톰 포드 - 제이-지

가끔 치즈와 냉육을 사기 위해 줄을 서 있을 때, 자기 일에만 집중하고 있을 때, PA에서 이상하고 멋진/특별한/불안한 등 여러 감정을 불러일으키는 노래가 나오면, 바구니를 내려놓고 주머니에서 폰을 꺼내, 켜고, 앱 페이지를 빠르게 넘겨 그 노래가 끝나기 전에 shazam/soundhound를 해서 그 곡 제목을 알아내야 합니다. 저에게 그럴 때, 폰을 머리 위로 높이 들고 멍청하게 있는 걸 마치고, 화면을 봤을 때, 그 곡 제목은 Jay-Z / Tom Ford로 표시되었습니다.

힙합은 재미있습니다. 음악적이나 음향적인 규칙이 없기 때문입니다. 멋지고 들어보지 못한 것을 찾기 위한 자유로운 경주입니다. 때로는 혼란을 초래하기도 하고, 때로는 사람들에게 매우 창의적으로 만들어 줍니다. Timbaland가 이 곡을 제작했는데, 보통 그건 뛰어난 창의성을 의미합니다.

트랙은 약 3분의 짧은 길이입니다. 기만적으로 단순하고 구조가 아주 영리합니다. 비트의 중심, 노래의 원동력은 세 개의 하강트립렛 톰(두두두)과 비트 두의 '안'에 있는 배스 드럼입니다. 그 뼈대 위에 Timbaland는 두 개의 간단한 장면을 설정했습니다: 하나는 리버브가 풍부한 봉고 스타일의 타악기로 이루어진 4마디, 다른 하나는 닌텐도 같은 질감을 가진 4마디입니다. 그게 전부입니다. 아울트로를 제외하면, 나중에 다루겠습니다. 단 하나의 비트와 2 X 4 마디의 ‘모양’으로 노래를 만드는 게 쉬운 것처럼 보이지만, 결코 그렇지 않습니다. 우선, 주목할 만한 신선하고 귀에 잘 들어오는 무언가를 생각해내야 합니다. 둘째, 그런 적은 양의 자료로 많은 것을 해낼 수 있는 방법을 알아야 합니다 더 많은 걸 추가하겠다는 유혹에 굴복하지 않고.

제 생각에, 간단한 음악을 잘 하는 것은 가장 어렵습니다. 템포 지옥은 느린 68 bpm이지 빠르고 과시적인 168 bpm가 아닙니다. 제작 지옥은 8개의 Ableton Live 트랙에 2 X 4 마디의 장면을 만들어내고, 진정으로 새롭고 위대한 것을 만들어내야 하는 압박이 더 큽니다. 100개 이상의 트랙 배열과 모든 것이 18번 겹쳐진 것보다도 더 그렇습니다.

그들은 이 트랙에서 어떻게 해냈을까요? 좋은 질문입니다. 간단한 답변: 변형.

각 ‘모양’을 곡의 다양한 섹션과 어떻게 잘 매칭하는지 주목해 보세요. 처음에는 드럼 비트만 있지만, 비트 두의 ‘안’에 배스 히트가 있습니다. Jay Z가 바로 등장합니다. 그 다음으로 봉고 장면 위에 ‘Tom Ford’라는 후크 가사를 듣습니다. 그게 뭐였을까요? 인트로, 합창? 구절? 아직은 모릅니다.

그 후, 두 개의 주요 장면이 멈추지 않고 교차하지만, 가사 섹션은 계단식으로 배열되어 있습니다, 확인해 보세요: 구절의 첫 4마디는 닌텐도 장면 위에 있습니다. 그 다음 4마디는 다시 봉고 장면 위에 있습니다. 그 다음 4마디는 닌텐도 장면 위에 있습니다(곡의 첫 가사가 반복되지만 이젠 느낌이 완전히 다르게 샘플을 아래에 두어썼습니다. 여기에서 자주 반복되는 효과가 있습니다.) 다음 봉고 장면이 4마디의 프리코러스를 이끌고, 그 후 합창이 시작됩니다. 합창은 닌텐도 장면 위의 ‘Tom Ford’라는 단어뿐입니다. 그게 전부입니다. 우리는 이미 그 모든 요소를 들어봤지만, 이 조합에서는 듣지 못했습니다 그리고 반복은 그것을 합창처럼 느끼게 합니다.

다시 돌려서, 곡의 시작으로 돌아가 인트로가 어떻게 장면의 전체 교차를 설정했는지 확인해 보세요. 똑똑합니다.

두 번째 곡 시스템을 위해, 그들은 작업을 반복하지만 구절을 더 짧게 합니다. 그 이유는 봉고/닌텐도 간의 교차를 완벽하게 유지하지만 Tom Ford + 닌텐도 합창을 만들기 위해 닌텐도 장면이 하나 덜 필요하기 때문입니다(인트로가 없기 때문에). 확실히는 모르지만, 가사 내용을 보면 제 추측은 첫 구절의 첫 4마디가 그 마법 같은 교차를 가능하게 하기 위해 추가되었다고 생각합니다. 두 장면의 교차하는 기분과 분위기로 가사를 색칠하고 곡의 다양한 섹션을 믹스 및 매치 기술로 구성하는 것입니다.

