꼭 읽어보세요 Stuck In The Mix Part 1: How To Keep Your Perspective on a Mix. 필수 읽기는 아니지만 강력히 추천합니다.
좋아요, 다음 날 아침입니다. 당신은 새롭고 객관적이며, 방에 드러머도 없고, 걱정할 페이스북 업데이트도 없고, 모니터링 시스템도 잘 조정되어서 더 이상 형편없지 않으며, 나머지 문제들이 당신의 인식에 어떤 영향을 미치고 있는지 대체로 알고 있습니다. 그리고 당신은 방금 당신의 가장 좋아하는 레퍼런스를 듣고 있습니다 (올드 스쿨 브리트니는 인생에서 더 나은 성과를 내도록 동기를 부여하는 데 놀라운 효과를 줍니다).
준비가 되었습니다. 당신은 문제 해결자입니다. 
당신의 나쁜 믹스는 불안에 떨고 있습니다, 그 나쁨을 두려워하면서.
당신은 올 것이고, 듣고, 정복할 것입니다.
자, 재생하세요. 있는 그대로. 그냥 재생하세요. 움찔하지 말고, 울지 마세요. 챔프처럼 받아들이세요.
코로 숨을 쉬세요. 스페이스 바. 붐.
그래서 별로네요, 당신은 이미 그것을 알고 있지만, 문제는 무엇인가요?
이제 아마 알 수 있을 것입니다. 당신은 새롭고 객관적입니다, 등등… 믹스가 밝거나/둔하거나/무생기거나/엄청 부풀어 있거나/지루하거나/역겹거나/듣기 아프고 확실히 방금 들은 브리트니 레퍼런스만큼 멋지지 않다는 것을 알고 있습니다.
이제 질문은 왜일까요? 왜 둔할까요? 왜 부풀어 있을까요?
만약 당신이 두 개의 트랙과 하나의 리버브를 가진 기타/보컬 싱어송라이터 음악을 믹싱한다면, 그것을 알아내는 것은 꽤 쉬울 것입니다 (힌트: 보통은 곡에 문제가 있습니다).
하지만 60개 이상의 트랙에 복잡한 라우팅, 연속적인 압축 레벨과 이름 없는 트랙, 버스 및 오디오 파일이 있는 경우는 어떨까요? 그건 어렵습니다. 문제가 무엇인가요? 문제가 어디에 있나요? 그렇게 명백하지 않죠?
밝거나 둔한 믹스를 들었을 때의 첫 번째 반응은 마스터 버스에 EQ를 추가하고 하루를 끝내는 것입니다. 불행히도, 그렇게 간단한 경우는 드뭅니다. 대부분의 경우 보컬은 극도로 밝지만 항상 다른 주요 악기가 양털 담요를 통해 비명을 지르는 마시멜로처럼 들립니다. 보컬을 둔하게 만들면 마시멜로는 부정적인 영향을 받을 것입니다. 담요가 불만을 제기할 수도 있습니다.
문제 없습니다! 당신은 문제의 트랙으로 가서 보컬/스네어/기타/베이스 카주를 적절히 EQ 처리할 수 있으며, 그러면 짜잔(거기서 우리가 하는 말입니다). 아, 하지만 그것도 그다지 좋은 해결책은 아닙니다. 뭔가 또 무너졌습니다. 어떻게든. 항상 문제가 있습니다. 베이스 드럼을 밀면 스네어가 사라지고, 베이스를 두툼하게 만들면 전체 믹스의 레벨이 떨어지며, 보컬을 높이면 기타는 마시멜로를 찾으러 온 것처럼 들립니다.
믹스는 믿을 수 없을 만큼 복잡하고 미세한 카드 집합입니다 (왕좌의 게임이 아닌, 카드 집합) 잘못된 트랙/스위치/노브에 누군가가 손을 대면 빠르게 무너져 버립니다. 그리고 '누군가'에는 당신도 포함됩니다, 비록 당신이 집의 열쇠를 가지고 있더라도. 그래서 가수가 믹스가 끝난 후 “이거 정말 좋네요, 보컬 좀 올릴 수 있나요?”라고 물어보면, 제 표준 대답은 “아마도요. 제가 가능한 것을 확인해 볼게요.”입니다. 그렇긴 하지만, 당신의 믹스가 망쳤다면, 해결책을 찾는 동안 까다롭게 구는 이유는 없습니다. 당신이 구축한 균형이 작동하지 않으므로 몇몇 카드를 집에서 빼내고 어떤 일이 일어나는지 볼 수 있습니다. 단, 아래쪽 카드가 아닌 위쪽 카드를 먼저 빼세요.
