“Simon & Greg Record the World”의 3회에서는 대담한 레코딩 팀이 세네갈의 여러 장소에 휴대용 장비를 가져갔습니다. 이 발췌에서는 그들이 밴드 Casavoice의 리드 싱어인 Papice의 집에서 세팅을 합니다. 레코딩을 위해 그의 집을 선택한 주된 이유는 도시 외곽에 위치해 있어 외부 소음이 적고 조용한 지역이기 때문입니다.
Simon & Greg는 Papice의 집에서 리빙룸을 트래킹하기로 결정하며, 그곳이 클래식 쿠바 앨범 “Buena Vista Social Club”의 녹음에 사용된 방을 떠올리게 한다고 언급했습니다.
아직 모르시는 분을 위해, Pruemix에서 Simon & Greg 믹싱 콘테스트를 진행하고 있습니다. 이 콘테스트에서 그들이 여행 중 녹음한 곡 중 하나를 믹싱할 기회를 얻습니다. 마감일은 2019년 9월 24일 오후 11시 59분 EDT입니다.
리허설 녹음
Casavoice는 리드 보컬리스트/어쿠스틱 기타리스트, 핸드 드럼 연주자/보컬리스트, 그리고 작은 셰이커 같은 타악기 연주자/보컬리스트로 구성되어 있습니다. Simon & Greg의 도전은 이 앙상블을 같은 방에서 라이브로 녹음하면서 각 파트 간의 분리를 최대한 유지하며 가능한 최고의 사운드를 얻는 것이었습니다.
그들은 방 안에 있는 기존의 가구를 옮겨 Papice를 둘러싸고 다른 뮤지션들과의 고립을 만들어냈습니다. Papice의 어쿠스틱 기타 녹음을 위해 Sennheiser 421 다이내믹 마이크와 DI를 선택했습니다. 그의 목소리에는 가장 좋은 품질의 마이크인 Lauten Audio Atlantis FC-387를 사용했으며, 이는 대형 다이아프램 FET 콘덴서 마이크입니다.
Simon & Greg는 Papice를 가구로 둘러싸며 방의 한쪽에 배치하고, 두 명의 타악기 연주자/보컬리스트를 최대한 고립되도록 방의 끝에 배치했습니다.
타악기 연주자/보컬리스트는 긴 직사각형 방의 끝에 위치했으며, 두 사람은 짧은 벽에서 가까이 마주보지 않도록 배치되었습니다. Simon & Greg는 다이제스트 마이크 앞에 Lauten Audio Clarion FC-357 스테레오 쌍(이 또한 FET 대형 다이아프램 콘덴서)와 가장 큰 드럼 아래에 AKG D12 VR(대형 다이아프램 다이내믹 킥 드럼 마이크)을 설치하여 저음 주파수를 잡았습니다.
다이제스트의 사운드를 캡처하기 위해 스테레오 구성으로 사용된 Lauten Audio Clarion FC-357 콘덴서 마이크의 쌍.
기타 기록
이 시점에서 그들은 두 타악기 연주자의 라이브 백그라운드 보컬을 어떻게 캡처할지 결정해야 했습니다. 그들은 djembes에서 새어나오는 소음 없이 녹음하길 원했고, 그 해결책으로는 오히려 Atlantis 마이크를 Figure-8(일명 양방향) 패턴으로 설정하여 일종의 룸 마イク으로 사용했습니다. 그들은 이를 “Back” 마이크라고 불렀습니다.
Figure-8 패턴에 익숙하지 않다면, 이 패턴은 앞과 뒤에서 균등하게 소리를 받고 옆에서 오는 소리는 거부합니다. 마이크의 캡슐의 앞과 뒤는 음악가를 향하고 있습니다. djembes가 Back 마이크와 오프축으로 위치하였기 때문에 그 소음이 섞일 가능성이 낮았습니다.
다음 오디오 예시는 이 세션에서 다운로드 가능한 트랙을 사용합니다.
