토니 마세라티의 청음 훈련의 중요성

“청음 훈련”의 표준 정의는 음표 간격, 스케일, 코드 유형 등을 듣고 식별하는 방법을 배우는 것입니다. 그러나 Tony Maserati Mixing Lifeboats Episode 1의 이 발췌에서 토니는 스튜디오의 장비와 소프트웨어의 소리 서명(sonic signatures)을 배우는 것과 같은 다른 종류의 청음 훈련의 중요성에 대해 이야기합니다.

그는 장비와 소프트웨어가 다양한 설정과 상황에서 어떻게 소리나는지 아는 것이 이를 사용하는 좋은 아이디어를 내는 데 도움이 된다고 설명합니다.

지식은 힘이다

토니는 또한 테이프 시대에 엔지니어—더 정확히는 보조 엔지니어—가 세션에서 사용한 장비에 대한 자세한 정보를 기록했다는 점에 대해 이야기합니다. 그들은 세션을 되살려야 할 경우 설정과 소리를 재현할 수 있기를 원했습니다.

그들은 심지어 사용한 마이크의 일련 번호까지 기록하기도 했습니다. 왜일까요? 스튜디오에 예를 들어, 세 개의 Neumann U87이 있다면, 그 사이에 미세한 음향 차이가 있을 수 있기 때문입니다. 올바른 마이크를 선택하는 것은 되살림의 정확성에 도움이 되었습니다.

그가 말하는 청음 훈련의 종류를 보여주기 위해 토니는 “Lifeboats”의 아르페지오 기타 인트로를 녹음할 때 캡처한 세 가지 다른 트랙을 재생합니다. 하나는 Shure SM57로 마이크가 잡혔고, 다른 하나는 Royer R-121 리본 마이크로 마이크가 잡혔으며, 세 번째는 DI 트랙이었습니다. 그는 이들 각각의 마이크가 recognizable(인식 가능한) 소리를 가지고 있으며, 엔지니어가 그 차이를 아는 것이 필수적이라고 강조합니다. “연습과 반복이 필요합니다.”라고 그는 말합니다.

“Lifeboats”의 기타 인트로는 세 개의 트랙으로 녹음되었습니다: 하나의 DI 트랙과 두 개의 앰프 트랙, 하나는 SM57로 마이크가 잡혔고 다른 하나는 R-121로 마이크가 잡혔습니다.

자신을 제한하라

토니가 언급했듯이, 소프트웨어에 대해서도 귀를 훈련할 수 있습니다. 예를 들어, 프로세싱 플러그인에 대해 철저히 아는 것이 중요합니다.

플러그인이 많다면, 당분간 소수의 플러그인으로 스스로를 제한해보세요. 각 카테고리에서 좋아하는 것을 시작하여 그들의 소리와 기능을 포괄적으로 배우십시오. 그렇게 하면 모르고 있던 능력을 발견할 수도 있어 기쁠 것입니다. 제한된 세트의 플러그인 내에서 복잡성을 배운 후에는 더 많은 플러그인을 시도해 보세요.

토니가 언급한 것처럼, 하드웨어나 소프트웨어 모두에 대해 장비에 익숙해지려면 매뉴얼을 공부하는 것이 유용합니다. 뭔가 확실하지 않을 때 매뉴얼을 열지 말고 처음부터 끝까지 읽고 다양한 기능을 시도해 보세요.

일반적으로 말하자면

특정 장비 및 소프트웨어의 특성을 배우는 것 외에도, 다양한 장비 유형의 일반적인 특성에 익숙해지는 것도 도움이 됩니다. 예를 들어, 콘덴서 마이크는 다이나믹 마이크보다 더 밝고 더 많은 과도(transients)를 수집한다는 것과 같이요. 또는 리본 마이크는 일반적으로 콘덴서나 다이나믹 마이크보다 둥근 소리와 적은 고음을 가지는 경향이 있습니다. 다양한 소스에서 마이크를 실험하여 그들의 음향 속성을 배워보세요.

고전 장비의 각기 다른 음향 특성을 아는 것도 유용합니다. 상업 스튜디오에서 작업하는 경우 하드웨어 버전을 찾는 것이 일반적이며, 홈 스튜디오에서는 플러그인 에뮬레이션을 찾게 됩니다. 컴프레서 영역에서 세 가지 가장 상징적인 것은 UREI 1176, dbx 160, Teletronix LA-2A입니다.

세 가지 클래식 컴프레서의 UAD 에뮬레이션으로, 각기 특색 있는 소리를 가지고 있습니다.

장비 유형 간의 일반적인 차이를 이해하는 것도 유용합니다. 예를 들어, FET, VCA, 변이(mu) 및 옵토 컴프레서가 서로 어떻게 소리내고 반응하는지 다릅니다. 또는 진공관 포화, 테이프 포화 및 변압기 포화의 서로 다른 특성입니다.

들릴 수 있나요?

재미로 귀를 위한 작은 미니 퀴즈를 준비했습니다. 첫 번째 세트의 예시는 다양한 리버브 유형을 보여줄 것이고, 두 번째 세트는 포화(saturation)를 다룰 것입니다. 페이지 하단의 버튼을 눌러 답안을 확인하세요.

리버브부터 시작하겠습니다. 각 예에서, 리버브가 적당히 있는 전기 기타 녹음을 들을 수 있습니다. 하나는 홀 리버브이고, 하나는 챔버 리버브, 또 하나는 플레이트 리버브입니다. 어떤 것이 어떤 것인지 구별할 수 있나요?

EX 1a

EX 1b

EX 1c

예제 1a - 1c에서 사용된 세 가지 리버브, 그 설정과 함께.

이번에는 일반적인 포화 유형에 대한 귀를 테스트할 것입니다. 정확하게 말하자면, 일반적인 포화 유형의 디지털 에뮬레이션입니다. 각 예시는 동일한 드럼 패시지를 포함하고 있지만, 다른 포화 유형이 사용되었습니다. 하나는 테이프, 하나는 진공관, 하나는 변압기입니다. 차이를 알아낼 수 있나요?

EX 2a

EX 2b

EX 2c

예제 2a - 2c에서 사용된 포화 플러그인, 그 설정과 함께.

이들은 꽤 도전적인 예제들입니다. 올바른 답을 맞히지 못했다면 걱정하지 마세요. 그러나 토니의 조언을 듣고 장비를 공부하세요. 더 많이 공부할수록 스튜디오의 도구를 더 정밀하게 조정할 수 있게 되며, 여러분의 창의적인 아이디어를 더 쉽게 구현할 수 있게 될 것입니다.