앨범 Peace Beyond Passion의 'The Way'는 Me'shell Ndegeocello의 모든 면에서 완벽함의 전형입니다. 처음 듣던 순간, 믿기 힘든 경험을 했고, 이 곡이 왜 그렇게 위대한지 알아내기 위해 많은 시간을 소모했습니다. 그 당시와 비슷한 곡은 없었고, 저를 포함한 많은 프로듀서들에게 그 수준의 통제력과 비전을 얻고자 하는 영감을 주었습니다.
'The Way'는 David Gamson이 프로듀싱하고 Bob Power가 믹싱하였습니다.
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적어도 Spotify에서 이 곡을 들어보세요. Youtube에서도 ‘별로’ 들리는 버전들을 찾을 수 있습니다. CD 버전이 확실히 더 좋지만, iTunes 버전도 이 목적에는 적합합니다.
음악적으로, 이 트랙의 천재성은 프로덕션의 퍼즐 같은 질감에 있습니다. 모든 것이 완벽하게 맞물려 있으며, 수십 개의 작은 사건들이 동시에 일어나고 있음에도 불구하고 넓고 빈 듯한 느낌을 줍니다. 처음 부분에 있는 처리된 색소폰 아르페지오 같은 것들은 한 번만 나타나고 사라지며, 필터 신스 전환, 기타의 스테레오 필드 전환, 서로를 보완하는 여러 기타 소리, 진짜 악기와 가짜 악기가 서로 연주하는 것 등이 있습니다.
프로듀서 David Gamson은 모든 것을 연주된 것처럼 느껴지도록 퍼즐을 구성했으며, 이는 어느 정도 사실이라 확신합니다. 이처럼 완벽한 레이어링은 프로듀서의 개입 없이는 이루어질 수 없습니다. 곡을 들으면서 모든 작은 사건과 생소한 소리들, 다양한 기타 소리와 스테레오 위치, 다양한 신스 소리, 브릿지의 색소폰 합창, 마지막의 와와 색소폰 솔로, 들어오고 나가는 다양한 이펙트 등을 유심히 살펴보세요. 괜찮습니다, 기다릴게요.
구조
구조적으로 이 곡은 특별합니다. 도입부에서 바로 첫 번째 구절로 들어가고, 그 다음에는 멋진 백 보컬 지원을 받으며 프리 코러스가 이어지고, 이어서 후렴이 나옵니다. (‘나의 사랑하는 예수님, 당신이 저를 구할 수 있다고 들었습니다’) 후렴은 사실 프리 코러스보다 짧습니다. (단 4마디). 다시 1절과 대칭인 2절로 돌아가고, 프리 코러스 2 / 후렴 2는 프리 코러스 1과 후렴 1을 반영합니다. 그리고 예상치 못한 게, 두 번째 후렴 이후에는 백 보컬로만 이루어진 프리 코러스가 등장하여 즉흥적인 악기 브릿지와 색소폰 합창으로 이어집니다. 그런 다음 필터드 패드의 매우 비순리적인 코드 이후에 프리 코러스로 돌아가서 와와 색소폰 솔로와 새로운 백 보컬 리프가 있는 마지막 후렴 세트로 진행됩니다. 이 트랙에서는 지루한 순간이 없습니다. 다양한 섹션을 기억할 수 있도록 여러 번 들어보며 전환을 확인해 보세요.
믹싱
음향적으로 믹싱 엔지니어 Bob Power는 훌륭한 킥과 베이스의 관계를 중심으로 트랙의 천재성을 보여줍니다 (제 경험상 이들은 뛰어난 Gene Lake의 진짜 드럼으로 보입니다). 베이스가 풍부함을 제공하고, 베이스 드럼이 저중역에서 펀치와 타악기를 제공합니다. 스네어는 저에게 느슨한 피콜로 또는 타이트한 얕은 드럼처럼 들리며, 중간의 기준을 제공하고 듣는 이에게 트랙의 앞뒤 깊이에 대한 기준을 제공합니다. 나머지 요소들은 그 삼중주를 중심으로 왼쪽, 오른쪽, 앞뒤로 배치되어 정신적인 뒷벽의 환상을 만들어냅니다. 스네어가 프리 코러스에서 톤이 변화하는 것을 유심히 관찰해보세요. 미세하지만 섹션을 구분하는 데 효과적입니다 (후렴에서는 다시 정상으로 돌아갑니다). 또한 스네어의 스냅백 스타일 이펙트에도 주목하세요. 이 훌륭한 이펙트는 스네어에 깊이를 부여하면서도 리버브에 잠기지 않게 합니다. 드럼과 타악기는 사실 꽤 건조하며, 특히 쉐이커는 트랙의 중간에서 뒤로 물러선 보컬 보다 훨씬 더 전면에 있습니다. 매우 흥미로운 시각적 효과입니다. 특히 헤드폰으로 들을 때 (눈을 감으면 집이 안전합니다).
