세션 날, 우리가 이 곡에 도착했을 때, 연주자들이 가지고 있었던 것은 Mike의 거친 보컬과 피아노, 원래 데모에서 남은 기타, 새로운 구조에 맞게 다시 잘라낸 원래 데모 신스 베이스와 메트로놈뿐이었습니다. 우리는 실시간으로 편곡을 진행했습니다. 4 on the floor 드럼 패턴을 원한다는 것은 알고 있었고, 무엇이 상승하고 진정되어야 하는지 알고 있었습니다. 연주자들은 제가 이후 며칠 간 계속해서 트랙의 나머지를 구축할 수 있는 훌륭한 틀을 제공합니다.
이것이 곡의 최종 믹스입니다.
절의 멋진 8분 음표 기타를 유의해 보세요. Michael Valeanu가 세션에서 곡을 위해 추가한 것과 그의 새로운 해석이 담겨 있습니다. 드럼은 대부분 라이브이지만, 후렴의 코러스 하이햇은 드러머의 퍼포먼스에서 잘라내어 편집하여 지속적인 진행 섹션을 생성하도록 구성되었습니다. 또한 프리코러스와 후렴에서 텍스처를 보강하기 위해 프로그래밍한 박수가 들어옵니다, 이는 곡에 더 디지털한 느낌을 줍니다. 모든 미친 컷업 드럼 필은 사실 라이브 드럼 트랙에서 산출된 라이브 탐과 심벌즈로, SugarByte 플러그인인 Effectrix를 사용해 처리되었습니다. 내가 친구 Anthony가 이번 주에 확인해 보라고 권장한 것입니다. 시험은 좋습니다. 압박도 좋습니다. 우리는 곡의 출시일이 다가오고 있었기에 이 트랙을 마무리할 시간이 많지 않았고, 저는 프로젝트 일정의 끝 쯤에 작업하기 시작했습니다. 이 곡에는 라이브 베이스가 없다는 것을 알게 될 것입니다. 믹싱 단계에서 그것을 음소거했기 때문입니다. 처음 몇 번의 믹스는 재미있는 왜곡된 안정적인 8분 음표 줄이 있었으나, 더 많은 키보드가 들어오고 '소리 실체'가 부족해지면서 음소거되었습니다. 최종 신스 베이스는 Native Instruments FM8을 사용하여 클래식 DX7 스타일 패치와 몇 가지 조정을 통해 만들어졌습니다.
대부분의 개선 작업은 키보드에서 이루어졌습니다. Mike는 후렴을 위해 멋진 아르페지오를 만들어내었고, 이는 사실 녹음된 어쿠스틱 그랜드 피아노였으나, Soundtoys 플러그인으로 복잡하게 조작되어 알아보기 힘들게 되었습니다. (힌트: 곡의 마지막 부분을 먼저 듣고 돌아가 보세요.) 대부분의 신스 텍스처는 설기, 피아노, 로드, 웜리 같은 유기적인 악기로 구성되어 있으며, SugarByte 또는 Soundtoys 플러그인을 통해 처리되었습니다. 예를 들어, 도입부의 화음 악기는 Filterfreak를 통해 처리된 실제 피아노입니다. 저는 전처리 코러스 패드에 거의 보코더와 같은 질감을 위해 XILS V+ 같은 소프트 신스 플러그인을 사용했고, 후렴의 두꺼운 패드 레이어를 위해 Pro Tools 내장 Xpand2를 사용했습니다. 저는 믿을 수 있는 Juno 60을 사용해 종처럼 들리는 소리를 만들어 Mike가 후렴에서 필터 처리된 피아노를 한 옥타브 위에서 더블 하게 했습니다. "미디는 안돼, Mike.. 미안해, 너는 완벽하게 연주해야 해. 무하하하하하하하하."
트랙에 추가된 마지막 레이어는 두 번째 후렴의 더블 구조 중간에 나타나는 트랜스와 같은 리드입니다. 원래는 'We all want to be Loved' 구간을 더 흥미롭고 감정적으로 만들기 위한 추가 레이어로 시작되었으나, Mike가 그것을 너무 좋아해서 두 번째 후렴으로 복사했습니다. 우리는 곡을 거의 마무리하고, 이 마지막 레이어가 추가되기 전에 믹스를 여러 번 수정했습니다. 이것은 XILS PolyKB 아르페지오 패치로, 우리의 필요에 맞게 재프로그래밍한 것입니다. 그것을 그루비하게 만드는 것은 정말 도전이었는데, 실제로 악기를 연주하고 싶었고 세션이 너무 커서 지연 버퍼가 매우 높았습니다. 이 부분이 그루비함을 향상하기 보다는 오히려 무겁게 만드는 것과 반대의 효과가 나도록 박자를 맞추는 데 시간이 걸렸지만, 저는 그만한 가치가 있다고 느꼈고 트랙에 마지막 광기를 더했습니다.