이런 맥락에서, 제가 막혀 있는 상황에서 믹스에 문제가 있을 때 무엇이 잘못됐는지 빠르게 찾아낼 수 있는 몇 가지 방법을 공유하고 싶습니다.
시간이 지나면 믹싱을 하면서 이러한 아이디어를 사용하게 될 것이며, 이는 기본적으로 많은 속박을 피하는 데 도움이 될 수 있습니다. 라오쯔가 항상 말하듯이, “예방 의학이 암에 대해 밴드 에이드를 붙이는 것보다 항상 낫다” (혹은 이와 유사한 말입니다).
어쨌든.
저는 발견했습니다, 그리고 라오쯔도 이를 확인할 수 있을 것 같습니다. 무기력한 믹스의 가장 큰 원인은 잘 관리되지 않은 2버스 프로세싱입니다 (혹은 믹스 버스, 마스터 버스, 최종 인서트 체인을 어떻게 부르든지 상관없습니다). 우리는 DAW에서 작업하고 플러그인을 사용하기 때문에, 드물게 관리되는 플러그인 내부에서 어떤 일이 벌어지고 있는지에 대한 시각적 피드백을 얻지 못합니다. 그들은 마치 아무도 가지 않는 세상의 가장자리에 혼자 있습니다. 그들은 어둠 속에서 일하고 있으므로 제대로 감독하지 않으면 프로그램을 탈선시킬 수 있습니다.
기본적으로 2버스 프로세싱 체인은 관리하기 어렵습니다, 특히 압축/리미팅 부분은 믹싱 중에 평균 레벨이 증대되기 때문에, 대부분의 사람들은 진행하면서 자신의 2버스 압축기의 임도를 조정할 생각을 하지 않기 때문입니다. 바늘/막대 그래프가 당신에게 외치지 않으면, 당신은 믹스가 계속 압축되고 있다는 것을 놓칠 수 있습니다. 
그리고 여러분은 모든 믹싱 결정을 오래전 40년 전의 좋은 품질이 아닌 VCA 기반 압축기의 압박된 유사형태를 듣고 내려다볼 것입니다. 이는 즉, cascaded compression을 듣기 어렵기 때문에, 당신은 아마도 알고도 모르게 믹스의 모든 것을 과다 압축하고 있을 것입니다.
믹스에서 길을 잃었을 때 첫 번째 해야 할 일은 2버스 압축기를 꺼두는 것입니다. 당신은 위급한 상황이니까요 (브리트니 믹스만큼 좋지 않다는 것을 잊지 마세요), 어딘가에서 당신의 전설적인 자기 통제를 잃었을 가능성이 매우 높고, 2버스 압축기의 바이패스 상태는 활성 상태와 레벨에서 크게 다를 수 있습니다. 다시 켤 충동에 저항하세요. 힘들지만 할 수 있습니다. 스스로를 믿으세요. 할 수 있습니다. 한 번 더.
예에에어.
대신 모니터링 볼륨/마스터 페이더를 조정하여 에너지 손실을 보완하세요. 진정한 남자들은 그렇게 합니다. 진정한 여성들은 아예 이런 상황에 있지 않습니다.
자, 이제 메인 코르셋 없이 소녀를 들을 수 있습니다. 그녀는 더 잘 숨을 쉴 수 있습니다. 물론, STEM이나 서브그룹을 사용하는 경우에는 그곳의 압축기가 문제일 수 있습니다. 그것들 또한 꺼보세요. 당신은 그걸 좋아할 수도 있습니다. 테이프 에뮬레이션 플러그인도 또 다른 일반적인 원인입니다. 왜냐하면 디스토션 플러그인이 곡이 왜 왜곡되는지를 설명하는 경향이 있거든요.. 하지만 당신은 그것을 알고 있었습니다.
