라디오에서 나오는 음악은 모두 똑같이 들려요. 맞죠? 이젠 그만할 때가 된 것 같아요! 매번 똑같은 것을 반복하는 느낌이에요. 맞죠? 듣는 것도 정말 지겨워서 이제는 의미가 없어요. 슈퍼마켓 계산대에서 'People' 잡지를 넘겨보면서 이미 충분히 듣고 있잖아요. 정말 지루해요.
여러분, 죄송하지만 제가 깊이 있는 기술용어를 사용할 수밖에 없었습니다. 쓰레기입니다.
오늘 방송되는 곡
최근에 라디오를 들어본 적이 있나요? 아니면 당신의 세계에서 라디오를 대신할 무언가가 있나요? 저에겐 정말 매력적이에요. 이번 주의 빌보드 HOT100을 간략히 살펴볼까요.
- Justin Bieber - Sorry 이 곡에 대해서는 나중에 다시 이야기할게요.
- Adele - Hello 우리는 이 곡에 대해 논의한 적이 있어요.
- Justin Bieber - Love Yourself 기타와 보컬만, 드럼은 없네요?
- Drake - Hotline Bling 그 프로덕션을 자세히 들어본 적 있나요?
- 21 Pilots - Stressed Out 22세기 전에 Sugar Ray를 채널링할 확률이 얼마나 될까요?
- Selena Gomez - Same Old Love 이런 곡 전에 들어본 적 있나요? 큰 후렴은 어디 있죠?
- Shawn Mendes - Stitches 오, 박수치는 싱어송라이터네요. 멋져요.
- Justin Bieber - What Do You Mean 누군가 마침내 내 할머니의 잃어버린 시계를 찾아주어서 기뻐요. 정말 걱정했거든요.
- Alessia Cara - Here Portishead 샘플인가요? 2016년 HOT 100에서요?
- Meghan Trainor ft John Legend - Like I’m Going to Lose You 좋은 올드 모타운 6/8. 언제나 성공적이에요.
계속해서 이런 곡들이 나와요.
Justin Bieber가 정말 대단한 홍보팀과 공공인력을 갖고 있다는 사실 외에, Billboard Hot 100의 상위 10곡에서 우리는 무엇을 배울 수 있을까요? 물론, 두 곡이 똑같이 들리거나 느껴지지 않아요. 스타일의 범위가 엄청 넓어요. 모든 곡은 프로덕션, 작곡, 믹싱, 퍼포먼스에서 엄청난 기술과 비전을 보여줘요. 1986년 1월 1위 곡은 Say You Say Me였고, 1996년에는 Mariah Carey와 Boys to Men의 One Sweet Day, 2006년에는 다시 Mariah Carey의 Don’t Forget About Us였다는 걸 상기해보세요.
더 이상 할 말이 없어요.
그 Bieber 곡, Sorry를 살펴보죠. (제목이에요)
작사 Justin Bieber, Julia Michaels, Justin Tranter, Sonny Moore, Michael Tucker
제작 Skrillex, Yektro, Blood Diamonds
믹스 Andrew Wuepper, Josh Gudwin
곡 분석
이 곡이 미국 전역에서 모두의 사랑을 받게 된 것이 정말 놀라워요. 아마도 이 곡의 열대적인 느낌이 최근의 유난히 온화한 겨울과 잘 어울리기 때문일까요. 아니면 그루비해서 매력적일까요. 잘 모르겠어요. 무엇이 이 곡을 우리에게 가져다 주었든 간에, 저는 그것이 전통적인 자메이카 Dem Bow (또는 Poco Man Jam) 리듬에 대한 현대적인 해석이라고 생각해요. 'Sorry'를 제작한 Skrillex는 이 곡에서 Diplo의 방식을 배운 것 같아요. Diplo와 그의 Major Lazer 팀은 최근 몇 년 동안 댄스홀, 레게, 레게톤 사운드와 프로덕션 스타일을 주류 미국과 세계 청중에게 소개하기 위해 많은 노력을 해왔죠. 그들의 음악은 'Sorry'보다 더 더럽고 접근하기 힘든 경우가 많아요 (물론 그들이 진짜 그렇게 원하지 않는 한).