우리는 임시 보컬과 작업해 온지 오랜 시간이 지나가고 있다는 것을 깨달았을 때 시간이 거의 다 되어가고 있었습니다. 어느 날 아침 Mike가 들어와 두 번의 테이크로 이를 해냈습니다. 저는 Neve 53 시리즈에 제 프로토타입 Lauten Atlantis를 사용했습니다. 아마도 33129 모듈이었을 것입니다. 압축이나 이퀄라이징 없이 말입니다. 두 개의 테이크에서 제가 좋아하는 라인을 편집해 메인 보컬을 완성했습니다. 제가 주로 사용하는 보컬 중 하나는 제가 리드로 사용하지 않은 테이크를 더블로 사용했습니다. Mike는 그렇게 정밀합니다. (아무 것도 조율하지 않았다는 것을 고려하면 꽤 무섭습니다.) 그 다음 저는 데모 세션에서 배경 보컬을 찾아서 적절히 다시 만들 템플릿을 마련했습니다. 그들을 새로운 구조에 맞게 편집한 후, 그들을 포함한 곡 전체를 한번 들어본 Mike와 저는 서로를 바라보며 원래 꽤 훌륭하게 들리는 것을 재작업할 필요가 있는지 궁금했습니다. 그래서 우리는 그것들을 유지했습니다. 한 번 들어 보세요. 아주 세심하게 들으면, 끝부분의 브릿지에서 약간 의심스러운 컷이 있어 약간의 잡음이 발생한 부분을 들을 수 있습니다 :)
믹스의 경우, 이는 시간 제약으로 인해 '믹스하면서 발전한' 곡 중 하나였습니다. 따라서 '모든 페이더를 내리고 정확히 맞춰보자'라는 순간은 없었습니다. 믹싱과 제작 과정은 매우 밀접하게 연결되어 있었고 상호작용적이었습니다. 이는 헤드룸과 게인 스테이지에 매우 위험할 수 있습니다. 제작 과정은 매우 흥분과 영감, 실수, 도전 등으로 이루어져 있습니다. 믹싱 과정은 평화와 통제를 요구합니다. 흥분은 종종 더 크게 듣게 만들며, 이는 잘 균형 잡힌 믹스에 대한 치명적인 위험이 됩니다. 그래서 이 트랙 제작 과정의 마지막 순간들은 왜곡된 신스나 드럼 버스를 고치기 같은 실수를 되돌려 삭제하는 데 소비되었습니다. 우리는 처음부터 믹스를 시작할 시간이 없었고 우리가 생각해 낸 분위기가 훌륭하다고 느꼈기 때문에 그것으로 괜찮다고 생각했습니다. 기본적으로 믹스 과정은 사운드 공간을 확보하는 것으로 단순화되었으며, 이는 제작 과정에서 톤이 조각 났기 때문에 리버브(이 믹스에서는 리드 보컬에 대한 클래식 3 리버브와 플레이트)를 사용하여 미세하게 레벨링 했습니다. 우리는 "완료, 완료, 이는 끝났다."고 느꼈을 때 믹스를 3:3:2 Studio의 Diego Calvino에게 피드백을 받기 위해 보냈습니다. 그는 즉시 몇 가지 주목해야 할 부분을 지적하며 제 믹서로서의 평판을 손상시키지 않도록 주의했습니다. 우리는 그 중 일부는 다뤘고 일부는 청소한 후에도 분위기가 마음에 들지 않아 그대로 두었습니다. 그래서 그렇게 진행했습니다.
결국 Diego가 이 트랙의 믹스 버전 2.3을 마스터링하고 우리에게 보내주었습니다:
믹스의 에너지에 비해 조금 아쉬웠기 때문에 불만을 제기했고, 그는 다시 작업하여 이것을 만들어냈습니다:
모두가 좋아하고 최종 버전으로 유지되었습니다.
자, 이렇게 데모에서 마스터로의 여정이 아마도 50~60시간의 작업으로 이뤄졌습니다. 'Salvation' 앨범의 나머지도 흥미롭게 분석할 만한 곡들입니다. 제가 만든 가장 좋아하는 앨범 중 하나로, 훌륭한 곡들과 멋진 보컬, 완전한 제작의 자유로 가득 차 있습니다.
여기에서 확인해보세요:
iTunes: https://itunes.apple.com/us/album/salvation/id889201509
Spotify: https://play.spotify.com/album/1Ud0DJFKEiuiQZbqMwmWuR
감사합니다,
Fab
