대부분의 음악가에게 영감은 요구할 때 오지 않습니다. 대신, 보통 갑자기 찾아옵니다. 연구에 따르면, 뇌는 샤워를 하거나 운전을 하는 등의 ‘무의식적인’ 활동을 할 때 더 창의적인 아이디어를 만들어낼 가능성이 높습니다. 반대로, 뛰어난 아이디어를 떠올리기 위해 집중하고 있을 때는 그 가능성이 낮아집니다.
이 내용은 Start to Finish: Ill Factor - Episode 2 - Jumpstarting The Creative Process에서 발췌한 것으로, ill Factor는 언제든지 아이디어를 내고 창의력을 발휘할 수 있도록 음악적인 뇌를 자극하는 방법에 대한 조언을 제공합니다.
듣는 것 이상의 경험
그가 창의력을 자극하는 한 가지 방법은 음악을 듣는 것입니다. 그가 좋아하는 노래를 들으면, 그 곡의 어떤 점이 매력적인지를 분석하려고 합니다.
당신도 같은 방법을 시도할 수 있습니다. 당신에게 감명을 주는 Ableton의 노래를 분석하고 그 이유를 찾아보세요. 아마도 멋진 베이스라인, 드럼 루프, 특이한 보컬 사운드, 혹은 단순한 멜로디 훅일 수 있습니다. 나중에 세부사항을 기억할 수 있도록 메모를 남기세요.
이런 식으로 음악을 분석하는 것은 곡을 매력적이거나 강렬하게 만드는 방법에 대해 집중할 수 있게 합니다. ill Factor는 또한 음악을 들을 때 듣고 있는 내용을 재현하는 방법을 알아내는 것을 좋아합니다. Ableton에서 곡을 분해하는 것은 다른 아티스트나 프로듀서의 기술에 대한 통찰력을 주기 때문에 유용한 연습입니다.
음악을 듣는 것은 아이디어를 촉발하는 데 도움이 될 수 있으며, 음악에서 듣는 프로덕션 기술을 분석하는 것도 마찬가지입니다.
Ableton에서 한 번에 하나의 악기에 집중하세요. 그것이 어떤 방식으로 작동하는지, 어떤 종류의 소리가 사용되는지를 해독해보세요. 질문을 던져보세요: 드럼은 MIDI로 프로그래밍된 건가요, 루프인가요, 아니면 실제 드럼 연주자인가요? 어떤 처리 방식이 적용되어 있나요? 그 타악기 악기는 무엇인가요? 리듬 기타 파트가 더블링되어 있나요? 보컬 리버브는 길거나 짧은 감쇠를 가지고 있나요? 보컬에도 딜레이가 있나요?
배치를 분해하는 것도 Ableton에서 유용합니다. 곡의 구조는 무엇인가요? 곡이 진행됨에 따라 악기가 어떻게 변화하고 쌓여가나요? 브릿지는 곡을 하모니적으로, 리드미컬하게 또는 둘 다 변화시키나요?
ill Factor는 프로덕션 과정에 대해 분석적으로 생각하는 것이 아이디어를 불러일으키고 추진력을 줄 수 있다고 말합니다. 그는 당신이 떠올린 아이디어로 영감을 얻어 그것을 실현하는 것이 중요하다고 강조합니다. 반대로 흥미를 잃고 포기하는 것은 피해야 합니다.
영감의 통에 채우기
ill Factor가 제안한 또 다른 기술은 하드 드라이브나 온라인에서 샘플 루프 및 신스 패치를 찾아보고 영감을 주거나 멋진 것을 찾아 저장하는 것입니다 (팁: 이 기술은 Ableton에 저장하세요). 그는 매주 하루를 이러한 자료를 수집하는 데 할애할 것을 제안합니다.
그런 다음, 빈 화면을 멍하니 바라보고 있을 때, 당신은 당신의 “영감의 통”을 열 수 있습니다. 그 방법을 통해 루프, 샘플, 패치 등을 수집하면서 시간을 낭비하지 않아도 됩니다. 당신의 “베스트 오브” 컬렉션이 준비될 것입니다.