아울트로는 A/B 구조에서 첫 번째 브레이크입니다. 연속적인 톰과 닌텐도 샘플의 재활용된 버전에서 여전히 기반을 두고 있지만, 이전 곡에서 재활용된 가사도 있습니다. 그럼에도 불구하고 그 요소들이 어떻게 처리되는지 때문에 완전히 새롭게 들립니다. 주로 시간 늘리기와 피치 이동입니다. 누군가 Melodyne을 가지고 재미있게 놀았던 거죠. 유일하게 정말 새로운 것은 여성 목소리, 아마도 Beyoncé입니다, 하지만 나머지는 우리가 전에 들어본 것의 분해된 버전입니다; 어떤 것들은 구분하기 힘들 수도 있습니다. 미니멀하고 매우 효율적입니다. 나머지 곡과 마찬가지로요.

소리적으로 이 곡은 풍부한 사운드입니다. 레코드를 두껍게 만드는 열쇠는 트랙의 수를 제한하는 것입니다. 힙합은 팀이 잘한다면 그에 완벽합니다. Timbaland의 팀은 그렇습니다. 이는 자신의 믹스의 바닥을 점검하거나 잘 모르는 방에서 바닥을 확인하는 데 좋은 레퍼런스 트랙입니다 (강력 추천하는 Angel by Massive Attack와 좋은 조합입니다).

제가 생각하기에 믹스되지 않은 세션은 다음과 같았을 것입니다: 톰 리프 트랙, 배스 드럼/클랩 트랙, 해트 시퀀스 트랙, 배스 응답 트랙, 봉고 샘플 트랙, 닌텐도 샘플 트랙, 닌텐도 샘플 배스 응답 트랙, 리드 보컬 트랙. 끝났습니다. 나머지는 작은 개입들로, 목소리가 ‘우!!’ 하거나, 여기저기 리드 더블 등이 있으며, 마지막에 Beyoncé가 장식으로 추가됩니다. 곡의 주요 부분은 8개의 트랙에 맞추어지고, 나머지 10개는 부수적인 것들입니다. 이러한 종류의 세션은 믹서가 모든 것을 특별하게 만드는 데 시간을 충분히 할애할 수 있게 합니다. 트랙 수가 적으면 작업할 공간과 시간이 더 많아집니다.

가사 처리와 레벨이 항상 변하는지 주목해 보세요. 인트로 레벨과 첫 톰 포드 레벨이 다릅니다. 그런 다음 구절은 또 다른 레벨입니다. 그것은 모든 다른 요소들이 정적이기 때문에, 트랙을 성장시키는 데 도움을 줍니다. 보컬은 주로 매우 건조하며, 여기저기 어떤 단어를 강조하기 위해 약간의 딜레이 스로우가 있지만, 프리코러스의 느낌은 리드에 약간의 딜레이 슬랩을 추가하는 것만으로 생성됩니다. 확인해 보세요. 그런 다음 ‘Tom Ford’ 합창을 위해 약간의 리버브가 추가됩니다. 그게 다입니다. 그런 다음 구절로 돌아가서 매우 건조해집니다. 헹구고 반복하세요.

이 트랙은 힙합에 비해 매우 역동적이며, 최대 8 dB의 크레스트 팩터를 가진 부분이 있습니다. 그래서 좋게 들립니다. 사운드 스테이지가 매우 넓고, 봉고와 닌텐도 샘플의 리버브가 건조한 톰과 배스 드럼에 대해 ‘앞뒤’ 효과를 만들고, 보컬은 바로 중간에 자리잡고 있습니다.

마지막으로, 당신이 듣고 있을 때 놓칠 수 있는 작은 디테일들을 확인해 보세요. 이 곡은 아마 10번 듣고도 여전히 새로운 것들을 들을 수 있을 것입니다. 그게 놀랍지 않나요, 아무것도 들리지 않는 것 같지만요?

당신이 힙합을 좋아하든지 말든지, Jay Z를 좋아하든지 않든지 간에, 이 곡은 아이디어의 참신함, 완벽한 실행, 정말Sparse한 배열이 믹서에게 무엇을 가능하게 하는지의 음향적인 인상과 보컬이 트랙에 어떻게 믹스되고 빠져 나오는지를 분석하는 데 훌륭한 연구 자료입니다. 많은 힙합이 창의적이지만 어떤 이유로 인해 안 좋은 소리를 냅니다. 이 트랙은 모든 면에서 대단하며, 가사의 전제도 재미있습니다.

리듬을 즐기세요, yo.

건배,
Fab Dupont