프로덕션의 퍼즐 같은 질감 덕분에, 트랙의 안정적인 중간 부분은 Bob Power가 David Gamson이 제공한 모든 색을 칠할 수 있는 캔버스가 됩니다. 그들이 빠지는 브릿지에서 발생하는 일을 주목하세요. 모든 것이 나머지 곡의 앞쪽으로 향하는 움직임과는 달리 ‘수직적’으로 변합니다. 스테레오 포지셔닝도 스마트합니다. 쉐이커가 나머지 배열의 초점을 제공하는 괄호 역할을 합니다.
보컬 처리 또한 꽤 흥미롭습니다. 도입부와 첫 번째 구절은 대체로 조금의 챔버 리버브만을 가지고 있지만, 곡이 진행됨에 따라 보컬은 점점 더 많은 영향을 받고 긴 딜레이가 프리 코러스에서 적용됩니다. 그런 후 짧은 슬랩 딜레이가 후렴에 적용되며, 이것은 두 번째 구절에도 남아 있게 됩니다 (보컬의 짧은 단어를 비교하면 효과를 쉽게 식별할 수 있습니다). 보컬 이펙트의 이러한 진화는 전체 트랙에 특정한 움직임을 부여합니다. 보컬의 딜레이 리턴이 항상 음색이 변하는 것을 주목하세요. 일부 보컬은 트레몰로 효과를 지나가고 있습니다 (특히 브릿지에서). 한 번 또는 두 번만 발생하는 부분에 공간을 추가하기 위해 많은 스테레오 유니즌 보컬 이펙트가 있습니다. 이것을 설정하는 데 많은 작업이 필요한데, 많은 생각이 들어갔습니다. 그것은 흥미로움을 생성하지만 트랙의 주요 그루브에서 방해가 되지 않습니다. 매우 똑똑합니다.
기타 멋진 효과는 전기 베이스에 있는 페이저 타입의 색상입니다. 베이스가 더 고음역에서 드러날 때는 종종 나타나지만, 트랙의 하단을 잡고 있을 때는 꺼져 있습니다. 또한 아코스틱과 전기 악기와 신스의 매우 잘 된 믹스는 탁월한 깊이와 레이어링을 가능하게 합니다. 위대한 Andy Sumner 스타일의 후크 기타가 Oberheim 스타일의 브라스 패치에 흘러가는 것을 확인하세요. 너무 많은 일이 일어나고 있지만, 너무 잘 통합되어 있어서 프리 코러스에서 피아노가 들어오는 것을 깨닫는 데 몇 번의 청취가 필요할 수도 있습니다. EQ는 얕아서 거의 Yamaha CP-80 피아노처럼 들립니다. 또한 복사-붙여넣기가 느껴지지 않음을 주목하세요. 모든 것이 약간씩 다르며, 수정되거나 앞으로 또는 뒤로 밀리거나 마지막에서 더 강렬하게 연주됩니다. 이 트랙은 정말 많은 작업이 필요한 것이었음에 틀림없습니다. 페이드 아웃이 없었다면 이 트랙에서 무엇이 일어났을지 궁금하지 않으신가요? 매번 궁금합니다. 훌륭한 프로덕션입니다.
앨범의 나머지 부분도 구입할 가치가 있습니다. 놀라운 작사, 프로덕션, 연주, 노래, 녹음 및 믹싱. 진정으로 드문 앨범입니다.
이 트랙의 모든 것을 알기 위해 여러 번 듣는 것이 즐거운 시간이 되기를 바랍니다.
Fab Dupont