그렇다면 이 곡의 매력은 무엇일까요? 우선, 이 곡을 제작하는 과정에서 아무 라이브 뮤지션도 다치지 않았다는 것을 알려드리고 싶어요. 걱정하고 계셨을지도 모르니. 대부분은 Macbook 노트북에서 Ableton Live로 생성되었다고 장담해요. 보컬 샘플 조작의 톤만 봐도 알 수 있어요. Live는 빠르고 간단한 피치와 시간 조작이 가능하게 해주며, 이는 열광적인 프로듀서들이 멋진 새 사운드를 만들어낼 수 있도록 해줍니다. 예를 들어, 인트로에서의 보컬 아르페지오를 확인해보세요. 그리고 그것이 구조 내에서 어떻게 다시 사용되는지 확인하세요.
Sorry의 곡 구조는 흥미롭게 볼 만합니다. 대다수 컴퓨터 생성 곡처럼 반복적인 패턴이 있어요. 하지만 트위스트가 있습니다. 보컬 훅과 간단한 멜로트론 스트링 샘플 패드로 무엇을 기대할 수 있는지 알리는 4마디의 인트로가 지나면, 두 개의 8마디 구절이 이어집니다. 첫 번째 구절은 매우 간결하고, 베이스드럼과 마림바처럼 들리는 소리가 리듬을 설정합니다. 두 번째 구절은 하이햇과 사이드체인 패드로 현대적인 터치를 추가합니다. 그리고 후렴이 옵니다. 아니면 후렴이 아닐까요? 비트가 무너져 내리고 이는 더 큰 것을 준비하고 있다는 것을 암시합니다. 하지만 이는 속일 수 있는 것일 수 있어요 (제 친구 Sandy Vee가 프로듀싱한 곡처럼, 그가 전 세계를 비트 없는 후렴에 맞춰 놀게 만들었던 곡 - Only Girl In The World by Rihanna를 확인해보세요).
‘너무 늦지 않았을까, 미안하다고 말하기엔?’이라고 불립니다. 후렴 같은 거죠. 뭐든지 8마디가 지나고 나면 재미있는 호른 같은 소리와 다시 사이드체인 패드가 채워집니다. 다음 섹션은 샘플된 보컬 훅과 간단한 ‘Sorry’ 대답에 의존합니다. 이는 8마디의 구조로, 이전 부분과 같은 형태지만 전체 리듬으로 지원받아 내용을 추가합니다. 추후 공지 사항까지 후렴으로 업그레이드해봅시다. 이전 부분은 전후렴이 되겠군요.
다음은 첫 번째 흥미로운 트위스트입니다. 두 마디의 ‘재인트로’가 있습니다. 후렴에 도달하기 전에 처음 들었던 내용의 간단한 재생입니다. 왜 그럴까요? 아마도 곧바로 구절로 돌아오는 것이 좋지 않게 느꼈기 때문일 것입니다 (어떻게 들릴지 편집해보시고, 무엇이 가장 마음에 드는지 결정해보세요). 왜 4마디로 하지 않았을까요? 아마도 구절 2에 다시 도착했기 때문에 너무 긴 연착륙처럼 느껴졌기 때문일 것이다. 비대칭적이고 괜찮아요.
3번째 구절은 1번 구절을 복사한 것이며, 4마디 지점에서 놀라운 비명 같은 소리가 추가됩니다. 전체 음악 트랙이 필터링되어 다음 섹션에 다른 필을 만드는 재미있는 추가 요소가 있죠.
우리가 전후렴 2에 도달하기 전에 4번째 구절이 없다는 것을 주목해보세요. 이는 템포를 유지하며, 이 곡에는 불필요한 요소가 거의 없습니다. 전후렴 2는 전후렴 1과 거의 동일하고, 그 후 두 번째 트위스트가 있습니다. 전후렴이 두 배로 늘어나는 것은 매우 이례적인 일입니다. 사실, 이런 패턴의 두 배 전후렴이 있는 다른 (유명한) 곡이 무엇인지 생각할 수 없습니다. 생각이 나면, 그 곡 이름이 적힌 엽서를 저에게 보내주세요. 왜 그들이 그렇게 했을까요? 여러분의 추측도 제 추측만큼이나 유효합니다. 그들은 지금까지 곡의 템포를 정교하게 조절해왔으므로, 기대하는 시점에 두 번째 후렴을 배치하는 이유는 무엇일까요?