예시 1: 이 곡 “Ndolly”에서 설정된 사운드입니다. 이는 Back 트랙만 포함되어 있습니다. 마이크 배치에도 불구하고 꽤 많은 djembes 소리가 들어왔지만, 다음 예시에서 알 수 있듯이, 방의 소음이 믹스에서 유용하게 작용했습니다. 백그라운드 보컬은 중간에 등장하며, 마이크의 Figure-8 패턴에서 얼마나 잘 잡혔는지를 들을 수 있습니다.
예시 2: 이 예시는 좌우 djembes 트랙만 시작하고, 이후 단일 Back 트랙을 추가하여 반복합니다. Back 트랙의 bleed된 djembes는 전용 마이크 쌍보다 상당히 먼 거리에서 녹음되었습니다. 결과적으로 위상 차이로 인해 콤 필터링이 발생하는 것처럼 들릴 수 있습니다. bleed가 추가된 드럼의 톤은 얇아 보입니다. 그럼에도 불구하고, djembes의 스테레오 쌍이 모두 왼쪽과 오른쪽으로 펜닝 되어 있기 때문에, Back 트랙을 추가하면 스테레오 이미지의 중앙이 만족스럽게 채워집니다.
전방위 스킬
해당 발췌는 밴드가 백그라운드 보컬 오버더빙을 녹음하는 다음 날로 넘어갑니다. Simon & Greg는 그들의 Atlantis 마이크의 폴라 패턴 중 하나를 활용하는 유용한 전략을 다시 한번 고안했습니다. 그들은 이 마이크를 옴니 패턴으로 설정하여 사방에서 동일하게 소리를 수집하도록 하였고, 세 명의 밴드 멤버(모두 백그라운드 보컬을 부르는 사람들)를 마이크 주위의 세 면에 균등하게 배치했습니다.
만약 두 명의 가수만 있었다면 Simon & Greg는 Figure-8 패턴을 다시 고려했을지도 모르지만, 그렇게 되면 가수들의 주요 위치는 두 개만 마련됩니다(앞과 뒤). 세 명의 가수가 있었기 때문에 옴니가 더 좋은 선택이었습니다.
옴니 픽업 패턴을 활용하다.
또 다른 옵션은 XY 또는 Blumlein과 같은 스테레오 구성으로 마이크를 쌍으로 사용하여 진정한 스테레오 이미지를 얻는 것이었습니다. 하지만, 옴니 패턴과 두 배의 보컬 파트를 선택하는 것은 효율적인 전략으로 입증되었습니다.
그들은 또한 각 가수를 개별적으로 녹음하여 각 파트를 여러 번 시행한 후 스테레오 효과를 창출하기 위해 팬을 조정할 수도 있었습니다. 그러나 그렇게 한다면 상당한 시간이 소요될 것이고, 가수들은 아마도 함께 조화를 이루는 것에 익숙해졌으며, 개별적으로 파트를 부르는 것에 그리 편안함을 느끼지 못할 수도 있었습니다.
거부를 찾다
Simon & Greg는 이 특정 장소에서 모바일 녹음 진행 중 여러 장애물에 직면했습니다. 그들은 앙상블(비록 타리오만으로 구성된)은 모두 함께 연주하고 일부 보컬이 라이브로 녹음되는 곡을 레코딩하길 원했습니다. 또한, 그들은 처음 방문하는 방에서 작업하고 있었습니다. 게다가 그들의 장비는 백팩에 수납할 수 있는 한정된 것들이었습니다.
그들이 가진 이점 하나는 두 쌍의 질 좋은 Lauten Audio 마이크와 두 개의 훌륭한 인터페이스(RME 802 및 UAD Apollo Twin)를 가진 것이었습니다. 이는 그들에게 청결하고 정확한 오디오를 캡처하기 위한 신뢰할 수 있는 옵션을 제공했습니다.
Simon & Greg가 사용하는 Lauten Audio Atlantis 마이크는 고품질 사운드뿐만 아니라 다양한 폴라 패턴의 유연성을 제공했습니다.