기본적으로 트랙 레벨에서 악기 형태 조정 활동에 직접 참여하지 않는 모든 압축기/프로세서는 살펴볼 가치가 있습니다. 왜냐하면 그들은 당신이 특별히 생각하지 않는 레벨에 의해 타격을 받기 때문입니다. 
예를 들어, 베이스 드럼의 두께를 줄이기 위해 저주파 EQ를 사용하고 있는 경우, EQ 뒤에서 압축기의 반응을 추적하는 것이 어렵고, 드럼 버스에서, 음악 버스, 메인 버스, 그리고 당신이 설정한 평행 압축 버스 몇 개까지 관리하는 것은 더더욱 어렵습니다. 앤드류 셰프의 믹싱 지기말리 비디오에서 가져온 '여부스'와 같은 것도 잊지 말고, 여기에서 채터누가까지 가는 모든 그룹 버스에서 슈퍼 멋진 콘솔 에뮬레이션 플러그인 모음 같은 것.
당신은 단지 60Hz에서 5dB를 밀고 싶었습니다, 젠장. 왜 이렇게 어려운 건가요?? 왜냐하면 이 모든 것을 추적하고 창의적이 되는 것은 불가능하기 때문입니다. (서지 믹싱에 주의하세요). 그리고 창의성과 규율은 잘 어울리지 않습니다. (특히 드러머에게는요). 무슨 일이 있어도, 모든 연속적인 프로세싱은 결국 거칠어지고 자율적인 상태에 이르게 되어, 당신의 인생을 망치고, 그 자체로 당신을 비웃게 됩니다.
하지만 희망이 있습니다. 왜냐하면 이제 아무도 당신의 작업을 압축하고 있지 않으니까요 (2버스 압축기는 여전히 꺼져 있죠?), 당신은 다시 관점을 회복하였고, 결국 문제의 근본에 있는 하나 또는 여러 개의 주요 트랙을 찾게 될 것입니다. 힌트: 보통 10개의 플러그인이 있는 트랙일 것입니다. 여기에는 세 개의 EQ, 두 개의 압축기, 두 가지 정도의 포화 플러그인, 몇 개의 딜레이, 그리고 몇 개의 효과가 포함되지만 그에 국한되지 않습니다. 물론 모두 절대적으로 필요합니다. 당신은 한 번에 어떤 플러그인을 끔으로써 소리가 '그렇게 좋지 않'게 된다는 것을 잘 알고 있습니다.
이 상황에서 벗어나는 유일한 방법은 그 트랙의 모든 플러그인을 제거하고 처음부터 시작하는 것입니다.
약속합니다. 어차피 잃을 것이 없습니다. 믹스는 어차피 형편없죠?
불안하다면 먼저 트랙을 복제하세요 (하지만 그것은 그리 용감하지 못한 행동입니다), 그리고 새롭게 시작하세요.
그런 다음 문제의 트랙에서 사용하는 프로세싱의 양을 제한해야 합니다. 모든 트랙에서 사용하는 프로세싱의 양을 제한하시고, 특히 트랙 레벨에서 발생하는 작업이 다운스트림 체인에 어떤 반응을 보이는지 감지하거나 느낄 수 없는 경우 더욱 그렇습니다.
당신은 발밑의 이 압축기를 들을 수 없나요? 인내하세요, 그게 올 것입니다.
이제 믹스에 앉아 있던 모든 코끼리를 제거했으므로, 여전히 문제가 있을 것입니다. 왜냐하면 강한 압축이 당신이 믹싱하는 동안 했던 모든 것에 반격을 가했기 때문에, 믹스를 껐을 때 매우 이상한 균형이 나타날 수 있습니다. 당신의 베이스/베이스 드럼 조합은 이제 부드러운 선형 척추를 잃고 이렇게 보일 수 있습니다:
핵심 균형을 신속하게 재설정하려면 이미 트랙에 있는 모든 귀여운 요소들에 의해 압도되지 않도록 주의해야 합니다, 따라서 무엇이 중요한지 혼란스러워하지 않도록, 전문적인 청취 패스를 통해 중요성을 회복하는 것이 가장 좋은 방법입니다.
이를 수행하는 좋은 방법은 곡을 논리적이고 비논리적인 쌍으로 듣는 것입니다.