추가 고려사항
여기 몇 가지 생각이 있습니다:
- 어쩌면 그들은 구절 멜로디에 담지 못할 무언가를 전하려 했던 것일 수 있습니다. 가사는 변화하고 우리가 없이는 살 수 없는 중요한 정보를 전달합니다: ‘나는 단순히 너를 내게 되돌리려는 것이 아냐, 오, 안돼’
- 모두가 거기서 후렴이 돌아올 것이라고 예상했기 때문에 그들은 ‘드롭’을 지연하기로 결정했을 수도 있습니다. 마치 프로듀서들이 댄스 트랙에서 하는 것처럼요, 같은 편곡에서 더 많은 것을 추출하기 위해.
- 어쩌면 누군가가
모르겠어요. 여러분이 선택하세요.
그리고 우리는 첫 두 후렴의 완벽한 복사인 8+8마디로 이루어진 더블 후렴에 도달합니다. 약간의 애드립이 추가되지만, 새로운 요소나 에너지 상승을 위한 시도는 없습니다. 약간 무도회 바닥 구석에서 여유롭게 춤추는 잘 차려입은 남자를 떠올리게 하네요. 너무 힘차게 춤출 수는 없죠. 너무 세게 춤추는 것은 멋지지 않으니까요. 진정한 남자들은 불필요한 신체 움직임을 제한하죠 (물론 무도회장에서요). 어쨌든.
결말은 후렴의 훅 없이 인트로를 재생하는 4마디의 마무리입니다. 끝났습니다. 정말 흥미로운 것은 그들이 얼마나 적은 것으로 많은 것을 이뤄냈는지에요. 곡의 통과를 듣고 트랙을 장식하는 작은 개입들을 주목하세요. 그 호른/트럼펫 같은 멜로디. 그걸 만들 용기가 있었나요? 그 에코의 뒷부분에 주목하세요. 2와 4 마디 포인트를 표시하는 모든 작은 타악기 소리와 곡 전반에서 어떻게 처리되는지를 체크해보세요. 전후렴의 끝에서의 멋진 상승 소음과 후렴의 다운비트에서 심벌 히트를 대체하는 관련 필터 스위프도 주목하세요. 모든 것이 재활용된다는 것도 주목할 만합니다. 게으름일까요? 아마도. 만약 미니멀리즘 접근법이라면? 아마도. 다른 모든 두 마디에 다른 필이 있다면, 각 후렴에 다른 질감이 있다면, 후렴에 더 큰 비트가 있다면 이 트랙은 똑같이 느껴질까요? 여러분이 결정하세요.
믹스 분석
믹스 면에서 이 곡은 공간이 전부예요. 믹스에서 얼마나 많은 작업이 이루어졌는지, 제작 수준에서 얼마나 많은 작업이 이루어졌는지 상상하기가 매우 어렵습니다. 한 가지 확실한 것은: 이 곡은 현재 대부분의 믹스보다 훨씬 넓게 느껴지며, 부분적으로는 그 작은 개입의 트랜지언트를 매우 선명하게 구분할 수 있는 이유는 주변이 어지럽지 않기 때문입니다. 그리고 그들은 사이드에 배치되었습니다. 멋지네요. 보컬이 베이스 드럼 바로 위에 잘 자리 잡고 있으며, 꽤 많은 리버브와 딜레이를 가지고 있습니다. 두 가지 모두, 내 선장님. 이는 비트 위에 떠 있는 구름을 만들어냅니다. 매우 강력한 베이스와 편곡의 조화 덕분에 이 트랙은 업계의 음량 필터를 통과할 수 있었고, 주변의 팬케이크 마스터링 작업과 경쟁할 수 있었습니다. 모두 매우 스마트하게 잘 이루어진 작업이에요.
전반적으로 이 트랙은 절제와 미니멀리즘의 우수성의 훌륭한 사례입니다. 정말 하기 힘든 일이죠. 4개의 베이스 드럼과 18개의 키보드를 레이어링하는 것이 훨씬 쉽죠. 하지만 이렇게 정밀하게 제어된 것들이 이루어지면 정말 강력해요, 그렇죠? 한번 시도해보세요. 이 트랙에서 진짜 중요한 요소를 세어보고, 목록을 작성하여 그 목록에서 트랙을 만들어보세요. 재미있겠죠? 최근 세계 음악의 영향력이 주류로 들어오는 것을 보는 것은 정말 반갑습니다. 우리의 일상 사운드트랙에 새로운 색을 더할 수 있는 아름다움이 많습니다. 앞으로 몇 년 동안 더 많은 것들이 나타나기를 바랍니다.
리와인드!
Fab Dupont