흐름 멈추기
집 스튜디오에서 앙상블을 녹음하고 있다면 Simon & Greg가 비디오에서 겪었던 것과 유사한 여러 장애물에 직면할 것입니다. 트래킹하는 것에 따라, 뮤지션과 가수가 몇 명인지, 입력 및 품질 좋은 마이크가 얼마나 있는지에 따라 창의력을 발휘해야 할 수도 있습니다.
드럼 키트를 녹음하는 경우, 이는 Simon & Greg가 이 세션에서 처리할 필요가 없었던 것이지만(그들은 djembes가 있었습니다), 다른 열린 마이크에서 격리하는 방법을 찾아야 하거나 소음이 많이 섞이는 문제를 해결해야 할 것입니다. 이러한 문제는 믹싱을 복잡하고 방해할 수 있습니다.
드럼 마이킹에 대한 주제에 들어가지 않고, 이는 하나의 블로그 포스트보다 많은 포스팅이 필요할 주제입니다. 스튜디오에서 앙상블 녹음을 더 성공적으로 만들기 위해 할 수 있는 몇 가지 작업을 살펴봅시다.
드럼과 같은 큰 소음을 내는 악기를 별도의 방에서 격리해보세요. 만약 다른 방(또는 층)으로 가는 케이블 스네이크가 없다면, 마이크 케이블의 길이를 늘리기 위해 2배 혹은 3배로 사용하거나 헤드폰 연장을 이용해 드러머를 다른 열린 마이크들과 떨어진 곳에 위치시킬 수 있습니다. bleed 문제를 다룰 경우, 방 안의 뮤지션들을 마이크가 소리를 가장 잘 받아들이고 거부할 수 있는 방식으로 배치하세요.
예를 들어, 카디오이드 패턴 마이크는 앞에서 소리를 수집하고 뒤에서는 거부하므로 뮤지션이나 가수들이 서로 최대한 멀리 떨어지도록 위치시키고 서로 마주보게 배치하여 최대의 거부 효과를 얻도록 합니다.
가능한 한 많은 소스를 DI로 사용해보세요. 일렉트릭 기타는 DI로 수집할 수 있으며, DAW에서 앰프 모델링 플러그인을 사용하여 톤을 만들어내거나 나중에 다시 앰프에 연결할 수도 있습니다. 일렉트릭 베이스도 DI로 연결할 수 있습니다.
기타를 DI로 녹음하고 앰프 모델링 소프트웨어(여기서는 Scuffam S-Gear가 표시됨)를 사용하여 톤을 만드는 것은 앙상블 녹음 중 큰 소음의 발생을 줄이는 좋은 방법입니다.
기타가 동시에 트래킹되는 동안 중요한 이유가 없다면, 가수가 스크래치 보컬만 부르는 것이 가장 좋습니다. 트래킹 중에 보컬을 듣는 것은 뮤지션을 위한 중요한 참조입니다. 그렇지 않으면 그들이 자신의 위치를 유지하는 데 어려움을 겪을 수 있습니다. 클릭에 녹음하고 모두가 그러한 방식으로 연주하는데 편안하다면, 가수를 미리 스크래치 보컬을 녹음하게 해서 곡 편성의 올바른 지점에 클릭을 맞추어 트래킹할 수 있습니다.
뮤지션이 녹음할 때 DAW 세션에서 스크래치 보컬 트랙이 재생되도록 하세요. 그렇게 하면 모든 사람들이 필요로 하는 참조를 제공받게 되며, 가수의 목소리가 다른 열린 마이크에 섞일 걱정없이 진행할 수 있습니다. 만약 그게 현실적이지 않은 상황이라면, 가수를 다른 방에서 격리시키거나 조용히 스크래치 보컬을 부르게 해보세요(마이크 볼륨을 높임).
창의적으로 생각하고 세션 세팅을 미리 계획하면 최대한의 결과를 얻을 수 있습니다. “Simon & Greg는 무엇을 할까?”라고 스스로에게 물어보세요.