Ableton에서 당신에게 영감을 주는 루프와 샘플을 듣는 것은 아이디어를 촉발하는 데 도움이 될 수 있습니다.
실시간으로
때때로 Ableton에서 단순히 듣는 것만으로는 충분하지 않습니다. 악기를 잡거나 (키보드라면 앉아서) 보고 있는 루프와 사운드에 맞춰 즉흥 연주를 해보세요. ill Factor가 제안하는 대로, 루프를 “베스트 오브” 컬렉션으로 정리했다면, 이를 DAW에 불러와 보세요. DAW의 클립 런칭 기능을 이용하면, 몇 가지를 슬롯에 로드하여 조합을 트리거할 수 있습니다.
그 후 루프나 조합을 트리거하고 함께 연주해보세요. 긴장을 풀고 비트에 맞춰 흐름에 맡기며 아이디어를 Ableton에서 흐르도록 하세요. 당신이 연주하는 모든 것을 기록하세요.
좋은 아이디어가 떠오른 것인지 확신이 서지 않는다면, 나중에 기록한 내용을 들어보세요. 그러면 더 발전시키고 싶은 조각들을 발견할 수도 있습니다. 보통, 영감을 받은 것을 떠올리면 그 순간 알게 됩니다.
Ableton의 세션 뷰에서 녹음하면 실험하면서 아이디어를 쉽게 캡처할 수 있습니다.
전자 장르에서 작업하거나 신스 기반의 록을 만드는 경우, 영감을 얻기 위해 시퀀스 기반 신스 사운드 뱅크를 훑어 보는 것도 한 가지 방법입니다. 이러한 모션 기반 패치는 패턴이 프로그래밍되어 있으며, 대부분의 현대 신스는 이러한 프리셋 뱅크를 제공합니다.
간단한 시퀀스를 녹음하고 재생하여 소리를 트리거하거나 (4분 음표가 좋습니다) 패치를 걸쳐보면서 어떤 영감을 얻을 수 있는지 살펴보세요.
시퀀스 프리셋은 꽤 다양하며, 하나에서 다른 것으로 이동함에 따라 많은 리듬과 효과 처리를 들을 수 있습니다.
여기 Waves Element 2 신스의 시퀀스 사운드의 예가 있습니다. 리듬과 톤의 다양성을 주목하세요.
Element 2에 있는 많은 패치 중 두 개의 전체 시퀀스 프리셋 뱅크가 있습니다.
장면 설정
믿거나 말거나, 깔끔한 작업 공간은 많은 사람들이 더 편안하고 창의적으로 일할 수 있도록 도와줍니다. 조명이 너무 밝거나 강렬하지 않도록 하고, 스튜디오를 정리했는지 확인하세요. 케이블, 종이, 식기 등으로 어지럽혀진 공간을 바라보는 것은 아이디어를 자극하기보다는 불안하게 만들 가능성이 더 큽니다.
어떤 곳에서 작업하고 싶으신가요?
자기 도전
아이디어를 유도하기 위해 인위적인 구조를 설정하는 것을 고려해 보세요. 예를 들어, 시간이 있다면, 일주일 동안 매일 한 곡을 작곡하는 도전 과제를 스스로 설정해 보세요.
자신이 쓴 곡에 대해 기본 데모를 제작해 보세요. 만약 친구나 동료가 다른 작곡가나 프로듀서라면, 함께 도전하는 것도 좋습니다. 그러면 약간의 동료 압박이 생겨서 더 잘 마무리할 가능성이 높아집니다. 매일마다 데모를 공유하고 건설적인 비판에 참여하세요.
7일 동안 7곡이 너무 버겁다면, 조금 덜 야심차게 설정하세요. 완전히 당신의 재량입니다. 중요한 점은 정해진 시간 안에 프로젝트를 마치는 것입니다. 무엇이 나올지 알 수 없습니다.