보컬과 베이스만, 드럼과 베이스만, 드럼 및 베이스와 보컬, 기타와 보컬, 그러나 또한 드럼과 보컬, 신스와 타악기, 등등… 끝까지 들어보세요.
또한 악기 편곡이나 아카펠라도 들어보세요, 등등...
곡 전체를 듣고 메모를 남겨주세요 왜냐하면 이렇게 곡 전체를 듣는 것이 주요 이야기의 부 subplot을 청취할 수 있게 해주며, 곡 진행에 따라 그것들이 어떻게 변화하는지를 들을 수 있게 해주기 때문입니다. 이렇게 하면 균형 문제들이 당신에게 외치게 됩니다. 따라서 이에 따라 잘라내고 다음 패스를 위해 전체 믹스를 넓은 손길로 다시 균형을 맞출 수 있습니다.
때때로 믹스를 재조정할 때 트랙이 제대로 성장하기가 매우 어렵다는 것을 알게 될 수도 있습니다. 예를 들어, 모든 것이 이미 가득 차서 드럼을 위한 공간이 없을 수 있는 2절에서만 드럼이 나오는 경우입니다 (또는 오케스트라/타악기 앙상블/60개의 백그라운드 보컬 트랙 등등…)
그 해결책은 곡의 끝에서 시작하거나, 문제의 부분에서 시작하여, 위의 기술을 사용하여 균형을 맞춘 다음, 도입부를 조정하여 새로운 균형과 소란의 영향을 보존하는 것입니다. 혼잡한 믹스 속에서 레벨을 높이기보다는 낮추는 것이 항상 더 쉽습니다. 저는 많은 믹스가 모든 후속 조치를 실패로 이어은 엄청난 도입부에 시달리는 것을 보았습니다.
그러나 빠르게, 패스를 수행하는 동안 문제의 초점을 맞추기 위한 몇 가지 다른 방법:
1. 크게 들어보세요. 매우 크게. 이것은 믹스의 주요 요소들이 제대로 자리 잡고 있는지 알려줄 것입니다, 그렇지 않으면 그것들은 튀어 나와서 당신의 시각을 해칠 것입니다.
2. 조용하게 들어보세요, 매우 조용하게. (여기서 시작하세요) 이것은 주요 요소들 (보통 보컬)이 저품질 시스템에서도 살아남을 수 있는지를 알려주고, 그리고 당신의 음악이 전 세계적인 히트곡이 된 후 30년이 지나면 어떻게 들릴지를 알려줄 것입니다 (훌륭한 정보입니다).
3. 모노로 들어보세요. 같은 것입니다. 또한 당신의 할머니의 주방 라디오/시계/타이머/캔 오프너에서 어떻게 들릴지 예측하기 위해 좋습니다.
4. 방의 뒤쪽/앞쪽/옆에서 들어보세요. 당신이 방의 모드 또는 결을 겪고 있었다면, 모든 믹스 결정이 특정 주파수에서의 피크/홀 환상에 의해 영향을 받았을 것이므로 그것이 나타날 가능성이 높습니다. 8시간 동안 믹스 포지션에 앉아 있었을 때 들었던 평균과 방의 다른 지점에서 들리는 믹스의 형태가 매우 다르기 때문에, 이것은 종종 문제의 초점을 맞출 좋은 방법입니다. 다른 위치에서 문제를 듣게 되면 믹스 포지션에서도 마법처럼 더 잘 드러나게 될 것입니다.
이 모든 것을 하면, 처음 믹싱했을 때보다 믹스에 대한 많은 것을 알게 될 것입니다.
그 후 모든 지역 정부/트랙 레벨 문제를 해결했을 때, 압축기를 주 및 연방 차원에서 점진적으로 다시 켜면 됩니다. (원하는 소리를 얻기 위해 필요한 만큼 높은 임계값과 최소한의 압축으로 시작하는 것을 확실히 하세요.)
폴 사이먼 (라오쯔의 좋은 친구)은 한때 이렇게 말했습니다: “글쓰기는 없다, 오직 수정만 있다.” 믹싱에도 적용됩니다.
자, 짜잔.
팹 듀폰트
청취 및 귀를 확인하는 방법에 대한 자세한 내용은 팹의 튜토리얼을 확인하세요: How To Listen
